Portofoliul artiștilor: Alberto Biasi, viziuni dinamice ale artei

Alberto Biasi s-a născut la Padova la 2 iunie 1937, fii de Giuseppe și Silvia Zappi Recordati. A lui – explică Isabella Panfido în biografia artistului publicată pe site-ul oficial al Maestrului – este o familie care a donat deja artei o pictoriță, Lavinia Fontana, nume cunoscut în pictura secolului al XVII-lea și poet, Tirsi Leucasio, inițiator cu Metastazie din Arcadia.

Curând, în anii războiului, Alberto și-a pierdut mama și a fost luat de bunica paternă în Carrara San Giorgio, un orășel din zona rurală Padova, unde bunica lui conducea o tavernă. A crescut în contact cu orășenii, într-o atmosferă de familie extinsă, până în anii de liceu, când s-a întors la Padova pentru a urma Liceo Classico, apoi s-a mutat la Veneția pentru a urma Institutul de Arhitectură și Corso Superiore de Design Industrial. , unde a câștigat o bursă înființată de Paolo Venini. Sunt ani de cunoștințe și pasiuni artistice, el abordează și aprofundează momente fundamentale ale artei secolului XX: mișcarea neoplastică, futurismul, dadaismul intră și prind rădăcini în calea de formare a tânărului biașean.

În 1958 a început să predea desen și istoria artei în școli publice, iar în 69 i s-a atribuit catedra de arte graficii publicitare (pe care o va ocupa neîntrerupt până în 1988). Între timp, activitatea sa de artist prinde contur: în 59 primește din mâinile lui Virgilio Guidi premiul I la a IV-a Bienala de Artă din Cittadella. Este prima recunoaștere publică a unui artist care, deși foarte tânăr, filtra fermentele, idealurile politice, anxietățile artistice: s-a născut, din Padova, Grupul Enne, cu care va lucra (dar Biași este sufletul și forța motrice a grup artistic istoric) până la dizolvarea sa definitivă în '67. Contactele lui Biasi s-au răspândit curând la nivel național și internațional: a expus în 60 cu Manzoni și Castellani și artiștii europeni ai „Noua concepție artistică. Spiritul inovator al acelor ani îl vede ca protagonist: în ’61 s-a alăturat mișcării „Noile tendințe”, în ’62, ca Grup N, cu Bruno Munari, Enzo Mari și Grup T, a participat la înființarea Artei. Mișcarea programelor.

În acești primi ani, Biasi își articulează arta după noi canoane de cercetare: interacțiunea spectatorului cu opera devine un fundament de neocolit, mișcarea, în sensul ei pasiv de mișcare virtuală, efect aparent al mișcării, îl determină pe artist să abordeze problemele. a cinetismului şi cercetările ulterioare asupra percepţiei vizuale şi a reacţiei individuale la stimuli lumini. Activitatea acestei perioade este marcată de „Trama”, primul studiu asupra interferenței mișcării privirii și a luminii naturale pe o suprafață statică și stratificată, de inspirație naturală, rezultat al observării elementelor complexe și primitive. precum stupii. Alături de Texturi a creat curând „Reliefurile optico-dinamice”: suprapuneri de structuri lamelare jucate pe efectul culorilor contrastante și activate de mișcarea spectatorului care devine astfel „actorul”, coresponsabil de evenimentul vizual. Apoi încep să apară „Formele Dinamice”, obținute prin răsucirea materialelor pregătite în foi subțiri și aranjate după geometrii riguros calculate aplicate pe diferite fundaluri cromatice, „Fotoreflecțiile” în mișcare reală și „Ambienti” cu o percepție instabilă, atmosfere irizate de lumini și lichide în mișcare. Cu siguranță de menționat, aparținând acestei ultime secțiuni de creații sunt „Marea scufundare în curcubeu”, „Eco” și tripticul „Eu sunt, tu ești, el este, deci suntem”.

În lucrările lui Alberto Biasi pare să existe o încercare de a surprinde pulsațiile naturii. "Într-adevăr. De exemplu – explică artistul – mereu am fost fascinat de foc. Nu pot spune ce simt, dar rămân acolo fermecat să-l privesc ore în șir. În fața ploii este același lucru. Când eram copil, petreceam ore întregi privind picăturile căzând în bălți. Ei fac acea bulă care se extinde și se lărgește. Din observarea acestor fenomene naturale am început să fac multe dintre lucrările mele, oarecum întâmplător. Îmi amintesc că primele mele lucrări le-am făcut cu hârtie perforată care era folosită pentru fermele de viermi de mătase”.

Între timp, Grupul N s-a dizolvat și, renunțând la tonalitatea corală, a îmbrățișat-o pentru a adera la un puternic angajament politic și ideologic (la momentul activității grupului „N”, Biași se definea ca operator artistic, adică prin aceasta un rezultat al implicației sociale), activitatea artistică a lui Biasi continuă în „solo” dezvoltând acele teme care vor rămâne o „obsesie fericită” până în zilele noastre. Angajamentul său civil va rămâne însă prezent de-a lungul anilor, cu participare și împărtășire la viața orașului, până când va intra în funcția de președinte al Oficiului Provincial de Turism Padova între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci când va să dezvolte proiecte culturale și artistice privind Padova, istoria ei culturală și peisajul ei.

