Sunt diverse interpretări care sunt atribuite rolului, funcției regizorului: în lumea anglo-saxonă este identificată preponderent figura operatorului de pe platou, cel care dirijează filmările, coordonează diversele secvențe, se ocupă de relația cu actorii și, în final, se ocupă de montaj. În Europa a predominat figura regizorului ca autor, uneori ca interpret direct al scenariului, asumând și definiția de director artistic. În același timp, este și „tehnician” pentru rolul de coordonator al tuturor celorlalte figuri profesionale care contribuie la realizarea filmului: de la directorul de fotografie, la scenograf, la compozitorul coloanei sonore, la specialul. manager de efecte. În plus, de multe ori regizorul este și directorul de producție și, prin urmare, are grijă de buget, promovare și distribuție. Cităm din Treccani (editat de Lucilla Albano): „The r. este o funcție aflată în centrul unei multiplicități de relații și abilități diferite (scenarist, director de fotografie, costumist, scenograf, muzician, actori, echipă, montaj, producător, distribuitor etc.) al cărui regizor este forța motrice și punct de referință, loc de întâlnire al unei „centrații colective”. De fapt, filmul nu este doar opera unui regizor-autor, ci și rezultatul unei lucrări colective (vezi opera cinematografică) și produsul unei industrii, fapte care determină principala contradicție a filmului: ciocnirea dintre natura colaborativă și industrială a cinematografiei cu singularitatea și individualitatea paralelă, esențială a oricărui rezultat artistic. Dar regizorul este tocmai acea figură modernă de autor, acel nou „gânditor” al timpului său, care îmbină rolurile de artist și tehnician, creator și profesionist…”. (http://www.treccani.it/enciclopedia/regia_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/ )
Dintre marii regizori trebuie să ne amintim de francezi Jean renoir (fiul celebrului tată Pierre Auguste) care la începutul secolului trecut a devenit cel mai cunoscut, nu numai în țara sa pe toată scena internațională (dintre lucrările sale memorabile Marea Iluzie a 1937 e Trăsura de aur, cu Anna Magnani, din 1953) și Alain Resnais (primul său mare succes Hiroshima mondragoste din 1959 e mon unchi d 'America din 1980). Printre regizorii italieni Dino Risi, unul dintre creatorii așa-zisului „neorealism roz” sau chiar a noii comedii „în stil italian”. Ai lui sunt cei celebri Sărac, dar frumos din 1956 e Depăşire din 1962 e În numele lui rege papa. din 1971. În 2002 a primit Leul de Aur pentru întreaga activitate. Francesco Rossi, la început ca asistent al lui Luchino Visconti și Michelangelo Antonioni, se concentrează pe probleme sociale și actuale: printre primele sale lucrări de mare succes Salvatore Giuliano din 1961, Mâinile pe oraș din 1963 (Leul de aur la Veneția), Men Against din 1970 până la The Trece din 1997. Robert Rossellini: un pilon în istoria cinematografiei italiene. Cu Roma oraș deschis din 1945 deschide sezonul neorealismului italian. A urmat Paisà în 1946 și în 48 Germania anno zero. Urmează titluri de arhivă de film, printre care amintim câteva: Stromboli, land of God, General Della Rovere din 1959 (Leono d'oro la Veneţia). În ultimii ani s-a dedicat mult televiziunii și a realizat filme documentare precum Faptele Apostolilor din 1968 și Preluarea puterii de către Ludovic al XIV-lea.
Cât despre filme, un mic dar necesar pas înapoi cu A patra proprietate de Orson Welles din 1941, considerată capodopera sa de debut (pe atunci regizorul avea doar 25 de ani). Este o lucrare centrală în istoria cinematografiei (este celebră fraza lui François Truffaut: „Aparțin unei generații de cineaști care au decis să facă filme după ce l-au văzut pe Citizen Kane”).
Alte titluri de menționat sunt rashomon, de Akira Kurosawa, la debutul său la Veneția în 1951, unde este pusă în scenă o poveste „pirandeliană” cu cinci adevăruri spuse de diferiți protagoniști; La citeste de Teodoros Anghelopulos, unde istoria Greciei este condensată în peste 3 ore de imagini prin principalele sale evenimente publice și private. Printre filmele italiene pe care le propunem cadou de Craciun, de Pupi Avati din 1986, unde regizorul dă o mare atenție comediei umane în aspectele ei adesea dramatice. În cele din urmă, este obligatoriu să ne amintim Încep din nou de la trei, cu regia și scenariul lui Massimo Troisi în prima sa lucrare. Este un film cu o poziție proeminentă în orice filmoteca: există toată comedia comediei tradiționale italiene (în special napolitane) dar și întreaga panoramă a expresivității sentimentelor umane.
Ultima notă despre film rutier un gen de film consolidat care a dat multe titluri importante istoriei cinematografiei: printre italieni amintitul Il Sorpasso de Dino Risi precum și Călătorind cu tata din 1982 cu Alberto Sordi și Carlo Verdone; absolut, pe arena internaţională progenitorul este Easy Rider, de Denis Hopper din 1969 cu Peter Fonda și Jack Nicholson. În cele din urmă, trebuie amintit In salbaticie, de Sean Penn din 2007 împreună cu Jurnalele motocicletei din 2004 inspirat de unul dintre jurnalele de călătorie ale lui Che Guevara în America de Sud.
