Alegerea acestui spațiu expozițional din Bologna este legată tocmai de dimensiunea acestei expoziții. Desenul animat, după cum se știe, este un desen la fel de mare ca opera sau o parte a operei pe care artistul intenționează să o creeze. Dacă este vorba despre un tablou, o frescă, un vitraliu, un mozaic sau o tapiserie, cartonul este o realizare necesară pentru ca lucrarea să fie finalizată chiar de artist sau de muncitorii de specialitate care trebuie să o finalizeze material. Și întrucât aceste desene animate se referă adesea la proiecte mari și foarte mari, necesită un spațiu expozițional la fel de considerabil.
Ceea ce se dezvăluie aici este Colecția extrem de prețioasă – o adevărată și propriu-zisă colecție a unui mare muzeu – pe care Galleria del Laocoon din Roma a reunit-o, căutând aceste lucrări fie pe piața de artă, fie de la moștenitorii artiștilor. Să constituie un fel de galerie de artă a „desenelor uriașe” care evidențiază nivelul înalt al desenului din prima jumătate a secolului trecut.
Acestea variază de la Adolfo De Carolis de D'Annunzio, a cărui foaie pregătitoare mare pentru pictura Primavera (1903) este expusă, până la o figură monumentală de Mario Sironi care pare să fi fost sculptată în stâncă cu lovituri de grafit. Cartonul pentru fereastra din sticlă colorată pentru Catedrala din Teramo este expus de către versatilul Duilio Cambellotti, precum și două desene pregătitoare pentru afișele filmului Fabiola, un peplum creștin care a fost unul dintre primele blockbuster italiene ale filmului. perioada imediat postbelica. Două caricaturi maiestuoase pentru frescele din scara clădirii INA din Roma – acum proprietatea Ambasadei Americane – sunt opera aproape uitatului Giulio Bargellini (Florența 1875- Roma 1936), un neobosit pictor în frescă de stațiuni balneare, bănci și ministere unde el italian arheologia vie a Alma Tadema și frumusețile feminine pe care Klimt le transformase în tapet somptuos. Galleria del Laocoon pregătește o expoziție importantă a acestui artist și catalogul general de lucrări. Achille Funi (Ferrara 1890 – Appiano Gentile, Como 1972) nu a fost doar un redutabil pictor de frescă, ci și un restaurator modern al artei lui Giotto și Piero della Francesca, cu intenția de a reînvia istoria antică în Italia contemporană, Evul Mediu și Renaștere, spunându-l contemporanilor ca o poveste mitologică. Este firesc că aici are partea leului, cu două rânduri de soldați romani desenați pentru Martiriul Sfântului Gheorghe pentru biserica cu același nume din Milano din via Torino, figurile lui Dido și a surorii ei Anna pentru camera lui. Eneida, frescă efemeră executată pentru Trienala de la Monza în 1930, o bătălie a cavalerilor în „Bătălia” de la Legnano pentru Camera de Consiliu a Primăriei din Bergamo și în cele din urmă Fecioara anunțată, carton color pastel pentru pictura bisericii San Francesco la Tripoli, în care și-a înfățișat elevul și iubita Felicita Frai.
De Gino Severini este o Madona cu Pruncul pentru Catedrala din Lausanne. A lui Galileo Chini una dintre virtuți, care a împodobit Pavilionul Expozițiilor Bienalei de la Veneția. Cartonul de hârtie lucioasă, perforat pentru transferul de praf, a căpătat de-a lungul timpului aspectul unui pergament străvechi, în timp ce figura, ale cărei contururi sunt definite de praful de cărbune lăsat în găuri, are aspectul unui aspect ireal.
Publio Morbiducci (1889-1963), autorul Monumentului Bersagliere de la Porta Pia, este autorul unei serii de desene cu triumfuri de prada militară în care armele antichității clasice se amestecă cu cele moderne ale ultimului război. . Erau pentru panouri mari de sticlă mată, dar înfrângerea acelor arme a venit înainte de realizarea finală. De calabrianul Achille Capizzano, autor printre altele al unor mozaicuri din Foro Italico, sunt prezentate două scene din Divina Comedie inspirate de gravuri antice în lemn.
În sfârşit, de Ottone Rosai este un Crucifix Tinereţea suspendat aproape în mărime naturală pe un cearşaf vast, în care angoasa desenului de a reda anatomia corpului se traduce într-o înfăţişare expresionistă de mare patos, în care imaginea sacră este şi sacră. reprezentare a homosexualității sale chinuite.
„Nu ar trebui să fie surprinzător – spune Marco Fabio Apolloni – că în anii 900 italieni, legate de revenirea la tehnicile antice și tradiționale de decorare, supraviețuiesc aceste foi mari pe care inspirația artistului, deja petrecută în studii, schițe, machete și schițe. , a reușit în sfârșit să găsească adevărata măsură și liniile definitive ale formei operei sale.
Desigur, trasarea desenului pe ipsos sau pânză este doar începutul lucrării atunci când este pictură, în timp ce desenul animat pentru mozaic sau tapiserie este adesea deja colorat de către pictor și, prin urmare, „terminat” în ceea ce îl privește.
În orice caz, după desenul animat este rar ca artistul să aibă regrete și, prin urmare, există diferențe mari în ceea ce privește rezultatul final. Cartonul este deci ultimul loc al incertitudinilor, al gândurilor secundare, al schimbărilor bruște în desfășurare. Sunt ștersăturile, corecturile care fac din desenul animat un fel de giulgiu de hârtie al întregii pasiuni și suferințe ale unui artist în cursul creării propriei sale capodopere. Această calitate a cartonului în care se contopesc opera de artă și documentul de lucru este cea care constituie cea mai mare atracție a sa. Dacă fresca bună este imperturbabilă în durabilitate, mozaicul este strălucitor, vitraliul strălucește, cartonul în schimb nu arată doar accidentele survenite în timpul prelucrării, dar timpul o face și fragilă ca un document antic autograf. De aici prețiozitatea sa, reverența cu care trebuie tratată și afișată”.
CUTURI. Desene uriașe ale anului 900 italian. Bologna, Sympò (Biserica Santa Maria del Buon Pastore, Via delle Lame 83). Orar: 10:00 – 19:00, în perioada 25-31 ianuarie 2017. Expoziție curatoriată de Marco Fabio Apolloni și Monica Cardarelli.
