În așteptarea încheierii urgenței cauzate de Coronavirus, vă prezentăm o avanpremieră a unui eveniment pe care Palazzo Roverella din Rovigo îl propune pentru primăvara anului 2021. Tema relației dintre muzică și artele vizuale în epoca contemporană a cunoscut un reînnoit apreciere a criticilor în ultimele decenii. , dar nu a făcut obiectul unor expoziții importante, capabile să prezinte subiectul în aspectele sale fundamentale. A sosit, așadar, timpul să ne dedicăm o expoziție „ARTĂ ȘI MUZICA de la simbolism la avangardă” din 20 martie 2021 - 27 iunie 2021 la Rovigo, Palazzo Roverellalarg la relațiile multiple dintre aceste două sfere de expresie, de la anotimpul simbolist până în anii treizeci ai secolului XX. Umplerea acestui gol este Fundația Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, cu Accademia dei Concordi și Municipiul Rovigo, cu o expoziție importantă programată la Palazzo Roverella în primăvara anului 2021, încredințată curatorialei lui Paolo Bolpagni.
Bolpagni amintește cum, „la sfârșitul secolului al XIX-lea, am asistat la apariția în întreaga Europă a unui curent artistic inspirat din operele și teoriile estetice ale unui compozitor carismatic și fascinant precum Richard Wagner: miturile Nibelung, legenda lui Tristan și Isolt. , epopeea Graalului, toate adesea asezonate cu implicații ezoterice.
Începând cu primul deceniu al secolului al XX-lea însă, redescoperirea lui Johann Sebastian Bach și fascinația exercitată de puritatea contrapunctelor sale au înlocuit modelul wagnerian, nu doar în domeniul muzical. De altfel, drumul către abstracționism își va găsi confirmarea în aspirația picturii de a ajunge la imaterialitatea fugurilor lui Bach, la care se face aluzie în titlurile lucrărilor lui Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti și mulți alții. ”.
Mai mult, dacă este adevărat că wagnerismul nu epuizează întrebarea în ceea ce privește epoca simbolistă, cu câțiva ani înainte de explozia „ismelor” Secesiunea vieneză a cunoscut un moment fundamental în expoziția din 1902 dedicată lui Ludwig van Beethoven, care
a avut ca punct de sprijin celebra Friză de Gustav Klimt inspirată din Oda bucuriei a Simfoniei a IX-a.
Avangardele aveau să sosească la scurt timp după. În cubism apare orientarea pictorilor de a prefera ca subiecte instrumentele muzicale. În futurism componenta sonoră are o mare importanță: Luigi Russolo, pe lângă faptul că este artist vizual, a fost compozitor și a inventat „intonarumorii”.
Cu toate acestea, cu Vasily Kandinsky și Paul Klee muzica devine cu adevărat centrală, devenind paradigma unui tablou care vrea să se elibereze definitiv de conceptul de reprezentare. În anii Bauhaus, însă, amândoi, pe atunci colegii de predare, au experimentat traducerea grafică a ritmurilor și melodiilor în linii, puncte și cercuri. Tot în neoplasticism găsim o prezență importantă a muzicii, în special ca referință, în lucrările lui Piet Mondrian și Theo van Doesburg, la ritmurile dansului modern.
Sezonul avangardelor istorice este închis de dadaism și suprarealism, unde componenta sonoră se manifestă în diverse moduri: cu Kurt Schwitters în Ursonate, cu Francis Picabia în celebra capodopera Muzica este ca pictura, în timp ce Salvador Dalí ne va oferi un exemplu de referință la pian în funcție de un automatism psihic exercitat în absența controlului rațiunii, pentru a releva funcționarea autentică a gândirii.
Ceea ce evidențiază „Artă și muzică de la simbolism la avangardă” este lunga istorie a relațiilor, împletirilor și corespondențelor. Evidențiind fațetele infinite, originale ale interacțiunilor dintre elementul muzical și artele vizuale. Propunând exemple emblematice ale ambelor arte, creând astfel o expoziție-spectacol de un farmec absolut.
