Portofoliul artiștilor: Giuseppe Uncini, artistul creației

Reflectând astăzi, la 10 ani de la moartea sa, pe mine călătoria artistică a Giuseppe Uncini (Fabriano 1929 – Trevi 2008) înseamnă mai presus de toate să aducă un omagiu marii sale coerențe formale și rigoarei conceptuale extreme. Cercetările sale au fost, în fiecare ciclu de lucrări: de la începuturile în sfera informală, până la Cimentează-te, până la ultimul Arhitecturi și Artificii, „o poveste a intuițiilor progresive, a clarificărilor fericite, a insistenței ardue în jurul unei teme, a unei practici, a unui mod de a înțelege chestiunea formei, care nu lasă loc de îndoieli cu privire la calitatea și unicitatea viziunii sale”, a spus criticul. evidențiază Ivan Quaroni într-o scriere recentă. Și a fost mai presus de toate calea coerentă a unui artist"Faber” care a lucrat, a produs lucrări, a proiectat și a scris, fără să se cruțe vreodată, în jurul motivelor faptului său. O faptă pe care el o considera o parte integrantă a sensului final al operelor sale. „aș dori să subliniez – spunea el – că pentru mine alegerea materialelor este deja parte a ideii: iar materialele (fier, caramida, ciment) imi impun folosirea unor tehnici care sunt strict ale mele".

Într-o scrisoare din 1975, Uncini a recunoscut cât de decisiv era „natura homo Faber, a unui om care gândește cu mâinileMatei 22:21 și ca deja de atunci În primul rând Cimentat a venit la "construiți obiectul, lăsând goale toate procedurile tehnice de realizare a acestuia”, până la punctul de nu mai obțineți o formă de reprezentare, ci un obiect”autosemnificativ” și, prin urmare, conceptual autonom.

Ceea ce deosebește gândirea lui Uncini de cea a minimalistilor americani, cu care a fost adesea comparat în mod eronat, este de fapt corelația profundă dintre lucrare și procesul de construcție. Nu este o coincidență că în centrul reflecțiilor sale se află un verb (a construi), mai degrabă decât un substantiv, ca și cum ar sublinia că arta este în primul rând un „a face”, adică ceva strâns legat de natura umană încă din zorii lui. timp.

În pilda ascendentă a călătoriei sale – spune Bruno Cora prin introducerea catalogului raisonné al operelor complete ale Maestrului – Uncini a reușit nu numai să rămână fidel unei intuiții inițiale, ci și să surprindă aspecte neașteptate și de neimaginat la începutul carierei sale. Plecând de la materie, de la evidența brută și brutală a obiectului, a descoperit forțele invizibile care îl înconjoară, cele care se referă inevitabil la interioritatea individului și la capacitatea lui de a citi și interpreta lumea.

Într-adevăr, în jurul betonului, cărămizilor și structurilor de fier există virtualitatea sensibilă a spațiului, care este adevăratul câmp de acțiune al experienței. O experiență care s-a încheiat cu vrednicie cu ciclul de Arhitecturi, într-o recunoaștere definitivă și definitivă a nevoii primar pentru a construi nu numai mediul, obiectele, lucrurile, ci și, și poate mai presus de toate, cunoștințele, sensibilitatea și cultura care fac homo Fabermeșter (și artist) al propriului destin.

Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008)

După începuturile în orașul natal, în 1953, solicitat de Edgardo Mannucci, s-a mutat la Roma, oaspete al atelierului său, unde a intrat în contact cu figuri importante ale artei italiene și internaționale (din Unturi a Capogrossi, de la Afro la Colla la Emilio Villa)
În 1955 a participat la a VII-a Cvadriena de la Roma la Palazzo dell'Esposizioni și, doi ani mai târziu, a expus pentru prima dată în Germania, la Frankfurt, în cadrul expoziției de grup "Abstractitalian artă”. În 1963 a fost oficializată înființarea Gruppo Uno cu mare, Carrino, Frasca, Pace și Santoro care vor susține o serie de expoziții și vor publica un manifest în care își explică poetica. Grupa Unu, care s-a dizolvat în 1967, s-a opus în căutarea Informalului, ideea unei arte legate de teoria percepției, sugerând funcția diferită a Artistului în societate. Argan a fost unul dintre cei mai fericiți susținători ai acestui grup. În 1999 a expus la PS1 din New York în Minimalia și în 2001 la Stadtische Galerie de artă di Mannheim. Prezent de mai multe ori la Bienala de la Veneția: în 1966, 1984, 1989. A primit Premiul Feltrinelli pentru sculptură de la Accademia dei Lincei în 1988, a VI-a Henry Moore Mare Prix Expoziţie Dall 'Hakone In aer liber muzeu în Japonia în 1989 și de la Academia Națională din San Luca Premiul Președintelui Republicii în 1995. În 2008 i s-a comandat o lucrare importantă pentru Parcul de Sculptură al MART din Rovereto și, în același timp, a început să lucreze la proiectul expoziției antologice ambulante care va avea loc între 2008 și 2009 la ZKM din Karlsruhe, la MART din Rovereto și al muzeul Landes Joanneum din Graz. În noaptea de 31 martie, la vârsta de 79 de ani, Uncini a murit brusc în garsoniera sa din Trevi. Lucrările sale sunt prezente în numeroase muzee italiene și internaționale și în prestigioase colecții publice și private.

Piața

Ca dovadă a interesului pieței pentru opera sa, peste 500 de licitații cu un procent de vândut care depășește 80% și o cifră de afaceri care în 2017 a depășit cu mult un milion de euro. Conform indexului "Artprice”, o sută de euro investiți într-o lucrare a lui Uncini în 2000, în ianuarie 2018 valorau în medie aproape 400 de euro.

Galerie: Marconi și Stein și Tega de la Milano, Claudio Poleschi de la Lucca.

prețurile: Sculpturile recente variază de la 30 la peste 70 de euro în funcție de mărime. Pentru lucrările istorice din anii 50-60, mult căutate de colecționari și acum aproape imposibil de găsit, prețurile încep de la peste 100 de euro și trec cu mult peste pragul de 300 de euro. Pentru lucrările rafinate pe hârtie, prețul variază de la aproximativ 5 până la peste 30 de euro.

Cel mai bun preț la licitație: Cimentat (Armat Beton) " 1959, tehnică mixtă, 102 cm x 102 cm x 5 cm. vândut cu 376 mii euro (drepturi incluse) de Christie la Londra, în octombrie 2015, mai mult decât dublul estimării.