Portofoliul artiștilor: Emilio Isgrò, marea radieră

„Ștergerea nu este o negație banală, ci mai degrabă afirmarea unor noi sensuri: este transformarea unui gest negativ într-unul pozitiv”. Cuvinte ale lui Emilio Isgrò, un artist cu totul, cult și rafinat, care a făcut să ștergă stilul său semnătură. Născut în Barcellona Pozzo di Gotto în 1937, în 1965 s-a mutat la Milano unde încă trăiește și lucrează. În 1956 a debutat cu colecția de poezii Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore). În 1964 a făcut primele ștersături pe enciclopedii și cărți, contribuind la nașterea și dezvoltarea poeziei vizuale și a artei conceptuale. Un gest absolut pe care l-a definit ca „o formă de distrugere creativă” care a zguduit lumea literară frecventată de artist în calitatea sa de poet.

„Eugenio Montale a fost cel care a respins-o fără ezitare, deși a apreciat activitatea mea de poet și cu care își făcuse o prietenie. Când i-am arătat ștergerea, era foarte enervat, și de atunci nu ne-am mai văzut”, povestește artista într-un interviu acordat criticului Alberto Fiz. Mai util Pier Paolo Pasolini, care recenzase favorabil Fiere del Sud, „dar poate că nu înțelesese pe deplin sensul acesteia, în ciuda faptului că era oarecum influențat de ea”. O astfel de agitație – după Isgrò – „se poate explica doar prin faptul că a existat un salt calitativ față de arta și sensibilitatea vremii. În sensul că operația mea a reprezentat în mod clar voința de a face negația limbajului să coincidă odată pentru totdeauna cu afirmarea ei contextuală…..Gestul este absolut, dar acțiunea nu are nimic dogmatic în el. Într-adevăr, este plasat într-o cheie dialectică și relațională. Ștergerea – explică artistul – este elementul de construcție, sau, mai bine, zero în matematică, chemat să formeze toate numerele și toate valorile. În comparație cu un sistem ierarhic și de sus în jos precum cel impus de avangarde, ștergerea reprezintă o ipoteză lingvistică extrem de inovatoare… Avangardele trebuiau să găsească un inamic cu care să lupte, o mișcare estetică sau politică cu care să se opună. Nu am problema uciderii tatălui, iar ștergerea – subliniază el – se dezvoltă ca o acțiune cathartică care nu urmărește o ciocnire cu principiile sociale, ci le subminează fundamentele, eliberând spectatorul dintr-o poziție pasivă de contemplare pură” .

În 1966, cu ocazia unei expoziții personale la Galleria Il Traghetto din Veneția, publică Declarația 1, în care își precizează concepția despre poezie ca „artă generală a semnului”. În 1971 și-a creat autoportretul „conceptual”: o auto-anulare sugestivă a identității sale cu o afirmare a non-identității (declar că nu sunt Emilio Isgrò) semnată de el și de un grup mare de prieteni, rude și reprezentanți ai lumea artei. Declarație recent retrasă și înlocuită cu o afirmație peremptorie: „Declar că sunt Emilio Isgrò”. „A-și pierde identitatea este la fel de greu ca să o regăsești”, spune artistul, făcând aluzie la puterea ștergerii sale, care poartă în sine, în mod contradictoriu, propriul său opus. În 1972 a participat la Bienala de la Veneția, unde a fost prezent din nou în 1978, 1986 și 1993. În 1992 a participat la expoziția Artistul și cartea în Italia secolului XX, organizată de Muzeul de Artă Modernă (MoMA) în New York. În 1994 a fost prezent la revista I libri d'artista italiani del Novecento la Muzeul Guggenheim din Veneţia. În mai 2011 a prezentat instalaţia Italia dormind la Galeria de Artă Modernă din Roma, cu ocazia sărbătoririi a 150 de ani de la „Italia”. . Lucrarea Anularea datoriei publice este inaugurată la Universitatea Bocconi din Milano. În 2014, autoportretul lui I declar că nu sunt Emilio Isgrò intră în Galeria Uffizi. În 2015 a creat Sămânța Celui Prea Înalt, o sculptură în marmură de 7 metri înălțime, situată în incinta Expo-ului din Milano.

