As obras em leilão por Phillips são alguns dos primeiros exemplos conhecidos das famosas formas tuberosas de Yayoi Kusama, que se projetam da moldura, empregando seu icônico esquema de cores vermelho e branco ao lado das bolinhas que agora definem a carreira de Kusama. As duas obras serão visível de 6 a 17 de maio na 432 Park Avenue. Eles fazem parte do Coleção Agnes e Frits Becht.
Kusama mudou-se para a cidade de Nova York no final dos anos 50 para se estabelecer como uma artista internacional, mas obteve maior sucesso com artistas e públicos europeus no início. De meados da década de 60 até seu retorno ao Japão no final da década, Kusama pretendia visitar, criar obras e expor anualmente com seus colegas europeus. Sua estética de repetição, acumulação e obliteração alinhava-se bem com a Nova Tendência Europeia, que incluía grupos como Zero na Alemanha, Nada em Amsterdã e GRAV em Paris, entre outros.
Enquanto trabalhava na Holanda, Kusama criou Listras vermelhas e manchas azuis para a exposição de 1965, Facetten van de hedendaagse erotiek 1 (Facetas do Erotismo Contemporâneo), com Internationale Galerij Orez, Haia. