Liu Bolin artistul invizibil, cunoscută în întreaga lume pentru extraordinarele sale creații mimetice care, în spatele aparentei simplități a camuflajului, urmăresc un proces de cunoaștere care trece prin suprapunerea propriei identități cu cea a „lucrurilor” din jurul nostru, prinde contur la Roma într-un important expoziție la complexul Vittoriano. Artistul chinez care, grație unui limbaj foarte personal care integrează performance-ul, pictura, instalația și fotografia se plasează în centrul lucrărilor sale, făcându-și totuși corpul să-și piardă consistența pentru a prelua pe cea a lumii din jur, amestecându-se cu ea. , fie că este o fotografie a unui ghețar, fie un monument sau un complex arhitectural, se povesteşte la Roma în această importantă expoziţie care pleacă de la prima reprezentație la Beijing pentru a ajunge la cele mai recente fotografii din 2017 la Palatul Regal din Caserta și Colosseum, special create pentru expoziția romană și expuse acum în avanpremieră mondială.
O aventură artistică cea a lui Liu Bolin, care a mers înainte și care l-a condus peste un deceniu la rlumea ibalta pornind de la un sat de artiști chinezi din Beijing. Este 2005: administrația de la Beijing ordonă demolarea cartierului Satul Suojia, unde locuiesc mulți artiști critici la adresa guvernului. Liu Bolin, născut în 1973 și care debutează ca artist, se îmbină cu dărâmăturile studioului său, se îmbină mai presus de toate pentru a da voce invizibilului, adică artiștii cu care a crescut și s-a format în cartier, se lasă. fi fotografiat amestecându-se cu molozul satului și dezvăluie fotografia declanșând un protest tăcut și „transparent”, bucurându-se în același timp de un succes neașteptat. Astfel a început cariera extraordinară a unuia dintre cei mai talentați și interesanți artiști de pe scena lumii contemporane, capabil să ascundă mesaje sociale puternice prin imagini aparent simple, într-o sinteză a mai multor limbaje precum pictura, instalația și fotografia.
Spectacolele sale vor să fie un mesaj tare și clar despre ceea ce se întâmplă în prezentîntre greutatea istoriei şi consecinţele progresului. De-a lungul timpului, Liu Bolin s-a fotografiat el însuși în fața celor mai importante monumente din lume, librării, rafturi de supermarketuri, opere de artă, munți de gunoaie și printre imigranți; faima lui crește până când imaginile sale devin o icoană pentru marile branduri: one for all Moncler, care folosește camuflajul Liu Bolin de câteva sezoane pentru a-și face reclamă brandului, dar și Tod's, Ferrari și mulți alții. Șapte cicluri tematice retrag poetica artistului: de la primele lucrări ale seriei Hiding in the City din 2005 și până în prezent, într-o călătorie ideală între China - cu clădirile sale celebre, miturile, problemele sale sociale - și Italia.
De fapt, expoziția se desfășoară de la origini până la Marele Tur al lui Liu Bolin din ultimii zece ani (din 2008 până astăzi), încadrat în titlul Hiding in Italy, timp în care artistul se cufundă în locurile simbolice ale Italiei, de la Milano la Verona, trecând prin Veneția până la Roma și Palatul Regal din Caserta. O călătorie care continuă în lume cu secțiunea Hiding in the rest of the world, în care artistul își face portretele la Londra, Paris, New York, New Delhi, Bangalore.
În etapele acestui itinerariu, încă în desfășurare, Liu Bolin reușește să înfrunte într-un mod neutru, deși conștient, probleme sociale de actualitate, precum frenezia consumerismului, care apare în Rafturi, sau nodul imigrației în Migrants, fără a neglija glam-ul Fade-ului în Italia, până la Cooperations, adică imagini create pentru campanii publicitare ale marilor branduri de modă italiene și franceze, care demonstrează cum arta este întotdeauna strâns împletită cu realitatea în toate ei. complexitate și contradicție. La fel ca mulți dintre cei mai importanți artiști contemporani, și Liu Bolin acceptă să facă parte dintr-un domeniu al creativității la fel de popular, pe atât de sofisticat precum cel al modei.
Își împrumută limbajul și modalitatea reprezentativă unora dintre cele mai importante mărci din lume. De la Valentino la Lanvin, de la Jean Paul Gaultier la Angela Missoni, pentru a deveni protagonista uneia dintre cele mai cunoscute campanii de comunicare din lume pentru Moncler. Pe de o parte este, fără îndoială, recunoașterea unei popularități obținute de Liu Bolin, care a depășit limitele înguste ale artei contemporane, dar pe de altă parte și mai potrivit artistului este dorința de a nu da înapoi în fața manifestări ale contemporaneităţii noastre. Demonstrația că o operă de artă este parte integrantă a timpului său și a lumii, așa cum se manifestă în toată completitudinea ei contradictorie.
„Performanță, pictură, instalare și bineînțeles fotografie – scrie The curatorul expoziției, Raffaele Gavarro prezentarea artistului în catalog – formează un unicum lingvistic și expresiv care determină întregul proces de construcție al operei atestat de imaginea finală și în fața căreia suntem conduși instinctiv să retragem pasajele sale esențiale: Liu Bolin care alege punctul exact al lucrul cu care să fuzioneze; Liu Bolin care pregateste culorile in nuante care corespund perfect lucrului; Liu Bolin care se supune picturii corpului său; Liu Bolin nemișcat și invizibil în fața lentilei, cufundat în lucru mai mult decât doar în fața lui. Procesul are implicit, o formă de cunoaștere a lucrului cu care artistul se identifică, care dacă în aterizarea finală este de tip vizual, el contemplă esența lui și care, referindu-se la Giordano Bruno, ne corespunde, fiind întregul realizat dintr-un singur material. Cunoașterea lucrului în care se cufundă Liu Bolin, făcându-se invizibil în el, este așadar și până la urmă o cunoaștere a lui însuși”.