Între timp, arta sa găsește noi faze de studiu și experimentare. Prin aprofundarea cercetării asupra impactului luminos al luminii naturale, Biasi dezvoltă noi soluții cu „Politipi”, cu o anumită fascinație hipnotică creată prin răsucire, suprapunere de planuri, împletire de folii și benzi, interacționând astfel, în urmărirea mișcării armonice, cu profunzimea, a treia dimensiune la care se face mai aluzie decât abordată de fapt. Politipurile anilor șaptezeci evoluează în deceniul următor dobândind intenții figurate: efectele perceptive devin din ce în ce mai complexe, atrase de o evidență figurală care înglobează alte scufundări tridimensionale, înșelăciuni sau reale ale luminii interceptate în straturile de materie suprapusă. Jocul dintre spectator-actor și operă devine din ce în ce mai articulat și mai liber, forma se îmbogățește cu imagini ușor de recunoscut de care ochiul este sigur; în ele, circumscrise de ele, se deschid însă noi „capcane” optice manipulate de lumina care variază odată cu deplasarea punctului de vedere: se confirmă și se atestă variabila absolută a percepției la spectator, care este pusă sub semnul întrebării și provocată în marea antologie de la Museum degli Eremitani din Padova în 1988 a răspuns cu o prezență entuziastă (42000 de vizitatori).

În anii 'XNUMX Politipii s-au îmbogățit de un element care până acum fusese parțial neglijat de Alberto Biasi, pictând, sub formă de inserții de culoare, urme, umbre, aluzii care susțin structura articulată a suprafețelor stratificate în contrapunct; astfel se nasc „Asamblările”, dezvoltate adesea în diptice și triptice care dezvoltă, în anii mai recenți până în zilele noastre, o severitate coloristică din ce în ce mai riguroasă și coerentă, tinzând spre monocrom. Rigoarea extremă a monocromului sporește, în combinarea și suprapunerea suprafețelor, asamblate între ele, punctul „de rupere”, de criză în lectura liniară, unde planurile de culoare converg într-o sursă tridimensională, făcând aluzie la un spațiu generator. de energie. Și tocmai din acest spațiu investigația lui Biasi se mută în noua, totuși subiacentă în toată producția sa, atenția acordată sculpturii. Oțelul corten, aluminiul, metacrilatul sunt mediile provocării Biasi față de spațiul tridimensional, confruntat cu dimensiunile mari ale lucrărilor și pentru exterior: totemuri, plăci dezvoltate vertical, precum și spirale întrerupte, elice de tuburi metalice dense devin transpoziții, reinventări. , rezultate ale „obsesiei fericite”, ale cercetării constante a lui Biasi în domeniul percepției vizuale.

Alberto Biasi (Padova, 1937)

Protagonist al istoriei artei italiene postbelice, figura sa este una dintre cele mai coerente și autoritare la nivel internațional în domeniul a ceea ce în Italia a fost definit cu diverse denumiri printre care: „artă programată”, „artă cinetică” sau „optică”. artă". Din 1959 – anul care marchează debutul cercetării artistice a tânărului Biași – până astăzi, activitatea sa s-a mutat constant sub steagul investigației perceptive, prin cicluri de lucrări, fiecare dintre ele a abordat poetic și științific unele probleme legate de viziune: de la primul Trame la foarte celebrele Torsioni, de la Prisme Luminoase la Optico-dinamica. În 1988 a susținut o antologie la Museo Civico degli Eremitani din Padova. În 2000 a elaborat o sinteză a cercetărilor anterioare și a creat Assemblaggi, mai ales diptice și triptice monocromatice, cu un efect plastic și coloristic impresionant. În 2006 a expus în Sălile Ermitaj din Sankt Petersburg. Pe lângă cele douăsprezece expoziții ale Grupului Enne, Biasi a organizat peste o sută de expoziții personale în locații prestigioase precum Palazzo Ducale din Urbino, Institutul Wigner din Erice, Muzeul Catedralei din Barcelona, Muzeul Vila Pisani si Galeria Nationala din Praga. De asemenea, a participat la peste cinci sute de expoziții de grup, inclusiv Italian Zero & Avantgarde '60 la Muzeul MAMM din Moscova, XXXII și XLII Bienala de la Veneția, a XI-a Bienala San Paolo, a X-a, a XI-a și a XIV-a Cvadriena de la Roma și cea mai mare parte. notează Bienala de grafică, obținând numeroase și importante premii. Lucrările sale sunt prezente în muzee importante și în colecții publice și private prestigioase italiene și internaționale.

Piata: de la inceputul anilor 2015, cotatiile lui Alberto Biasi au inregistrat o crestere constanta care a atins apogeul in 100. De atunci, se desfasoara o consolidare sanatoasa care a stabilizat preturile pe nivelurile mediu-mare ale cotatiilor atinse in prealabil. . Potrivit indicelui Artprice, 2000 de euro investiți într-o lucrare a lui Biași în anul 535 valorează în prezent în medie 430 de euro cu o reevaluare de peste 700%. Peste 65 de licitații de diverse tipuri cu un procent de vândut în jur de 2017% și o cifră de afaceri care - doar la licitații - s-a apropiat în 400 de XNUMX de mii de euro.
Galerii: galeria Maab și Dep Art din Milano; Tornabuoni Art cu birouri în Florența, Forte dei Marmi, Paris și Londra; Ravizza veselă din Lugano.
Prețuri: Diferitele tipologii ale lucrărilor istorice ale Maestrului datând din anii 60 (texturi, răsuciri, reliefuri dinamice optice și cinetice optice, dinamică vizuală etc.) necesită o investiție care poate varia de la 30 la 150 de mii de euro în funcție de tehnici și dimensiuni . Politipurile anilor 70 –'