Deschis publicului Cea de-a 58-a expoziție internațională de artă a Bienalei de la Veneția intitulată „May You Live In Interesting Times” (11 mai – 24 noiembrie 2019) prezidat de Paolo Baratta.
„Titlul acestei Expoziții poate fi citit ca un fel de blestem – a declarat președintele Paolo Baratta – în care expresia „vremuri interesante” evocă ideea vremurilor provocatoare și chiar amenințătoare. Dar poate fi și o invitație de a vedea și a lua mereu în considerare mersul evenimentelor umane în complexitatea lor, invitație deci care ni se pare deosebit de importantă în vremuri în care de prea multe ori predomină un exces de simplificare, generat de conformism sau de frică. Și cred că o expoziție de artă merită avută în primul rând dacă intenționează să ne aducă în fața artei și artiștilor ca o provocare decisivă pentru toate înclinațiile spre simplificare excesivă.
«Au trecut douăzeci de ani de la prezentarea, în aceleaşi săli, a primei mele Expoziţii - a amintit preşedintele - după reforma importantă a Bienalei din 1998. Vă pot spune că toate au fost vremuri foarte interesante. Am răspuns cu opțiuni de „deschidere” față de numeroșii critici care au acuzat Bienala cu „pavilioanele sale de țară” că nu este la modă; au fost ani în care laudele cosmopolitismului și globalizării au fost la modă. După douăzeci de ani de azi există cei care ridică îndoiala dacă cosmopolitismul a fost și o modalitate de a exercita un fel de dominație (soft power) de către societățile și economiile dominante.”
Expoziția împărțită în două părți vede Propunerea A la Arsenale și Propunerea B la Pavilionul Central din Giardini, incluzând 79 de artiști din întreaga lume.. Lucrările expuse în cele două locații, împreună cu atmosfera pe care o evocă, sunt destul de diferite, nu atât pentru că se dezvoltă în jurul unor concepte sau principii separate, cât pentru că prezintă aspecte diferite ale practicii fiecărui artist.
Multe dintre lucrările expuse tratează cele mai îngrijorătoare probleme contemporane – explică Ralph Rugoff – de la accelerarea schimbărilor climatice până la renașterea programelor naționaliste în întreaga lume, de la impactul generalizat al rețelelor sociale până la creșterea inegalității economice. Totuși, trebuie să plecăm de la presupunerea că arta este mai mult decât o simplă documentare a perioadei istorice în care este realizată.
Spectacolul este flancat de 90 de participări naționale la pavilioanele istorice de la Giardini, la Arsenale și în centrul istoric al Veneției. Sunt 4 țări prezente pentru prima dată la Bienala Arte: Ghana, Madagascar, Malaezia și Pakistan. Republica Dominicană participă pentru prima dată la Bienala Arte cu propriul pavilion.
Il Pavilionul Italiei la Tese delle Vergini din Arsenale, susținută și promovată de Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale, Direcția Generală Artă și Arhitectură Contemporană și Periferii Urbane, se intitulează Néaltra Né questa. The Challenge of the Maze și este editat de Milovan
Există 21 de evenimente colaterale admis de Curator și promovat de organisme și instituții nonprofit naționale și internaționale. Organizate în numeroase locații din orașul Veneția, ele oferă o gamă largă de contribuții și participări care îmbogățesc pluralismul de voci care caracterizează Expoziția.
Proiect Special Forte Marghera, Mestre merge la Ludovica Carbotta, printre artiștii prezenți la Expoziția Internațională, a fost invitată de Ralph Rugoff pentru o intervenție specifică la Forte Marghera. Carbotta prezintă o nouă instalație sculpturală, Monowe (The Powder Room, 2019), care explorează modalitățile prin care imaginația umană poate dezlănțui emoții puternice chiar și fără un pericol real iminent.
Proiect special la Pavilionul de Arte Aplicate, Arsenale, Sale d'Armi
Pentru al patrulea an consecutiv, colaborarea dintre La Biennale di Venezia și Victoria and Albert Museum din Londra a făcut posibil Proiectul Special al Pavilionului de Arte Aplicate găzduit în Sale d'Armi din Arsenale, organizat în comun de cele două instituții. Era ora este titlul expoziției lui Marysia Lewandowska, artista selectată de curatorul Bienalei Arte 2019, Ralph Rugoff.
