La film, sau definit și ca film, este cinema. Cel puțin atâta timp cât a fost cel mai folosit suport pentru realizarea de lucrări cinematografice. Astăzi este posibil să faci cinema chiar și fără film, deoarece este posibil să înregistrezi imagini cu camere digitale care afectează o memorie internă sau externă a camerei în sine.
Filmul a fost inventat la începutul secolului al XIX-lea și brevetat de George Eastman. Formatele în general răspândite sunt, ca lățime, 8, 9,5, 16, 35, 65 și 70 de milimetri. În 1909 a fost definită convenția care a stabilit 35 mm ca dimensiune standard pentru producția de film cu o viteză de alunecare de 24 de cadre pe secundă. Odată cu apariția sunetului, în dreptul imaginii au fost introduse piste audio (inițial 4 pe cadru).
Prindere directă: aceasta este înregistrarea sunetului în timpul filmării video, în sincronizare. Foarte eficient când vine vorba de dialoguri în care este important să detectezi inflexiunile, tonurile, vocea personajelor. Subliniază o parte a secvenței în care naturalețea și spontaneitatea fotografiei sunt evidențiate, în timp ce în editare nu reușește să se redeze. Uneori, PD-ul este folosit cu o cameră sau o cameră „de umăr”.
Il peplum este un gen de filme istorice, uneori cu fond religios, plasate în lumea antică a Romei sau în clasicismul greco-roman. S-a născut la începutul secolului trecut și a luat formă completă începând cu anii 50 când marile producții americane au intrat și ele în domeniu. Decenii în jurul anilor 60. Titluri memorabile: din primul Quo Vadis de Enrico Guazzoni din 1912 (vizibil pe Youtube) la unul dintre ultimele: Sodoma și Gomora de Robert Aldrich din 1961. Chiar și Leopardul de Luchino Visconti (1063) este în unele privințe considerat a aparține genului peplum. Pentru mai multe informații: de Stefano Della Casa, Enciclopedia del cinema Treccani.
Cinematograful italian nu ar fi la fel fără el Pier paolo pasolini. S-a alăturat Partidului Comunist de tânăr din care a fost dat afară în 1949 pentru că era homosexual. A început să lucreze ca asistent al lui Mauro Bolognini până când a debutat în 1961 cu Cerşetor care l-a făcut imediat cunoscut publicului larg național, pe lângă ceea ce este deja cunoscut ca poet și scriitor. Amprenta sa de producție este în jurul căutării spiritualității legate de condițiile materiale de viață ale oamenilor. Locurile lui sunt suburbiile urbane, Roma în special, iar personajele sale provin din același mediu, simplu și popular. Va urma Mama Roma cu Anna Magnani, din 1962, iar ulterior tendința mistică religioasă va începe cu Evanghelia după Matei din 1964 până la așa-zisa trilogie a vieții (Decameronul, basmele Canterbury și Floarea nopților arabe, realizate între 1971 și 1974. Vor urma și alte filme, mereu de mare succes: din Medea cu Maria Callas până la ultima sa lucrare Salò sau cele 120 de zile ale Sodomei din 1975. Să-și amintească de Uccellacci ebirdini cu Totò din 1966 unde întrezărește criza marxismului și reflectă asupra viitorului, asupra destinului, al lumii muncii și asupra rolului jucat de intelectualii angajați în stânga.
Trei regizori internaționali de mare profunzime: americanii Sam Peckimpah e Sidney Pollack iar francezii, din părinți polonezi, Roman Polansky. Primul datorează titluri importante precum Ciorchine sălbatică din '69 (printre cele mai violente din acea perioadă), Straw Dogs din '71 cu Dustin Hoffman, Pat Garret și Billy copilul cu o coloană sonoră de neuitat a lui Bob Dylan din '73 și, în sfârșit, Vreau capul lui Garcia din 1979. Din a doua pe care ne-o amintim la început Ei nu omoară cai așa din '69, apoi Red Crow nu-mi vei avea scalpul din '70. În ultimele sale angajamente, el își încearcă mâna ca actor (Ochii larg închiși de Kubrick) și ca producător (Sliding doors de Howitt). În cele din urmă, în ceea ce îl privește pe Polansky, pe lângă problemele personale în urma morții soției sale ucise de sfântul Charles Manson și arestării acestuia pentru hărțuire sexuală, el este cunoscut pentru debutul său cu Copilul lui Rosemary din '68 şi pentru Oscarul din 2003 cu Pianistul.
