Născut la Florența în 1982, în prezent locuiește și lucrează în Insulele Canare. După câțiva ani petrecuți la Londra, în 2001, s-a întors în Italia unde a început să-și dezvolte propriul drum artistic care l-a determinat, în același an, să participe la expoziție. Fericire. Un ghid de supraviețuire pentru artă și viață, editat de David Elliott și Pier Luigi Tazzi, al Muzeul de Artă Mori din Tokyo. Din acel moment centrul atenției sale se referă la lumină și spațiul tridimensional ca materie pentru formularea propriei viziuni, dezvoltând în același timp o cercetare exactă asupra imaginii mentale și a esenței subiectului. Acest lucru îl face adesea să se confrunte cu întrebări filozofice fundamentale, cum ar fi existența umană și sensul vieții. Metafora călătoriei, explorarea ca mijloc de a face față fricilor ancestrale, conștientizarea trecerii timpului, dialectica dintre lumină și întuneric sau dintre viață și locul mental al emoțiilor și al fanteziei, sunt doar câteva dintre temele recurente ale sale. cariera artistica. Teme care se îmbină și se dezvoltă, deschizându-se spre o reflecție mai amplă asupra relației dintre om și univers.
imprimare giclée pe hârtie de bumbac, Dibond, înrămată, 150 x 223 cm.
Fotografie Ela Bialkowska, OKNO Studio.
Cercetările sale pleacă de la observarea și analiza lumii vizibile: evenimente mărunte, fenomene naturale care se repetă în fiecare zi, egale cu ele însele și totuși mereu unice și diferite. Momentele unei lumi formate din viziuni pe cale de dispariție sunt explorate cu o voință aproape științifică. Fotografiile sale surprind variația luminilor într-o încercare continuă de a opri ceva fluctuant și trecător, parcă ar confirma calitățile epifanice ale mediului fotografic. În „Flori căzute”, noul ciclu pe care artista l-a prezentat în cadrul expoziției ”Octillion” – montat la începutul anului 2019 la Continua din San Gimignano, galeria sa de referință - frunzele și petalele de flori, după ce au atins vârful ciclului lor de viață, cad și se împrăștie pe asfalt. Sunt imagini care reflectă asupra efemerității vieții, asupra sentimentului efemer al frumosului dar și asupra posibilității ca elementele naturale și artificiale să se amestece perfect.
silicon, vopsea, plasă de sârmă, 215 x 215 cm.
Fotografie Ela Bialkowska, OKNO Studio.
Deși a făcut din fotografie, video și instalații terenurile sale privilegiate, lucrările sale au ceva în comun cu pictura, acest lucru reiese clar într-o serie de lucrări inedite prezente în expoziție: porțiuni de zid „smulse” dintr-un loc care duc cu sine. o multitudine de povestiri. „Sunt pictate în întregime, care traduc viziunea pereților marcați de grafit (imagine pe care fotografiile buncărelor o evidențiază adesea), printr-un proces care pare să derivă din fotografie și se referă la tehnica străveche a frescei strappo, cea a unui silicon. foaie care se impresionează „prin contact”, se strecoară în crăpăturile graffiti-ului și surprinde în mod pozitiv intriga. Abia când s-a produs desprinderea, ruptura, artistul intervine cu culoarea creând alte stratificări, impresia unui alt timp (cel al picturii) pe care o suprapune timpului, incalculabil, înscris în istoria graffiti-ului..” (Davide Ferri în „Flori căzute”, Gli Ori, 2018).
liant filmogen pe ardezie, 120 x 180 cm
Fotografie Ela Bialkowska
Activitate expozițională
Și-a expus lucrările la nivel internațional la numeroase instituții publice și private, printre cele mai recente expoziții: Smoală Negru, Palacio de los Marqueses de Moctezuma, Muzeul Unicaja Joaquin Peinado, Ronda (Málaga), Spania, MI VERDAD, CU TIMPUL ȘI SPAȚUL TĂU – ALGO TUYO Y MÍO, Fundación Unicaja, CUC Centro Unicaja de Cultura de Antequera, Spania, vanitate, Rotary Waregem, Claessens Canvas, Waregem, Belgia, AMBELE PĂRȚI, Fundația Louis Vuitton, Paris, Franța, RECHEMINAREA DI Cthulhu, MANIFESTA 12, eveniment colateral, Palazzo Mazzarino, Palermo, Italia, WunderMoRE, MAXXI – Muzeul Național de Arte din Secolul XXI din Roma, Italia în 2018; Epave și Camere Stelare, Asociația fără titlu Lynchen, Berlin, Germania, Miraj, Suburbia Contemporary Cultures, Granada, Spania e fumat, Macro, Roma în 2017; în voia sorții, Muzeul District 6, Cape Town, Africa de Sud, sisteme de realitate, sms, Pisa, Italia e Renaştere, Abu Dhabi Art, Abu Dhabi, Emiratele Arabe Unite în 2016. Lucrările sale sunt păstrate în numeroase colecții private și publice, inclusiv MART din Rovereto, Italia; Muzeul de Artă Chelsea din New York, Statele Unite; Centrul de Artă Sharjah Maraya din Dubai; Muzeul Mori din Tokyo, Japonia; Schunck-Glaspaleis din Herleen, Olanda; Künstlerhaus Palais Thurn Und Taxis, în Bregenz în Austria; Muzeul de Artă Man, Nuoro, Italia; Universitatea Waseda, Tokyo, Japonia; Centre d'Art Bastille, Grenoble, Franţa; GC, AC, Monfalcone, Italia; Viafarini Docva, Milano, Italia; Centrul de Arte Vizuale Pescheria, Pesaro, Italia; OCAT – Contemporary Art Terminal, Shanghai, Guandong Museum of Art, Guangzhou, China; 2139, Jeddah, Arabia Saudită; Muzeul District Six, Cape Town, Africa de Sud, Muzeul Stelelor, Shanghai, China.
