Reprezentarea corpului uman a fost una dintre temele principale ale istoria artei încă din timpuri preistorice. De altfel, printre tablourile care au marcat istoria, multe sunt trupuri goale, mai exact ale femeilor goale.
Reprezentarea corpului feminin în pictura occidentală încă din Evul Mediu a adus faimă unora dintre cei mai mari artiști ai lumii. Uneori religios și sacru, alteori dezinhibat și libertin, artiștii au reprezentat nudul feminin în mii de feluri. În funcție de perioadă, nudul poate simboliza inocența sau umilirea Evei, frumusețea unei zeități străvechi sau libertina din secolul al XVIII-lea.
Să trecem peste un pic de istorie pentru a înțelege mai bine adevăratul sens al nud în artă și evoluția ei până în epoca modernă. Și în sfârșit, fotografia profesională, a nu se confunda cu exasperarea publicării fotografiilor personale supuse post-producției și propuse prin rețelele sociale într-o formă plină de farmec.
De-a lungul secolelor și prin mișcări, picturile nud au creat o estetică a corpului și a frumuseții. Dincolo de subiectul reprezentat, pictorii creează imagini ale corpului uman, adesea foarte personale și uneori chiar împotriva regulilor artistice ale vremii lor. Genul nudului poate fi asimilat unui număr mare de subiecte picturale, cel mai faimos inclusiv „nașterea lui Venus” de Botticelli „odalische” de Matisse și Ingres, „bathers” de Renoir și mulți alții.
În Evul Mediu, Biserica folosea nudul pentru a arăta vulnerabilitatea omului, conștientă de importanța imaginii în predarea religiei către analfabeți. Biserica a însărcinat artiști să picteze fresce, sculpturi și picturi pentru a-și decora bisericile și manuscrisele religioase. În același timp, arta era în primul rând în scopuri religioase, nudul fiind considerat păcătos. El se referea la starea muritoare și imperfectă a omului. Picturile nud au fost astfel reprezentate din motive iconografice. De exemplu, personajele nud se găsesc pe frontoanele bisericilor care fac aluzie la lumea interlopă. Figurile biblice Adam și Eva sunt sinonime cu goliciunea și păcatul. Sunt adesea reprezentați în cea mai simplă formă, cu șerpi sau frunze care le acoperă organele genitale. Aceste trupuri goale, deși vizual foarte apropiate de nudurile profane, sunt în realitate în slujba sacrului.
Dall 'Epoca Renașterii înainte, picturile nud au început să-și piardă caracterul iconografic și au devenit apreciate doar pentru ale lor calități estetice și senzuale. În această perioadă, redescoperirea Antichității și interesul pentru frumusețea plastică i-au determinat pe artiști să pună în valoare nudul însuși, care a devenit o sursă fundamentală de inspirație. Artiștii au pictat corpul uman folosind modele vii respectând proporțiile. Au luat corpul ideal inventat de greci, dar au adăugat o musculatură masculină mai realistă.
Botticelli în „Nașterea lui Venus” oferă un joc între ceea ce ascunde și ceea ce expune, iar această idee este cea care introduce o dimensiune erotică în tablou. Poziția sa este inspirată din vechiul „contrapposto” în care unul dintre picioare este extins, celălalt ușor îndoit. Acest lucru servește pentru a sublinia șoldurile și silueta subțire. Spre deosebire de portretele mai clasice în care picioarele sunt ferm ancorate de pământ, echilibrul lui Venus pare instabil. Venus lui este un nud grațios, elegant, departe de orice pretenție sacră și religioasă, departe de tradiția Evului Mediu.
În perioada manieristă a secolelor al XVI-lea și al XVII-lea picturile nud s-au eliberat cu adevărat de orice constrângeri sau considerații religioase. Manierismul a oferit o mare libertate în reprezentarea corpului. Între exagerarea formei și distorsiunea corporală a apărut un puternic sentiment de erotism.
Alessandro Allori (Florenta, 31 mai 1535 - Florenta, 22 septembrie 1607)
Mișcarea rococo în schimb el respinge atât canoanele antice, cât și gândirea clasică, pentru a glorifica arabescuri și artificialitatea. Stilul rococo a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru artiștii nud. Într-adevăr, pictorii rococo au celebrat frumusețea corpului mai bine decât oricine altcineva prin picturile lor îndrăznețe cu nud.
