Folosind limbajele picturale ale realismului și iluziei, artiștii participanți transformă fragmente din viața de zi cu zi în narațiuni lizibile. Ansamblul de zidari de odihnă al lui Duane Hanson, Lunchbreak (1989), și o figură modelată după propriul său copil într-un moment de liniște, Child with Puzzle (1978), sunt instalate cu lucrări fotografice care reflectă și complică ideile realității înregistrate și subiective, construite. compoziţie.
Figurile umane hiperreale ale lui Hanson, adesea în situații banale, au fost comparate cu Pop și fotorealismul; familiari instantaneu și înnăscut, ei abordează fotografia așa cum o poate face sculptura tridimensională. Cu toate acestea, în verosimilitatea lor, aceste efigii ale pictorilor de case, îngrijitorilor, lucrătorilor de securitate și turiștilor evocă patosul intuitiv al confruntării cu o altă ființă umană.
Lucrând împotriva tendințelor dominante ale abstractizării și minimalismului la începutul carierei sale în anii 50 și 60, Hanson a evitat formalismul pur, deoarece aspectul sociologic al creației artistice a devenit palpabil în opera sa prin concentrarea sa asupra vieții goale a subiecților săi. Unele sculpturi, cum ar fi cea a unui paznic de muzeu instalat în interiorul unei expoziții de muzeu, deconstruiesc „al patrulea perete” dintre opera de artă și spectator, făcând o întâlnire în mod normal sigură și izolată viscerală.
În 2002, Sharon Lockhart a creat un remake fotografic al lui Hanson's Child with Puzzle, iar în 2003 a fotografiat Lunchbreak instalat la Galeria Națională de Artă Modernă din Scoția. Cu toate acestea, Lockhart a plasat oameni reali în locul figurilor realiste ale lui Hanson, îmbinând sculptura ca imagine cu fotografia ca formă de sculptură și generând un dialog între perspective bidimensionale și tridimensionale. În ambele săli ale acestei expoziții, imaginile lui Lockhart despre oameni în carne și oase contrastează perfect cu greutatea fizică a figurilor sculpturale ale lui Hanson.
În prima galerie, fotografia la scară largă a lui Thomas Demand Ruine / Ruin (2017) este cuprinsă între viziuni ale lui Hanson Lunchbreak. Aproximativ trei metri lățime, Ruine / Ruin se bazează pe o fotografie de știri cu interiorul unei case în urma unui raid aerian. Pregătit inițial ca sculptor, Demand a reconstruit cu minuțiozitate această scenă a vieții de acasă aruncată în haos, în detalii minuscule, folosind hârtie și carton și distrugându-și modelul după ce a fotografiat-o.
În a doua galerie, sculptura Copilul lui Hanson cu puzzle și fotografiile lui Lockhart cu Lunchbreak se potrivesc fiecare cu reprezentările lor paralele din camera anterioară. Chiriașii lui Jeff Wall (2007), o imagine alb-negru a unui moment altfel lipsit de sens într-un cartier rezidențial nedescris, sugerează o suspendare cinematografică a timpului în supunerea dezolantă a vieții de zi cu zi. Utah (2017) al lui Andreas Gursky prezintă o întindere de autostradă și o neclaritate de case: un spațiu liminal, parte a țesutului conjunctiv al societății americane. Bazat pe o fotografie pe care Gursky a luat-o pe telefonul său de la geamul unei mașini în mișcare, Utah este cinematografic în proporțiile sale, iar spontaneitatea imaginii este dramatizată de linii de mișcare abstractă de-a lungul munților Utah. Manipularea abil a cererii de lumini, umbre și reproducere sculpturală pentru a contesta acceptarea noastră tacită a informațiilor furnizate de o imagine fotografică este întărită în Parkett / Parquetry (2014), care nu arată decât o podea din lemn pătată de soare: podeaua de Atelierul lui Henri Matisse de la Hotel Regina, Nisa, unde Matisse a lucrat la celebra sa lucrare târzie, The Cutouts. În calmul său subestimat, interacțiunea geometriei podelei din lemn, accentuată de umbra organică neregulată a unui copac invizibil, creează un sistem de modelare iluzoriu, transformând spontaneitatea în ordine.
Fiecare dintre aceste lucrări, documentare la prima vedere, este meticulos conceptualizată și compusă, creând un dialog cross-media între fotografie și sculptură. Făcând vizibile momente care deseori nu sunt văzute, lucrările influențează o schimbare de scară și de perspectivă în interiorul pereților galeriei, sugerând viziunile lor despre realitățile prin excelență americane în peisajele interioare imaginare.
Imagine: Sharon Lockhart, Instalație Lunch Break, „Duane Hanson: Sculptures of Life”, 14 decembrie 2002–23 februarie 2003, Scottish National Gallery of Modern Art, 2003, The Broad, Los Angeles. Fotografie: prin amabilitatea artistului și a Gladstone Gallery, New York și Bruxelles
