Jan Fabre revine la Veneția, cu un proiect fără precedent, special conceput pentru spațiile mănăstirii San Gregorio, situate între podul Accademia și vârful Doganei.
Eveniment colateral al celei de-a 57-a Expoziții Internaționale de Artă – La Biennale di Venezia, în perioada 13 mai - 26 noiembrie 2017, expoziţia Jan Fabre. Sculpturi din sticlă și oase 1977-2017, curatoriat de Giacinto Di Pietrantonio, Katerina Koskina și Dimitri Ozerkov, promovat de GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, în colaborare cu EMST – Muzeul Național de Artă Contemporană din Atena și Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg, prezintă peste 40 de sculpturi ale lui Jan Fabre (Anvers, 1958), capabile să-și retragă cercetările de la origini, declanșând o reflecție filozofică, spirituală și politică asupra vieții și morții prin centralitatea metamorfozei.
Pentru prima dată vor fi reunite lucrări din sticlă și os, realizate pe o perioadă de patruzeci de ani, între 1977 și 2017.
Fascinat de alchimia și memoria materialelor, Jan Fabre s-a inspirat din tradiția picturală a maeștrilor flamanzi care obișnuiau să amestece oase măcinate cu pigmenți colorați și din măiestria sticlarilor venețieni. Artista a ales în mod deliberat aceste două materiale dure, care sunt puternice în ciuda delicateții și fragilității lor, pentru a evidenția duritatea și fragilitatea vieții însăși.
„Ideea mea filozofică și poetică – își amintește Jan Fabre – care reunește sticla cu oase de oameni și animale, vine din amintirea surorii mele care se juca cu un mic obiect de sticlă în copilărie. Acest lucru m-a făcut să mă gândesc la flexibilitatea osului uman în comparație cu cea a sticlei. Unele animale și toți oamenii ies din pântec ca sticla topită dintr-un cuptor de gătit. Toate pot fi modelate, îndoite și formate cu un grad uimitor de libertate.”
Cele două materiale modelează părți și seturi de corpuri umane și animale: uneori, acestea își păstrează naturalețea cromatică; alteori, sunt pictate cu culoarea albastră tipică pixului Bic pe care artistul îl folosește de ani de zile pentru a spune Ora Albastră, sau acel moment crepuscular în care are loc trecerea de la noapte la zi sau invers, care marchează punctul de graniță și schimbarea timpului natural.
„De fapt – spune Giacinto Di Pietrantonio – am putea adăuga Blue Bic Ink la titlul Glass and Bone. Materia, în opera lui Fabre, nu este celebrată într-un sens fenomenal, ci este folosită ca mesager al simbolurilor arcane legate de însăși esența ei. În cercetările sale, Fabre nu urmărește o artă care evaluează istoria ca un produs al prezentului, sau mai degrabă al sociologiei, ci mai degrabă ca o luptă care se desfășoară în interiorul unui material a cărui memorie s-a dizolvat în adâncul timpului”.
Dialectica dintre oase și sticlă, care este cea care se stabilește, de exemplu, între duritate și fragilitate, între opacitate și transparență, între umbră și lumină, între tangibil și intangibil, între viață și moarte, se află în centrul poeticii. lui Fabre. Arta artistului flamand se învârte în jurul stării instabile de metamorfoză și schimbări în fluxul existenței. La fel ca sticla, oasele nu sunt indestructibile. Ca sticla, oasele se sparg arătând fragilitatea umană și precaritatea.
„Sculpturile din sticlă și oase ale lui Jan Fabre – declară Katerina Koskina – sunt o aluzie tacită la concizia vieții pe pământ și la mortalitatea noastră. La fel, legătura dintre os și sticlă face aluzie la fragilitatea și efemeritatea existenței umane. Oasele și strălucirea sticlei, simboluri ale morții și respectiv ale opulenței, împărtășesc precaritatea vieții umane, care are doar o scurtă fulgerare de timp în care să te bucuri de frumusețe înainte ca trupul să se transforme într-un schelet.
La rândul său, Dimitri Ozerkov subliniază că „Fabre cristalizează atât oasele, cât și sticla și le face sacre. Și face același lucru cu existența umană în prezența sa temporală mistică în realitate, ghidată de imaginație. Pentru el, imaginația artistică este cea mai clară dovadă a existenței umane și o găsește undeva, între oase și sticlă, între trup și suflet”.
De-a lungul carierei sale, Fabre s-a ocupat mereu de aceste două materiale; din 1977, când a creat The Pacifier, o suzetă din os, dar învelită în așchii de sticlă care nu poate fi folosită decât dacă vrei să te rănești. Și făcut din sticlă era altarul primitiv al oaselor umane din The Future Merful Vagina and Phallus (2011), deasupra căruia se aflau un os pelvin și un falus.
În cercetările lui Jan Fabre, oasele sunt asociate cu moartea. În Pietas, prezentate în cadrul Bienalei de Artă din 2011 la Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia din Veneția, care reproducea Pietatea lui Michelangelo la scară 1:1, chipul Madonei fusese înlocuit cu un craniu, imaginea morții. .
Jan Fabre (Anvers, 1958). Note biografice
De peste 35 de ani, Jan Fabre este una dintre cele mai inovatoare și importante figuri de pe scena artei contemporane internaționale. Ca artist vizual, dramaturg și autor, Fabre reflectă asupra vieții și morții, asupra transformărilor fizice și sociale, precum și asupra reprezentării crude și inteligente a animalelor și a ființelor umane. Jan Fabre a fost primul artist viu care a susținut o expoziție importantă la Muzeul Luvru din Paris (L'ange de la Métamorphose, 2008) și la Muzeul Statelor din Sankt Petersburg (Cavalerul Disperării / Războinicul frumuseții, 2016-2017) .
imagine. Jan Fabre, Craniu cu ciocănitoare (2017) Dimensiune: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Tehn.: sticlă de Murano, schelet de ciocănitoare, cerneală Bic, oțel inoxidabil Fotograf: Pat Verbruggen Copyright: Angelos bvba
