Portofoliul artiștilor: Gianni Piacentino, estetica vizionară a tehnicii

În panorama artistică a celei de-a doua jumătăți a secolului XX, nu sunt mulți autori care să fi respins intenționat și conștient orice aliniere la școli și tendințe, pentru a face din coerența distinctivă motivul drumului lor. Străină oricărei clasificări definitive și lipsite de ambiguitate, dar nu de astăzi din ce în ce mai cunoscută și mai populară la nivel internațional, arta lui Gianni Piacentino (Coazze – To 1945) – scrie Francesca Pola în catalogul unei expoziții personale recente a artistului pe care a curazat-o – îi aparține către această zonă restrânsă, cu cea mai înaltă calitate și fără compromisuri ale unui drum creativ care nu a cunoscut declinuri și gânduri secundare, dar cu continuitate și tenacitate și-a urmărit viziunea de bază de-a lungul deceniilor, indiferent de modele vremii sale, anticipându-și adesea. atitudini si aspiratii. Piacentino's, recunoscut ca una dintre cele mai interesante si unice figuri de pe scena internationala a artei, este o viziune artistica inimitabila deoarece este foarte personala, caracterizata printr-un grad foarte ridicat de expertiza tehnico-executiva si printr-o metoda inventiva deosebita, bazata pe control meticulos al fiecărei faze de concepție și realizare. În ea, este conștientizarea fiecărei clipe creative care modifică și generează soluții de imagine mereu noi.

Asociat inițial cu mișcarea Arte Povera, a participat la primele expoziții ale grupului la galeria Gian Enzo Sperone din Torino în 1966 și, în special, la „Arte Povera Plus Poor Actions” la fostul arsenal de la Amalfi în 1968 şi la expoziţie "Prospect '68" la Kunsthalle din Dusseldorf. Dar sezonul lui de „sărăcie” nu a durat mult. Curând Piacentino își dezvoltă propriul limbaj, „independent și recunoscut”, unde simbolurile și formele geometrice ale primelor sale lucrări dau loc mai întâi obiectelor de zi cu zi și apoi, spre sfârșitul anilor ’60, sculpturile sale minimaliste preiau o aerodinamică care investighează, sau mai degrabă celebrează, mitul vitezei și motoarelor, mișcarea și dinamismul mașinii. „Eram un stickler incredibil și curajos, care se limitează la agresivitate, foarte pregătit din punct de vedere cultural și mi-am dat seama că artiștii Arte Povera făceau toți aceeași treabă, nu îi mai puteai distinge. Poate că acest lucru este tipic pentru marile inovații, dar nu-mi place”, spune artista într-un interviu acordat criticului Giacinto Dipietrantonio. „Atunci au fost întotdeauna probleme de comportament, pentru că atunci când începe să apară posibilitatea de a putea câștiga bani și de a construi o mică putere, ies la iveală caracterele reale ale oamenilor, în timp ce mie îmi place competiția adevărată, cea în care câștigă cine vine primul și apoi eu. a început să concureze cu motociclete, participând la campionatele italiene și europene de sidecar timp de zece ani, terminând mereu în primele trei din Italia. Adevărata pauză a venit însă cu expoziția de la Amalfi, Arte Povera Azioni Povere, în 1968. A fost o dezbatere în care Dorfles a spus: „Domnilor, iată trei artiști care nu au nicio legătură cu asta, Paolini, Fabro și Piacentino”. De fapt, a fost un discurs fără cusur. Dar am început să mă enervez de toată această discuție care deja mi se părea academică. Apoi m-am certat și cu Sperone din cauza expoziției de la Deposito dell'Arte Presente în care una dintre mesele mele era așezată într-un colț pentru a evidenția mai mult lucrări din Arte Povera. Așa că m-am apucat să refac o motocicletă veche și am început să fac modele de vehicule. A fost un om de mare cultură, Marcello Levi, căruia i-a plăcut atât de mult munca mea, încât mi-a finanțat-o și, evident, cu primii bani mi-am cumpărat o motocicletă. Apoi a venit Toselli și mi-a cerut să fac o expoziție, cea din ’69. Dar mai devreme sau mai târziu am ajuns să mă cert, din motive de corectitudine, cu toată lumea, chiar dacă pe termen lung asta nu mi-a afectat relațiile la nivel uman cu nimeni”. 

Părăsind grupul, Piacentino - scrie criticul Andrea Bellini cu ocazia expoziției de la Centrul de Artă Contemporană din Geneva, prima retrospectivă în străinătate a artistului italian montată în 2013 - decide să-și îndrepte munca de artist pe adevăratele sale pasiuni. : competiție, viteză, modelare și colecție. Începe să construiască o lume, o cosmogonie mecanică și eroică, în care își găsește însuși sensul operei și vieții sale. Lucrarea este o extensie a personalității și a obsesiilor cuiva. Sculpturile sale devin obiecte de afecțiune, proiecții concrete ale unui comportament care se limitează la maniacal. „La urma urmei, arta m-a învățat să devin meșter”, a explicat artistul, într-un interviu, subliniind cât de „foarte fascinat” de estetica tehnicii și de „tot ce funcționează”. 

