Portofoliul artiștilor: Loris Cecchini, transformarea vizionară a realității

În călătoria artistică a lui Loris Cecchini (Milano 1969), fotografia, sculptura, desenul, instalația de mediu se contopesc într-o poetică unitară. Un set de practici, care trec de la o tehnică la alta, în afara unui singur limbaj privilegiat și în raport cu multe elemente de cunoaștere. Obiectele reproduse la scară maximă și reproduse în cauciuc uretan gri, par neputincioase, pliate pe ele însele. Colaje multiple, ca seturi legate de totalitatea lucrării. Microarhitecturi, rulote și căsuțe în copac reinventate, spații structural distorsionate, acoperișuri transparente și suprafețe prismatice. Scenarii virtuale/fizice recreate digital, acestea sunt subiectele pe care le găsim în opera lui Cecchini. Arhitectura spatiala, materialele de constructie, portiuni ale naturii, fenomene fizice care se manifesta intr-o continua referinta, dand nastere unui index de viziuni si procese stratificate in lucrari, unde proiectarea in sine reiese ca idee si ideal al operei finalizate. Fotografia și sculptura, unde suprapune diferite niveluri de realitate, se întrepătrund într-un joc între virtualitate și simulare, pentru a modifica substanțial cunoștințele obișnuite ale modelelor de referință. (sursa Wikipedia)

„Mi-am dezvoltat limbajul creativ în jurul ideilor de obiect, model și arhitectură. Adesea – explică artistul într-un interviu recent – ​​lucrarea se referă în diverse moduri la ideea de a locui spațiul. Astăzi urmăresc spațiul sculpturii și instalării ambientale urmând o idee de fragmentare a materiei, aproape o formă de explozie moleculară a sculpturii, în care fenomenologia științifică devine o structură intimă și un mijloc de viziune. Acest lucru se întâmplă după mulți ani de cercetări bazate pe relația umană cu spațiul curbat, un spațiu în care unghiurile drepte și paradigma euclidiană cedează deformării organice, pătrunzând simțul formei. Ceea ce creez din când în când sunt serii de lucrări dezvoltate prin diferite medii, de la acuarele la fotografie, de la mari instalații de mediu până la micro-sculpturi, un spațiu care este explorat și completat de către privitorul însuși, păstrând ideea unui " dublu peisaj' constantă în care fizicitatea materialelor se referă la un design virtual și invers”.

Cea mai recentă lucrare a lui Cecchini se concentrează asupra fenomenelor naturale și fizice, care devin un inventar optic și emoțional al mediului. Transpune sistemele naturale în algoritmi ai unui sistem neomogen, atât complex, cât și individual, pentru a detecta procesele intangibile invizibile ale prezentului nostru. Căutând o analogie între gramatică și anatomie, lucrările conțin în limbajul lor formule capabile să genereze sisteme autopoietice, structura acesteia se generează, se dezvoltă sau se oprește așa cum se întâmplă într-un organism. Instalațiile modulare sunt în mod inerent dinamice. Modulul de la baza sculpturii acționează ca un „cod generator” iar relațiile cu spațiul produc o concatenare de variabile, care există în structura dezvoltării sale.

Cecchini – după cum se menționează pe site-ul personal al artistului – a introdus în mod continuu conceptul de element organic ca element central al operei sale, parțial ca o explorare a ideii de obiect și a materialității sale intrinseci, dar și ca o practică minimalistă. . Acționând cu lentila unui om de știință, Cecchini își examinează îndeaproape modulele, începând inițial cu studii 3D sau acuarele de bază, mergând mai departe spre particularitatea elementelor naturale.
Instalațiile lui Cecchini bazate pe module, un lanț calculat de elemente din oțel inoxidabil care provin din investigațiile sale preliminare folosind din nou organismul, ca laitmotiv în munca sa pentru a aborda evoluția complicată a artei în relație cu științe. Într-o gamă largă de lucrări, Cecchini își îmbină modulele de oțel pentru a forma aspectul unor plante cățărătoare, structuri de corali sau cristal, care se organizează organic într-o serie de căi contrastante încurcate cu intenția intenționată de propagare.

Invitată de mai multe ori la Bienala de la Veneția (2001, 2005, 2015), lucrarea a făcut furori"BB fără respirație” expus la ediția a 49-a (2001) editată de Harald Szemann. Lucrarea lui Cecchini a fost inspirată de un proiect expozițional despre pedeapsa cu moartea, cu ocazia aniversării abrogării care a avut loc în Italia secolului al XVIII-lea. Lucrarea expusă a fost o copie a unei singure celule (dimensiuni: 350 x 220 x 200 cm). Structura exterioară de cauciuc a pereților a fost modificată ritmic de suflarea aerului care l-a făcut să se miște, determinând o dilatare și contracție a celulei, dând naștere unui fel de „respirație” a încăperii.