Activitate expozițională (sursa Wikipedia)
În 1972 a participat la Bienala de la Veneția, unde a fost prezent din nou în 1978, 1986 și 1993. A expus cu alți artiști la expoziția Contemporanea (1973), curatoriată de Achille Bonito Oliva și amenajată în parcarea subterană a Villa. Borghese la Roma. În anul următor, viața aventuroasă a lui Emilio Isgrò a fost publicată în mărturiile oamenilor de stat, scriitorilor, artiștilor, parlamentarilor, actorilor, rudelor, familiei, prietenilor, cetățenilor anonimi (Il Formichiere), candidat la Premiul Strega. În 1976 a susținut prima expoziție antologică a lucrărilor sale la Centrul de Studii și Arhiva Comunicării din Parma. În 1977 a primit premiul I la Bienala de Artă a XIV-a din São Paulo, Brazilia. În același an a publicat romanul Marta de Rogatiis Johnson cu Feltrinelli. În 1979 a prezentat Chopin, o instalație-partitură pentru 15 piane la Rotonda della Besana din Milano. În 1982, a reprezentat-o ​​pe Gibella del Martirio și San Rocco a citit lista de miracole și orori din Gibellina.
Din anul următor și timp de trei sezoane consecutive a reprezentat Orestea di Gibellina, o trilogie siciliană, la Festivalul Internațional de la Orestiadi. În 1985, Teatro alla Scala i-a comandat instalația multimedia La veglia di Bach, creată în biserica milaneză San Carpoforo. În 1986 a prezentat instalația L'ora italiana la Muzeul Civic de Arheologie din Bologna, în memoria victimelor masacrului de la gara din Bologna din 2 august 1980. În 1989 a publicat romanul Polifemo (Mondadori), la același timp elaborând o nouă Teorie a ștergerii (Galeria Fonte d'Abisso).
În 1992 a participat la expoziția The Artist and the Book in XX Century Italy, organizată de Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York. În 1994 a fost prezent la revista I libri d'artista italiani del Novecento la colecţia Guggenheim din Veneţia. Publică romanul L'asta delle ceneri (Camunia) şi revine la poezie cu colecţia Oratorio dei ladri (Mondadori). În 1998 a donat orașului natal sculptura Seme d'arancia.
În 2001, în complexul Santa Maria dello Spasimo din Palermo, a susținut antologia Emilio Isgrò 1964-2000. Cu Albinele Torei începe „ciclul insectelor”. În 2002 a publicat cartea de poezii Brindisi all'amico infame (Aragno), finalist al Premio Strega și câștigător al Premio San Pellegrino. În 2004 a creat o instalație intitulată Tatăl nostru al furnicilor, ca parte a evenimentului „Lucrările și zilele”, desfășurat în Certosa di San Lorenzo di Padula în perioada 18-20 iunie 2004 de Achille Bonito Oliva.

Cu titlul Ștergerea și alte soluții (Skira) în 2007 a adunat în volum scrierile publicate în ziare și reviste ca trusă critico-teoretică a activității creative. În anul următor, Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato a produs antologia Eu declar că sunt Emilio Isgrò, curatoriată de Marco Bazzini. În 2008 și 2013 a participat cu o lucrare la BAU. În 2009 a expus la Stelline din Milano. Anul următor a avut loc la Marsala expoziția Disobbedisco. Aterizare în Marsala și alte Sicilii. În același timp, Var ve yok se deschide la Taksim Sanat Galerisi din Istanbul, în timp ce cele paisprezece Codexuri otomane sunt expuse la Fundația Boghossian din Bruxelles.
În mai 2011 a propus instalația Italia dormind la galeria de artă modernă din Roma, pentru sărbătorirea a 150 de ani de la unificarea Italiei, lucrare creată anul precedent pentru revista The cancelled Constitution - Representation of a crime, curatoriată de Marco Bazzini la galeria de artă Boxart din Verona. Lucrarea Anularea datoriei publice este inaugurată la Universitatea Bocconi din Milano. În 2012, lucrările Declar că nu sunt Emilio Isgrò (1971) și Viața aventuroasă a lui Emilio Isgrò au fost rearanjate la Palazzo Reale din Milano în mărturiile oamenilor de stat, artiștilor, scriitorilor, parlamentarilor, actorilor, rudelor, familiei, prietenilor, anonimilor. cetăţeni (1972); precum şi L'ora italiana (1985-1986) la Gallerie d'Italia. În iunie 2013, la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma a avut loc expoziția antologică intitulată Model Italy (2013-1964), curatoriată de Angelinandreina Rorro. În același an a fost lansată colecția de eseuri inedite „Cum să te aperi de artă și ploaie” editată de Beatrice Benedetti (Maretti Editore). În 2014, autoportretul lui I declar că nu sunt Emilio Isgrò intră în Galeria Uffizi. La Milano, Grande Cancellatura sa pentru Giovanni Testori a fost plasată în Piazza Gino Valle, în noul cartier Portello.
În 2015 a creat Sămânța Celui Prea Înalt, o sculptură în marmură de 7 metri înălțime, situată în incinta Expo-ului din Milano. În anul următor, la Milano, un proiect a fost organizat în cinstea sa în trei locații: o expoziție personală la Palazzo Reale, expoziția ștergerii portretului lui Alessandro Manzoni la Gallerie d'Italia și treizeci și cinci de volume din Promessi Sposi șterse pentru douăzeci și cinci de cititori și zece bolnavi de ciumă la Casa di Manzoni.
În 2017, Emilio Isgrò a expus la Londra la Galeria Tornabuoni. Este o retrospectivă, începută la Milano și mutată apoi la Paris, care se deschide cu ștergerea a 24 de volume din Encyclopedia Britannica (lucrare din 1969). Expoziția este însoțită de un catalog publicat de Forma Edizioni și editat de Marco Bazzini.
În 2018, Isgrò inaugurează lucrarea monumentală Monument to Hell, creată special pentru Universitatea IULM din Milano. În aprilie a expus în Belgia la Galeria de Artă MDZ, într-o dublă expoziție personală în care este protagonist împreună cu Christo.

