Limbajul său este suspendat între pictură și sculptură și investighează relația dintre lumină și spațiu cu manie poetică, combinând cu pricepere abstracția modernă și geometriile renascentiste. Arta lui este făcută din forme și culori unde predomină albastrul, culoarea lui preferată. O preferă pentru că „e singura care nu există în natură dar ne învăluie. De la cer la mare. Pentru aceasta – explică el – capătă valoarea simbolică a infinitului”. De roz, o altă culoare folosită pe scară largă de Maestro, spune în schimb că o folosește pentru că „este culoarea tenului, de aceea are întotdeauna posibilitatea de a se transforma în funcție de emoționalitatea noastră”. În „somnul pe jumătate al mării – continuă el – găsim griul argintiu”; în timp ce griul „este primitor: o culoare care se mișcă spre alb, dar și spre negru, care oferă cea mai înaltă calitate dintre toate culorile”. În aceste reflecții găsim esența cercetării lui Ettore Spalletti, născut în Cappelle sul Tavo (Pe) în 1940. Încă de la mijlocul anilor șaptezeci (sursa Wikipedia) s-a dedicat cercetărilor care vizează sporirea proeminenței emoționale a tonului cromatic. , investigat atât în pictură, cât și în sculptură, elaborând structuri din lemn și marmură de forme esențiale, din a căror monocromă aparentă reiese o dexteritate picturală de straturi suprapuse și abrazate, o culoare impregnată de materie și lumină, în interrelație armonioasă cu spațiul înconjurător. Practica artistică se identifică în Spalletti cu un proces în întregime manual de elaborare a suprafeței (suportul de lemn al picturii, dar și marmura sculpturii), tratată cu straturi multiple de pigmenți. Suprafața picturală se raportează la mediul expozițional în sens fizic, până la renunțarea la integritatea acestuia prin înclinarea marginilor sau surplombarea planului de sprijin, depășind granița dintre pictură și sculptură. Opera sculpturală este prezentată ca o formă puternic sintetizată în sens geometric și face adesea aluzie la imagini recognoscibile (coloană, vază, cană, care sunt valabile ca arhetipuri ale limbajului sculpturii).
Culoare și auriu, roz, 2009
Aluat și foiță de aur pe lemn. 50 x 50 x 3 cm
Colecție privată
Roșu violet, auriu 2004
mix de culori pe lemn, foita de aur, 100×100 cm
Activitate expozițională
A expus la Bienala de la Veneția în 1982, 1993, 1995 și 1997, anul în care a reprezentat Italia. A fost invitat la Documenta Kassel în 1982 și 1992. Numeroase expoziții personale dedicate artistului de către prestigioase instituții internaționale, printre altele, Muzeul Guggenheim din New York, Muzeul Capodimonte din Napoli, Muzeul de Strasbourg, SMAK din Gent și MUHKA din Anvers, South London Gallery din Londra, Musée d'Art Modern de la Ville de Paris, Kunstverein din Munchen, Museum Folkwang din Essen, Henry Moore Foundation din Leeds, Villa Medici din Roma și Museum Kurhaus din Kleve, Portikus din Frankfurt, MUHKA din Anvers și Palazzo Cini din Veneția. În 2014, cea mai completă retrospectivă a operei artistului, intitulată A day so white, so white, a fost înființată într-un circuit muzeal format din MAXXI din Roma, GAM din Torino și Museo Madre din Napoli.
Pozza, floare de piersic, 2009.
detaliu al instalației de la Muzeul Kurhaus, Kleve (D) 2009.
Foto: Werner J. Hannappel.n
Mercato
În ultimii ani, prețurile lui Ettore Spalletti au crescut constant și în urma numeroaselor expoziții din prestigioase muzee italiene și internaționale. În 2017, trei muzee italiene: Madre din Napoli, MAXXI din Roma și GAM din Torino i-au dedicat o vastă și exhaustivă retrospectivă. Dar momentul său de aur derivă mai presus de toate, precum și firesc din originalitatea și poetica rafinată a cercetării sale, din munca excelentă depusă de galeriile de referință. Paris, i-a dedicat o expoziție personală în spațiile sale londoneze și a deschis orizonturile vaste ale colecțiilor internaționale prin creșterea semnificativă a prețurilor sale. Prezența operelor sale în importante colecții publice și private italiene și străine nu este secundară. Trebuie amintit - doar pentru a da un exemplu - că Spalletti este prezent cu numeroase lucrări în colecția lui Giuseppe Panza di Biumo, unul dintre cei mai mari colecționari italieni care a murit în 2010. Piața secundară este și ea dinamică, cu peste 130 de licitații - să data - la diferitele tipuri și o rată nevândută care a scăzut progresiv la 25% în 2017 când – conform Artprice – a realizat o cifră de afaceri de 530 mii euro. În prezent, prețul său mediu de compensare în licitațiile internaționale este între 40 și 50 de mii de euro.
Alături de alb, 2007-2010
culoarea caroseriei la bord 80x80x4 cm.
colecție privată
Galerie:
Vistamare din Milano și Pescara regizat de Benedetta Spalletti, nepoata artistului care l-a reprezentat din 2001. Alte galerii sunt Lia Rumma cu birouri la Napoli și Milano, Studio La Città di Verona, Marian Goodman Gallery cu birouri la New York, Londra și Paris, Galerie Lelong din Paris și Helga de Alvear din Madrid.
prețurile
Pentru a achiziționa în galerie o lucrare a lui Spalletti, este nevoie de o investiție cuprinsă între 30.000 și 400.000 de euro. (pentru una dintre lucrările sale clasice – impasto color aplicat pe lemn – de 100×100 cm, suma solicitată este de 70-80 mii euro). La târgul de la Basel din 2016 Lia Rumma a expus instalația „Dormiveglia” (2010) de Ettore Spalletti, alcătuită din aproximativ zece lucrări de diferite dimensiuni, cu prețuri cuprinse între 50 și 500 de mii de euro. Potrivit galeriștilor săi, însă, există încă o marjă bună de creștere, mai ales după venirea sa pe piața internațională. Și de fapt, pe lângă faptul că suntem achiziționați de colecționari italieni, de câțiva ani – subliniază ei – am primit și cereri din Marea Britanie, Belgia, Franța și Statele Unite”.
Cel mai bun preț la licitație
Perna, tehnica mixta de 150 x 150×12 cm. creat în 1982, a adus 137.200 de euro (inclusiv redevențe) la Christie's din Londra – dublu față de estimare – în octombrie 2016, stabilind un nou record pentru artist