Începând din 1969, s-a dedicat așadar creării a zeci de prototipuri de scutere și a unei game întregi de vehicule curioase cu două și trei roți. Sunt mijloace de transport ideale, fara nici o functie, caracterizate prin forme aerodinamice si culori si decoratiuni rafinate. Aceleași metale folosite au o valoare picturală și decorativă: doar uită-te la felul în care aurul, argintul, cuprul, cromul și nichelul sunt asociate în mici detalii. Vehiculele, în variațiile lor formale, se referă la o estetică care variază de la primele mașini de curse ale secolului trecut la cele mai moderne, de la fuzelajele primelor avioane la scutere, de la rezervoarele de motociclete din anii XNUMX și XNUMX până la cele mai recente. 

Opera lui Piacentino se desfășoară în următoarele decenii sub steagul variației constante în jurul aceleiași teme, într-o dimensiune aproape atemporală și circulară. La fel ca alți artiști – mă gândesc încă la John McCracken – care și-au „construit” literalmente opera într-o „logică de a face”, Piacentino a rămas fundamental fidel cu sine de-a lungul timpului. A lui este o lucrare care rămâne cu mândrie în afara dezbaterii avangardei, adică rămâne concret legată de un meșteșug, al cărui proces inventiv pare în cele din urmă legat de actualizarea tehnicilor și materialelor folosite.

De fapt, el nu înțelege problema dorinței de a rupe cu trecutul și de a abandona estetica avangardelor anilor '70: în opinia sa, arta trebuie să fie frumoasă, poate prețioasă, trebuie să fie rodul „minte și în același timp a mâinii”. În acest sens, opera lui Piacentino dezvăluie un caracter literal schismatic față de diferitele curente artistice de la începutul anilor XNUMX. Recuperarea designului proto-industrial, abordarea rece a operei, exaltarea valorilor estetice și raționale impersonale. , fac din artistă un anticipator al trendului neo-obiect al anilor optzeci. 

Intensa, mai ales in ultimii ani, activitatea sa expozitie in Italia si in strainatate. În 2013, la Centrul de Artă Contemporană din Geneva a avut loc o retrospectivă majoră a artistului. În perioada 5 noiembrie - 10 ianuarie 2016, Fundația Prada a găzduit o importantă antologie a operei lui Piacentino, curatoriată de Germano Celant. Lucrările lui Piacentino au fost expuse și la Fundația Giuliani din Roma, Metropolitan Art Society din Beirut, Muzeul de Artă Contemporană din Chicago (2009), MoMA PS1 din New York (1997), Centro de Arte Reina Sofía din Madrid ( 1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst din Bremen (1981), Nationalgalerie din Berlin (1978), Palais des Beaux Arts din Bruxelles (1972), Muzeul Universitar din Sydney (1971), Museum am Ostwall din Dortmund (1971). A participat la Documenta 6 din Kassel (1977) și la XLV Bienala de la Veneția (1993). Lucrările sale au intrat în prestigioase colecții publice și private, în Italia și în străinătate. Din 2009 este universitar la San Luca.

Piața și prețurile

De prea multă vreme, neglijat de piață, în ciuda atenției constante a criticilor care i-au urmărit cu interes opera încă de la începuturile ei în anii șaizeci. În ceea ce privește licitațiile, până în prezent sunt peste 150 de pasaje (Sursa Artprice) în diferitele tipuri (aproximativ 40% în străinătate, în principal în SUA și în Marea Britanie) cu un procent de nevândut care a depășit 2018% în 50 (excluzând tipăriturile). ) și cu o cifră de afaceri care s-a apropiat de 85 de mii de euro. În 2014, tot datorită marii retrospective al Centrul de artă contemporană din Geneva (2013), încasările din licitaţii depăşiseră 180 de mii de euro. Prețurile în galerie sunt hotărât mai mari, mai ales după recenta expoziție unică de la Fundația Prada care a reaprins lumina reflectoarelor colecțiilor internaționale asupra operei artistului torinese. Într-o antologie exhaustivă, pusă în scenă la galeria Mucciaccia din Roma până în ianuarie 2019, au fost oferite în jur de treizeci de lucrări, realizate din 1966 până în prezent, reprezentative pentru întreaga cercetare a lui Piacentino, la prețuri cuprinse între 50 și peste 350 de euro, în funcție de perioadă. , tipul, tehnica folosită și dimensiunea. Cifre respectabile, chiar dacă încă departe de cele plătite pentru a cumpăra o lucrare a unor mari interpreți ai minimalismului internațional.

Galerie: De lucrările lui Gianni Piacentino se ocupă galeria Mucciaccia cu birouri în Roma, Londra, Singapore și Cortina (06.69923801); De Foscherari din Bologna (051-221308) și Michael Werner cu birouri în Londra și New York. Cu toate acestea, lucrările sale pot fi găsite și în cele mai importante galerii italiene și străine.

Cel mai bun preț la licitație: „Bivest + 1″, 1965 – Acrylic/3 toiles, 110,5 x 216,3 cm.- schimbat mâinile la Christie's Milano pentru 86 de euro (inclusiv redevențe) în aprilie 2013. „Bar decorat semnat“, 1970 – Sculptură (lemn acoperit cu poliester și vopsit) 18 x 251,3 x 6 cm. – a fost vândut cu 57.166 de euro la Christie's din Londra în februarie 2014.  Albastru AVehicul cu cadru irisat marant”, 1971 – Sculptură în tehnică mixtă (tube en fer peint, acier, caoutchouc, acajou) 68 x 316 x 35 cm. a adus 57.900 de euro la Christie's din Milano în aprilie 2014.