Mercato
Cotații în creștere mai ales după intrarea sa în grajdul galeriei Tornabuoni care i-a deschis porțile pieței internaționale cu birouri în numeroase piețe străine (Londra, Paris, Crans Montana), și cu o mare antologie în capitala Franței. Și își expune și opera în principalele târguri internaționale. Doar ca să dau un exemplu, acum câțiva ani, la Art Basel, Tornabuoni a prezentat în secțiunea Unlimited anularea Enciclopediei Britannice creată de Isgrò în 1969. Lucrarea, formată din 24 de elemente (cărți anulate) a fost oferită pentru 1. milioane de euro și – conform zvonurilor – erau în curs de negocieri cu Beaubourg din Paris pentru o posibilă achiziție. Cele două expoziții milaneze din 2016, desfășurate simultan la Palazzo Reale și la Gallerie d'Italia, au contribuit și ele la recuperarea pieței artistului de ștergere. O activitate intensă care se vede și în creșterea prezenței sale în licitațiile internaționale unde astăzi are aproape 500 de pasaje, cu un procent din vânzări care în ultimii ani a depășit 75% în diferitele tipuri de lucrări și cu o cifră de afaceri care în 2017 a fost aproape de 650 de mii de dolari (deși mai mic decât cei aproximativ 900 de mii de dolari atinși în anul precedent). Conform indicelui Artprice, 100 USD investiți într-o lucrare a lui Isgrò în 2000 valorează în prezent 350 USD.

Prezenţă în muzee e în colecții
Lucrările sale au intrat în importante muzee italiene și străine și în colecții publice și private. Printre altele: Galeria Națională Uffizi, Florența; Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană, Roma; Mart, Muzeul de artă modernă și contemporană din Trento și Rovereto; Centrul de Artă Contemporană „Luigi Pecci”, Prato; Museo del Novecento, Milano; Museo Novecento, Florența; Universitatea Bocconi, Milano; Galeriile Italiei, Intesa Sanpaolo, Milano; Madre, Muzeul de Artă Contemporană Donnaregina, Napoli; Muzeul de Artă Modernă din Bologna, Bologna; Centrul de Studii și Arhiva de Comunicare, Universitatea din Parma; Colecția Maramotti, Reggio Emilia; Muzeul de Artă Contemporană din Sicilia, Palermo; Muzeul Orașului, Livorno; Galeria Civică de Artă Modernă Sant'Anna, Palermo; Credito Siciliano, Acireale (Catania); Muzeul Civic de Artă Contemporană, Gibellina (Trapani); Fundația Orestiadi, Gibellina (Trapani); Muzeul de Artă Gallarate (Varese); Muzeul de Sculptură Contemporană, Matera; Certosa di San Lorenzo, Padula (Salerno); Casa Muzeu Brindisi, Lido di Spina (Ferrara); Galeria de Artă Modernă și Contemporană, Torino; Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique, Bruxelles (Belgia); Imago Mundi. Colecția Luciano Benetton; Centrul național de artă și cultură Georges-Pompidou, Paris.

Galerie: Opera lui Emilio Isgrò se ocupă de Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) cu birouri în Florența, Milano, Forte dei Marmi, Londra, Paris, Crans Montana (Ch) . În trecut, a lucrat cu Galleria Milanese a lui Giorgio Marconi și cu Guastalla Centro Arte, tot în Milano. Cu toate acestea, lucrări ale artistului pot fi găsite și în alte galerii italiene și internaționale.

prețurile: pentru achizitionarea uneia dintre lucrarile sale in galerie este necesara o investitie cuprinsa intre in jur de 20 si peste 150 de euro, in functie de tipul, tehnica si anul de constructie. Gama de prețuri pentru wrașurile sale șterse (printre cele mai căutate lucrări ale artistului) variază de la 40 la 100 de mii de euro. Doar ca să dau un exemplu, la un târg recent galeria sa de referință a oferit o carte anulată montată pe un panou de 80x40x60 cm pentru 2 de euro + TVA. în carcasă din plexiglas realizată în anii 80. Deosebit de căutate de colecționari sunt lucrările din anii 60 și 70 care au costat cu 30-40% mai mult. O discuție separată pentru marile proiecte și instalații „istorice” ale artistului.

Top Preț in ASTA: „Prologul evangheliștilor după Matei/Prologul evanghelistilor după Marcu/Prologul evanghelistilor după Ioan/Prologul evanghelistilor după Luca, (Din ciclul privegherii Bach)”, Tehnica mixtă pe pânză realizată în 1985 de 120 x 180 cm. a schimbat mâinile de la Finarte la Milano pentru 111 mii de euro (inclusiv redevențe) în noiembrie 2016. „Telex g 6”, cerneală pe pânză în carcasă din plexiglas din 1972, 162×21 cm. a fost vândut cu 71.250 de euro (inclusiv taxe) la Sotheby's Milano în mai 2016