Programul evenimentului
Întâlnirile privind art este programul de conversații, dezbateri și spectacole care se vor desfășura pe toată perioada de deschidere a Expoziției și îi va vedea pe protagoniștii expoziției dialogând cu vizitatorii pentru a dezvălui ceva mai mult despre May You Live In Interesting Times. Lara Favaretto va discuta cu istoricul de artă și curatorul Angela Vettese (14 iunie); Dominique Gonzales-Foerster, Tomàs Saraceno, Margaret Wertheim și Anicka Yi îl vor întâlni pe Ralph Rugoff într-un
conversație despre relația dintre artă și problemele tehnologice, sociale și de mediu (14 și 15 septembrie). În cadrul Proiectului Special al Pavilionului de Arte Aplicate, va avea loc (22 octombrie) un simpozion despre Felicita Bevilacqua La Masa. În cele din urmă, Paolo Baratta și Ralph Rugoff se vor întâlni cu publicul duminică, 24 noiembrie, la Teatro alle Tese din Arsenale pentru a discuta despre moștenirea Bienalei de Artă din 2019.
Un program bogat de spectacole în weekendul de deschidere și ultimele zile ale Expoziției va aduce la viață spațiile din jurul Grădinilor Bienalei, zonele exterioare și spațiile interioare în episoade de natură și durată variată. O serie de spectacole cu program zilnic, va crea un spațiu dedicat desfășurării unor narațiuni mai concentrate la Teatro alle Tese și la Teatro Piccolo dell'Arsenale (organizație artistică Aaron Cezar; cu sprijin suplimentar din partea Arts Council England și Delfina). Fundație).
În legătură cu instalația Thinking Head a Larei Favaretto din Pavilionul Central din Giardini și pe toată durata norului de vapori care se va ridica în fața fațadei sale, o serie de „dialoguri clandestine” vor avea loc în mese rotunde. cu ușile închise în Arsenale, într-un spațiu de spectacol asemănător unui buncăr. Spectatorii nu sunt așteptați, dar dialogurile vor fi înregistrate și puse la dispoziție online pe site-ul Bienalei.
Bienale Sessions, proiectul pentru universități
Pentru al zecelea an consecutiv, La Biennale dedică proiectul Biennale Sessions Universităților, Academiilor și tuturor instituțiilor care operează în cercetare și formare în domeniile artelor, arhitecturii și domeniilor conexe. Scopul este de a facilita vizite de trei zile organizate de aceștia pentru grupuri de cel puțin 50 de studenți și profesori, cu posibilitatea organizării de seminarii în spații expoziționale oferite gratuit și asistență în organizarea călătoriilor și cazării.
Juriul acestei ediții 2019 vede:
Stephanie Rosenthal (Germania), președintele juriului, este director al Gropius Bau din Berlin, una dintre principalele galerii publice germane care se ocupă de artă contemporană. A curatat numeroase expoziții individuale și de grup internaționale, precum și a ocupat funcția de director artistic al Bienalei de la Sydney în 2016.
Defne Ayas (Turcia/Țările de Jos) este director artistic al Bienalei Gwangju 2020 (împreună cu Natasha Ginwala) și curator angajat în prezent la Fundația VAC din Moscova. A fost director al Centrului de Artă pentru Artă Contemporană Witte de With din Rotterdam (2012-2017); anterior, Ayas a fost curator al Pavilionului Turciei la cea de-a 56-a Expoziție Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția.
Christian Collu (Italia), este director general al Galeriei Naționale de Artă Modernă și Contemporană din Roma. Din 2012, ea este directorul Muzeului de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto și anterior a regizat MAN_Museo d'Arte della Provincia di Nuoro.
Sunjung Kim (Coreea) este curator, în prezent președinte al Fundației Bienalei Gwangju. Timp de mulți ani, a regizat Centrul Art Sonje, unul dintre cele mai importante centre expoziționale de artă contemporană din Seul, unde a inițiat Proiectul Real DMZ, lucrând cu artiști din întreaga lume în Zona Demilitarizată Coreeană.
Hamza Walker (SUA) După ce a fost curator al expozițiilor Renaissance Society of Chicago timp de peste douăzeci de ani, el deține în prezent poziția de director executiv al LAXART, un spațiu expozițional non-profit consacrat din Los Angeles. În 1999 a primit Norton Curatorial Grant și în 2004 Walter Hopps Award. El a primit, de asemenea, Premiul Ordway în 2010 pentru munca sa de curator și eseist.
Copertă fotografie: Ludovica Carbotta (Torino, 1982) expune ultima lucrare a seriei Monowe în fosta pulbere a Forte Marghera, o fortăreață din secolul al XIX-lea peste lagună de la Veneția. Conectându-se la puterea metaforică a șantierului – o construcție menită să protejeze mediul exterior de conținutul său exploziv – Carbotta prezintă o nouă instalație sculpturală pe rafturile unui depozit. Monowe (Camera de pulbere) (2019) explorează modalitățile prin care imaginația umană poate dezlănțui emoții puternice chiar și fără un pericol real iminent.