Activitate expozițională

Intens atât în ​​Italia, cât și, mai ales, la nivel internațional, cu expoziții personale în muzee prestigioase printre care Palais de Tokio (2001, 2005, 2007); Musée d'Art Moderne din Saint-Etienne Métropole (2010); MoMA la PS1 din New York (2006); Duolun MoMA din Shanghai (2006); Muzeul Casal Solleric din Palma de Mallorca; Centrul Galician de Artă Contemporană din Santiago de Compostela; Kunstverein Heidelberg; Fundația Teseco din Pisa; Cartierul Florenței; Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato (2009); Fundația Arnaldo Pomodoro (2014).

A fost invitat la trei ediții ale Bienalei de la Veneția (2001, 2005, 2015). De asemenea, a participat la numeroase expoziții internaționale, inclusiv de două ori la Bienala de la Shanghai (2006, 2012); Cvadriena Romei; Bienala Taiwan din Taipei; Bienala de la Valencia (2001); Bienala Internațională de Sculptură Carrara.

A participat la numeroase expoziții de grup din întreaga lume, inclusiv Muzeul Ludwig din Köln, PAC din Milano, Palazzo Fortuny din Veneția, Macro Future din Roma, MART din Rovereto, Galeria Haywart din Londra, Centrul Garage pentru Cultură Contemporană Moscova, Palazzo delle Esposizioni din Roma, Il Muzeul de Artă Contemporană din Lyon, MOCA Shanghai, Deutsche Bank Kunsthalle Berlin și multe altele.

Lucrările sale sunt prezente în prestigioase colecții publice și private, în Italia și în străinătate:
Institutul de Arte și Medicină, Cleveland Clinic Foundation, SUA
Fattoria Celle, Colecția Gori, Pistoia Italia
Fundația Boghossian, Villa Empain, Bruxelles
Colecția Caldic, Rotterdam, Olanda
Muzeul de Artă Modernă din Saint-Etienne Metropole
MAXXI – Muzeul Național de Arte din Secolul XXI, Roma
Galeria Premiului Suzzara (Mantova)
Colecția VAF-Stiftung, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto
Centrul Galician pentru Artă Contemporană CGAC, Santiago de Compostela

Pentru originalitatea operei sale a primit numeroase premii:
Premiul Arnaldo Pomodoro pentru sculptură, Milano 2014
Premiul Moroso, Monfalcone 2011
Premiul Francesca Alinovi, Bologna, 2006
O lucrare pentru Premiul MAXXI – PARC Young Art 2004/2005, a treia ediție a Premiului pentru tânără artă italiană. DARC, MAXXI Roma, Bienala de la Veneția, 2005
Premiul Agenore Fabbri și Fundația VAF, 2005

Mercato

După performanțele excelente înregistrate în prima decadă a anilor 2006 (2011-50), prețurile lui Loris Cecchini s-au stabilizat, mai ales pe piața secundară unde, până în prezent, sunt în jur de 45 de licitații la diferitele tipuri, cu un procent de aproximativ 2017. % și o cifră de afaceri care – conform Artprice – în 6 a depășit ușor 2008 de dolari (doar o glumă). Spre comparație, în 65 cifra de afaceri a licitațiilor s-a apropiat de XNUMX de dolari. Tendința pieței primare este categoric diferită, unde artistul este condus de prestigioase galerii internaționale (Continuați doar pentru a numi una) care, fără a practica pomparea comercială, își plasează cu succes lucrările (în special sculpturi și instalații mari) în importante colecții publice și private. . Având în vedere că prețurile sunt încă accesibile până la urmă (vezi capitolul prețuri de mai jos), lucrarea originală și inconfundabilă a lui Cecchini ar putea oferi satisfacții bune în viitorul apropiat.

Galerie: Galeria sa istorică de referință este Continua, cu birouri în San Gimignano, Beijing, Les Moulins (Paris) și Havana ( info@galleriacontinua.com  +39 0577 943134 ). Cecchini lucrează și cu Galeria Diana Lowenstein din Miami (info@dianalowensteingallery.com) și cu Galeria Leila Heller din New York și Dubai (info@leilahellergallery.com)

Preturi: În galerie, sculpturile sale au un preț care începe în jur de 15 de euro până la și în unele cazuri depășește 100 de euro, în funcție de tehnica folosită și de dimensiunea lucrării. Instalațiile mari specifice site-ului necesită investiții mai mari, în timp ce desenele și fotografiile încep de la 2-3 mii de euro.

Cel mai bun preț la licitație: „Dovezi de etapă”, Instalare (cauciuc uréthanique) dimensiuni variabile, realizată în 2000, a adus 23.050 de euro la Sotheby's Milano în noiembrie 2007.

Imagine de copertă:  Loris Cecchini – Detaliu vezi Silabele 2018

ramură de stejar sablat (Quercus ilex), module de oțel 285 x 400 cm
foto Ela Bialkowska

amabilitatea artistului