În baroc îl găsim pe Diego Velázquez, a cărui pasiune pentru arta italiană l-a determinat să întreprindă o a doua călătorie în Italia, în 1649. Nu întâmplător, în 1650, artistul a creat una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Venus în oglindă (de asemenea cunoscut ca si Venus Rokeby datorită clădirii în care s-a păstrat pictura). În această lucrare influența artei de Titian și a lui Venus din Urbino (care i-a inspirat și pe Ingres, Manet și Goya)
Odată cu romantismul vine și dorința de a portretiza realitatea, chiar dacă fără a ezita să o dramatizeze. Această perioadă marchează sosirea exotismului și fanteziei haremurilor. Picturile nud s-au eliberat apoi și au început chiar să evoce sexualitatea. Romantismul rupe astfel legăturile cu clasicismul și neoclasicismul respingerea convențiilor formale. Nu au mai fost evidențiate formele și subiectele, ci intensitatea culorilor, a contrastelor și a luminii.
În timp ce pictorii realiști, al căror cel mai mare exponent a fost francezul Gustave Courbet, s-au concentrat adesea pe nudurile extrase din viața lor de zi cu zi. Modelele lor proveneau din așa-numitele clase sociale inferioare: prostituate, actrițe sau amante. Courbet a respins pictura academică și versiunile sale idilice și idealizate ale nudului. Pictura sa a contestat întotdeauna limitele prezentabilului.
Cu impresionismul, pictorilor li se atribuie revederea nudului. Îndepărtând marginile și contururile corpului, acestea se concentrează pe culoare și pe pensule pentru a da energie și vitalitate corpului. Nudurile au provocat cel mai mult scandal în pictura impresionistă. Mulți artiști au pictat femei obișnuite, de obicei în cea mai simplă formă a lor. Să luăm de exemplu Edgar Degas, ale cărui figuri nud sunt în centrul lucrării. Nudul este subiectul lui preferat pentru că este genul în care inovează cel mai mult: aceste nuduri reflectă varietatea tehnicilor pe care le surprinde Degas. A folosit desenul și pictura, dar mai ales pastelul, pe care l-a apreciat pentru rapiditatea de execuție și pentru posibilitatea de a copia tabloul fără ca pastelul să se usuce.
Altfel, Cézanne nu s-ar putea decide să invite femei adevărate să pozeze nud pentru el. Unii critici cred că Cézanne, în unele tablouri, a vrut să-și reprezinte frica de femei, ca un fel de hărțuire a acestor corpuri feminine care îl incomodează.
Mai recent cu mișcarea expresionistă, nudurile sunt aproape chinuri. Cel mai dur de la începutul anilor 900 a fost Egon Schiele, unul dintre cei mai mari pictori expresionişti. Opera sa se caracterizează printr-o sexualitate intensă, care se ciocnește de clasicismul și convențiile burgheze ale vremii. Stilul său foarte unic este recunoscut după formele răsucite ale corpului și liniile expresive. Nudurile lui Schiele sunt legate de psihanaliza, care câștiga teren la acea vreme. Corpul gol este vehiculul angoasei existențiale a artistului. Subiecții săi transmit dualitatea corpului, atât sursă de impulsuri sexuale, cât și simbol al morții. La începutul secolului al XX-lea, Schiele a fost descris drept pornograf, psihopat și chiar demon din cauza nudurilor sale, considerate prea scandaloase.
După al Doilea Război Mondial, artiștii și-au reapropriat nudul într-un mod foarte individualizat. Artist american și figură principală în mișcarea Pop Art, el a creat nuduri feminine folosind imagini decupate din reviste și obiecte găsite. Este despre Tom Wesselman, ale cărei lucrări au devenit adevărate icoane erotice, emblematice ale anilor 'XNUMX. El a spus odată „nud, cred, este o modalitate bună de a fi agresiv, la figurat vorbind. Vreau să provoc reacții intense și explozive din partea telespectatorilor. „
Nell "artă contemporană Nudul ne apare încă ca rezultat al moștenirilor trecute și adesea al construcției prea academice – mai ales în sculptură – sau sinteza tehnicilor de retușare a imaginii pentru a acționa ca un filtru între noi și figură, urmând să afecteze adevăratul concept de frumusețe nemuritoare.
Și în sfârșit, fotografia, cea a nudului lui Helmut Newton, un mare fotograf care provoacă modestia și-a început cariera cu Playboy, devenind ulterior unul dintre cele mai recunoscute talente ale artei sale.
Astăzi, cu aroganța adesea a rețelelor de socializare și publicarea de imagini la granița dintre senzual și erotic, suntem cumva dependenți de nuditate și cu greu suntem scandalizați. Dar este și adevărat că exhibiționismul nu este artă ci doar o expresie exasperată a frustrărilor care trebuie neapărat comunicate lumii, că frumusețea nu mai este voalată, ci aclamată de oameni. Pentru că o fotografie dezvelită care nu are idei, tehnică și sentimentul potrivit cu subiectul din spate, este doar pornografie de calitate scăzută: „De la frumusețea goală la Glamour-trash”.