Prezența în colecții publice și private
Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto (MART), Italia. Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto (MART), Italia.
Muzeul de Artă Chelsea, New York. Muzeul de Artă Chelsea, New York.
Centrul de Artă Sharjah Maraya, Dubai. Centrul de Artă Sharjah Maraya, Dubai.
Muzeul de Artă Mori, Tokyo, Japonia. Muzeul de Artă Mori, Tokyo, Japonia.
Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Olanda. Schunck-Glaspaleis, Heerlen, Țările de Jos.
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria. Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, Austria.
Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin. Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin.
Palazzo delle Papesse, Siena, Italia. Palatul Papesse, Siena, Italia.
Muzeul de Artă Man, Nuoro, Italia. Muzeul de Artă Man, Nuoro, Italia.
Universitatea Waseda, Tokyo, Japonia. Universitatea Waseda, Tokyo, Japonia.
Centre d'Art Bastille, Grenoble, Franța. Centre d'Art Bastille, Grenoble, Franța.
GC.AC – Galeria Municipală de Artă Contemporană din Monfalcone, Italia. GC.AC – Galeria Municipală de Artă Contemporană din Monfalcone, Italia.
Viafarini Docva, Milano, Italia. Viafarini Docva, Milano, Italia.
Centrul de Arte Vizuale Pescheria, Pesaro, Italia. Centrul de Arte Vizuale Pescheria, Pesaro, Italia.
Ocat – Terminal de Artă Contemporană, Shanghai, Muzeul de Artă Guangdong, Guangzhou. Ocat – Terminal de Artă Contemporană, Shanghai, Muzeul de Artă Guangdong, Guangzhou.
Imprimare giclée pe hartie de bumbac, Dibond, rama neagra, 30 x 20 cm.
Galeria de curtoazie Continuați
Premii și rezidențe
Artist în rezidență, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Africa de Sud. Artist în rezidență, Nirox Sculpture Park, Johannesburg, Africa de Sud (2015).
Premiul I: al 12-lea Premiu Cairo, Milano, Italia. Premiul I: al 12-lea premiu Premio Cairo, Milano, Italia (2011)
Talent Prize, Câștigător al Premiului I, Milano, Italia. Talent Prize, câștigător al premiului I, Milano, Italia (2010).
Premiul Terna pentru Artă Contemporană: Categoria Gigawatt, Roma, Italia. Premiul Terna pentru Artă Contemporană: categoria Gigawatt, Roma, Italia (2008).
Artist în rezidență, Cité Internationale des Arts, Paris, Franța. Artist în rezidență, CitéInternationale des Arts, Paris, Franța (2008).
Artist în rezidență, Institutul Cultural Bernard Magrez, Bordeaux, Franța. Artist în rezidență, Institutul Cultural Bernard Magrez, Bordeaux, Franța (2008).
bronz, fier, 60 x 40 x 33 cm fiecare.
Fotografie Ela Bialkowska, OKNO Studio
Piața și prețurile
Datorită originalității cercetării sale artistice și muncii excelente de promovare a galeriei de referință care, pe lângă organizarea periodică de expoziții personale pentru el în birourile sale din Italia și străinătate și expunerea lucrărilor sale în principalele târguri ale planetei, reușește să plaseze el în importante expoziții de grup, opera lui Ozzola capătă o dimensiune internațională. Acest lucru are un impact pozitiv asupra cotațiilor sale, care cresc lent, dar progresiv. Pentru a-i achiziționa fotografiile, este necesar să planificați o investiție care poate varia de la 3/4 mii de euro până la peste 20 de mii. Videoclipurile costă între 10 și 15 mii de euro. Sculpturile au prețuri care pornesc de la 7 de euro și merg până la peste 30. Cifre mai solicitante, chiar dacă încă cuprinse, pentru instalații care de la 15/20 de mii de euro pot depăși chiar și 80 de mii de euro.
Galerie: La Continua di San Gimignano, cu birouri în Boissy le Châtel – seine et Marne (Franța), Beijing și Havana (Cuba) Tel. +39 0577 943134 sangimignano@galleriacontinua.com, este galeria de referință a lui Giovanni Ozzola. Artistul lucrează și cu galeria Smac, Cape Town, Johannesburg și Stellenbosch (Africa de Sud) - info@smacgallery.com și proiectul 313 Art în Seul.
