Și: cinema cu efecte
Cea mai răspândită definiție a efectelor speciale a fost oferită de câștigătorul a două premii Oscar Eustace Lycett: este „orice tehnică sau truc care este folosit pentru a crea o iluzie a realității într-o situație în care nu este posibil, economic sau sigur să folosești lucrul real”.
Altfel definite drept „smecherii”, au fost folosite pentru prima dată în Franța în 1895 când, pentru a simula o decapitare, filmările au fost întrerupte și, între timp, actrița a fost înlocuită cu un manechin. De atunci și de-a lungul perioadei alb-negru, au fost inventate nenumărate efecte speciale pentru a face filmul mai dinamic: la început erau simple trucuri scenice, obținute prin mișcarea camerei din diferite unghiuri, fundaluri sau părți ale scenografiei în mișcare. ; ulterior s-a trecut la manipularea filmului cu utilizarea matelor de carton plasate pentru a proteja o parte a acestuia, apoi inlocuite cu lame afumate (in acest fel s-a putut diferentia impresia acetatului si a efectua procese alternative). Inventatorul efectelor speciale în cinema a fost francezul Georges Mélies, dintre care celebrul este amintit Călătorie pe lună, din 1902, primul film de mare succes internațional care a intrat pe deplin în iconografia cinematografiei (din pentru a revizui)
Capodoperele acelor ani, create folosind diferite tehnici (de la desen la folosirea unor optici speciale pe lentilele camerelor sau echipamente de filmare sofisticate) de reținut sunt - în opinia noastră - absolut Metropolă de Fritz Lang din 1927 e King Kong din 1933 de Merian Cooper. De asemenea, în acei ani, filmele lui Buster Keaton care a folosit pe scară largă efectele speciale merită să fie amintite.
Odată cu introducerea culorii și progresul tehnologiei în toate sectoarele de producție, efectele speciale au marcat profund dezvoltarea cinematografiei contemporane. Etapele fundamentale ale acelei perioade de la cumpăna anilor 50 sunt reprezentate de Planeta interzisă din 1956 (imaginea robotului este de neuitat) și Cele 10 porunci din 1956 (scena grandioasă a despărțirii apelor Mării Roșii). Din acel moment intrăm în era modernă care începe oficial în 1968 cu 2001: O Odisea spațială regizat de Stanley Kubrick. Imediat după aceea va începe revoluția copernicană a efectelor speciale cu introducerea tehnologiei de filmare digitală, unde toate trucurile optice și mecanice folosite anterior sunt înlocuite în întregime cu crearea de imagini obținute prin utilizarea computerelor (CGI: computer-generated imagery). Această inovație a marcat o nouă eră a cinematografiei cu filme care au intrat în istorie. Menționăm câteva dintre ele: Blade Runner din 1982 de Ridley Scxott, apoi întreaga saga Star Wars, seria Jurassik Park de Steven Spielberg, legendara Matrix a fraților Wachowsky.
În sfârșit, este necesar să ne amintim efectele sonore care, deși mai puțin sclipitoare, contribuie adesea semnificativ la realizarea unui film: acestea sunt tot ceea ce nu se încadrează în dialoguri sau coloana sonoră. De interes considerabil este lectura unui profesionist din acest sector: http://www.mirkoperri.com/?p=386 unde putem înțelege clar funcția fundamentală pe care chiar și efectele sonore o pot avea în gramatica cinematografică.
Eisenstein Serghei Mihailovici este cinema. El a fost responsabil pentru elementele fundamentale ale editării și esteticii imaginilor. Odată cu el a fost oficializată utilizarea prim-plan-ului care vizează sporirea dramatismului imaginii: Cuirasatul Potemkin din 1926, deși puternic inspirat de valorile propagandei politice, rămâne pilonul marelui ecran (fundamentală este scena căruciorului care se rostogolește pe scări). Al montajului, în special, a devenit primul teoretician absolut cu prima conceptualizare a așa-numitului „montaj de atracții” în care imaginile curg într-o manieră adesea nesecvențială, menită să lase spectatorului sarcina de a le recompune și apoi dând un sens complet. Pe această temă a publicat numeroase texte, printre care Montage, Teoria generală a montajului și Beyond the Frame. La sfârșitul carierei, a devenit interesat și de editarea sunetului ca parte fundamentală a producției de film. Îi datorăm și alte filme precum octombrie 1928, Lampi sul Mexico 1933 și Aleksandr Nevsky din 1938. Odată cu acest ultim film a fost introdus un pas fundamental în tehnicile de filmare: „secvence shot” care câțiva ani mai târziu avea să fie dezvoltat integral de Orson Welles în Citizen Kane.
