Este greu de imaginat artă cinematografică fără editare. Unii susțin că chiar și o fotografie a unui subiect fix, fără nicio manipulare ulterioară după filmare, poate constitui o lucrare filmică. Conceptual impecabil, practic impracticabil. Montajul este în general considerat elementul constitutiv, caracteristic și specific al expresiei audiovizuale și, în special, al filmului. Un sistem organic, liniar, analogic de imagini sau secvențe corelate între ele determină munca realizată de regizorul care, într-un anumit sens, este și redactor al aceluiași chiar dacă sunt profesii complet diferite. Montajul, ca definiție teoretică, face deja parte din producție din momentul scrierii scenariului, unde scenele sau secvențele sunt aranjate în alternanță. La rândul său, m. intervine în cadența temporală a filmului întrucât permite dilatarea sau scurtarea spațiului narativ. În cultura cinematografică anglo-saxonă sunt corect identificate două activități distincte referitoare la m.: decupajul unde se efectuează simple operații tehnice de tăiere și îmbinare a filmului, în timp ce montajul se referă la creativitate, la ordinea expozitivă pe care se intenționează să o plaseze. pe film. În Italia această distincție nu este complet clară și există tendința de a relega faza de editare într-o zonă secundară de direcție sau direcție.
Pionierul artei m. George Méliès este considerat, pentru unii definit drept al doilea arhitect al nașterii cinematografiei după frații Lumiere. Îi datorăm inventarea unor tehnici fundamentale ale m. precum și începutul cinematografiei științifico-fantastice. Au urmat apoi David W. Griffith și Lev V. Kulešovagl. Intuiția lor fundamentală a fost că imaginea cinematografică poate suferi multiple manipulări și că joncțiunea dintre imagini diferite nu rezumă matematic suma acestora și că, prin urmare, fiecare dintre ele capătă un sens complet în alocarea lor tocmai în momentul în care „ unul față de celălalt într-un flux dinamic. Prima expunere teoretică mai exhaustivă asupra m. a fost realizat de Sergej M. Eisenstein cu lucrarea sa monumentală despre Teoria generală a montajului din 1937 și, în anul următor, Montaj.
Instrumentul fundamental pentru m. cinematografic este moviola, în timp ce pentru m. sunt utilizate software-uri digitale de gestionare a imaginilor care fac editarea să funcționeze mai rapid și mai rațional.
Pentru mai multe informații: editat de Piero Montani
Printre marile nume ale cinematografiei italiene ne amintim Anna Magnani, Nino Manfredi și Marcello Mastroianni. Toate aparțin istoriei secolului trecut și fiecare dintre ele a conturat cele mai semnificative aspecte ale societății și culturii țării noastre. Magnani a fost figura emblematică a femeilor italiene de după război: puternică, inteligentă și plină de pasiune. O mare popularitate i-a venit în 1945 cu Roma Open City de Roberto Rossellini, a câștigat un Oscar în 55 cu trandafirul tatuat și a atins apogeul în 1962 cu Per Paolo Pasolini în Mama Roma.
Manfredi, în schimb, caracterizează un moment important în cinematografia italiană din anii 60, în care interpretează rolurile unui țăran roman între comic și melodramatic. Ajunge la publicul larg și datorită muncii cu marii regizori ai momentului: de la Dino Risi, cu care a făcut Straziami ma di baci saziami, apoi cu Ettore Scola cu Am fost atât de iubiți și în cele din urmă cu Luigi Magni unde își găsește un mare succes În anul Domnului din 1969.
Marcello Mastroianni este actorul italian prin excelență. Cel mai important debut al său are loc cu un film care este considerat și astăzi o piatră de hotar a cinematografiei naționale: Necunoscutul obișnuit de Mario Monicelli din 1958 care va fi urmat de marele succes internațional cu La dolce vita de Federico Fellini din 1960, cu care va realiza apoi Ginger și Fred în 86. De neuitat în O zi anume de Ettore Scola în 77 și într-una dintre ultimele sale lucrări Deține Pereira din 1995.
Cât despre marii regizori italieni, vă propunem două nume: Mario Monicelli și Nanni Moretti. Unele dintre cele mai importante filme ale producției noastre naționale sunt asociate cu primul: primele două lucrări care l-au proiectat și pe scena internațională sunt Necunoscutele obișnuite din '58 și Marele Război anul următor. Câțiva ani mai târziu, un alt titlu memorabil: Armata brancaleone. În 75 a câștigat David cu un alt titlu fundamental: Amici mia, unde și-a confirmat inspirația în satira manierelor, în special în ceea ce privește ceea ce se întâmplă în cercurile sociale și familiale restrânse: A tiny little bourgeois, Sperăm că este o fată și, în sfârșit , Rudele șarpelui din '92. În 1991 a câștigat Leul de Aur pentru cariera sa.
Nanni Moretti, pe de altă parte, a marcat o generație de pasionați de cinema (inclusiv eu). A debutat în faza finală a perioadei de protest studențesc cu Io sono un autarchico din '76 care a fost urmat imediat de titlul care să-l facă să facă saltul: Ecce hype unde povestește dificultățile, crizele și chinurile unui grup de tineri aproape de a deveni adulți. Al lui este un cinema chinuit, uneori complex, intim și introspectiv și poate tocmai pentru că este un succes atât de mare: Vise plăcute de la 81, Bianca de la 84, S-a terminat masa la Porumbel roșu, Zilnic scump iar dramaticul Camera fiului.
Această secțiune nu putea uita un autor care a oferit cinematografului pagini memorabile nu sub formă de imagini, ci cu coloana sonoră: Ennio Morricone. Numele său este indisolubil legat de Sergio Leone cu care semnează capodoperele cinematografiei occidentale. A lucrat apoi cu Pasolini, Pontecorvo, Bertolucci și Tornatore pentru a ajunge apoi, în vremurile noastre, cu Quentin Tarantino. El și el Leul de Aur pentru întreaga activitate în 1995 și, în emoția generală, Oscar pentru întreaga activitate în 2008.
