Din zorii prezenței sale pe pământ, omul s-a întrebat despre viitorul său, încercând să interpreteze care ar putea fi dezvoltarea lui. Cinematograful a oferit imediat posibilitatea de a face vizibil pe marele ecran acest efort imens al imaginației. Când s-a întâmplat acest lucru, între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, întreaga lume era în plină revoluție tehnologică și fermentul creator, desigur, se baza pe infinitele posibilități și orizonturi care se deschideau. Două lumi s-au unit: cea a fanteziei și cea a științei, dând astfel viață unuia dintre cele mai prolifice genuri din istoria cinematografiei: science fiction.
Se pune prima piatră a acestei vene Călătorie pe lună de G. Melies din 1902 (am scris deja despre efectele speciale) în mod liber bazat pe poveștile lui Jules Verne. Acest film este considerat primul de acest gen și conține și imaginea arhetipală a cinematografiei - racheta blocată în ochiul lunii. Povestea vorbește despre dorința de a trimite o misiune de explorare către satelitul terestru. Nava spațială ajunge pe Lună și o găsește locuită de extratereștri ostili – seleniții – din care apoi astronauții fug și se întorc pe pământ. Odată cu acest complot, prinde contur tendința „marțienilor răi”, care va fi însoțită de un altul de mare succes: tehnologia amenințătoare. Pe această temă, amestecată cu o viziune filozofică apocaliptică, capodopera lui Fritz Lang a fost propusă în 1926, Metropolă.
Vor urma ani de producții în care frica de extraterestru, teroarea sfârșitului lumii, distrugerea umanității, monștrii creați de oameni de știință scăpați de sub control, vor însoți poveștile despre salvarea - toți supereroii de spus, deși într-o formă semi-serioasă, frica de amenințarea atomică.
În jurul anilor 50, genul science fiction a explodat, în special în Statele Unite, atât în domeniul publicării, cât și în cinematografie, precum și titluri importante precum Ultimatum către pământ din 1951 al lui Robert Wise, din Războiul Lumilor din 1953 al lui Byron Askin și din Invazia spărgătorilor de cadavre a lui Don Siegel din 1956. A fost momentul de criză dintre cele două mari țări, Statele Unite și Uniunea Sovietică, care s-au amenințat reciproc cu distrugerea. prin folosirea masivă a rachetelor, aceleași care au permis în acei ani începerea așa-numitei „curse către spațiu” care un deceniu mai târziu a adus primul om pe Lună.
Odată cu începutul anilor ’60 se conturează o nouă tendință, mai puțin amenințătoare și deranjantă, mai reflexivă și exploratoare. Cel mai faimos este Fahrenheit 451 de François Truffaut din 1956, inspirat din romanul lui Ray Bradbury. Pentru a ne aminti Călătoria în centrul Pământului din 1959 a lui Henry Levin și Călătoria halucinatoare din 1966 a lui Richard Fleischer (obține Oscarul). Punctul de cotitură vine în 1968 cu două titluri fundamentale: primul este Planeta Maimuțelor a lui Franklin Schaffner, iar al doilea este considerat monumentul absolut al science-fiction-ului contemporan, 2001 O odiseea spațiului de Stanley Kubrick. Cu acest film toate genurile SF anterioare sunt condensate și toate întrebările sunt deschise pentru cele care vor urma. În același timp, utilizarea fără precedent și spectaculoasă a efectelor speciale va marca o cotitură cu toată producția cinematografică din anii următori unde maeștri precum George Lucas și Steven Spielberg vor găsi un spațiu grozav, unde primul va semna saga Star Wars și al doilea Incontri vecini apropiati de al treilea fel.
Anii 80 sunt deosebit de prolifici și se caracterizează printr-o viziune „modernă” a science fiction-ului, în care scenariile apocaliptice și extratereștrii „bune” se amestecă cu roboți umanizați. Este timpul pentru capodopere precum Blade Runner de Ridley Scott din 1982, precum și filmul lui John Carpenter 1997: Escape from New York din anul precedent. Deceniul se încheie cu marele succes al Matrix al fraților Andy și Larry Wachowski în 1999. Ultimii ani sunt caracterizați în mare parte prin continuare sau remake-uri ale unor filme de succes anterioare, în timp ce se dezvoltă un gen împletit cu lumea jocurilor video pe care, de asemenea, a atras mult. de inspirație din science-fiction: printre aceste jocuri ale foamei din 2012 ale lui Gary Ross, împreună cu o serie întreagă de super-eroi care se luptă cu extratereștrii amenințători și distrugători.
Federico Felini: un nume, un mit al cinematografiei italiene. A avut un început norocos în carieră: l-a cunoscut pe Roberto Rossellini care l-a invitat să colaboreze la scenariul Romei, un oraș deschis din 1945 și, imediat după aceea, Paisà. Acestea sunt acreditări importante care îi permit, în 1950, să colaboreze cu Alberto Lattuada cu care realizează lumini Variety. Cu aceste experiențe în spate, a început să regizeze în 1952 cu Șeicul Alb si imediat dupa eu vitelloni. Din acel moment a început un crescendo de recunoaștere și succes internațional, culminând în 1960 cu Viata dulce, capodopera de necontestat cu un magistral Marcello Mastroianni. Urmând ceea ce este poate adevărata sa capodopera: opt și jumătate, din 1963. Este poate punctul de rupere cu tradiția filmului neorealist italian (expresia sa „vizionarul este singurul realist”), unde amestecă visul, dificultățile existențiale și aspirațiile de natura umana. Îmi amintesc încă de Fellini Satyricon din 1969, Amarcord din 1973, Il Casanova din 1976 și, în final, cea mai bună mărturie a completității sale, a universalității sale, Prova d'orchestra din 1978, concepută inițial pentru televiziune și apoi realizată pentru marele ecran.
A primit patru premii Oscar pentru cel mai bun film străin (cu La strada, Nights of Cabiria, 8 1/2 și Amarcord) și un Oscar pentru întreaga activitate în 1993, precum și 12 nominalizări și nenumărate alte premii naționale și internaționale.
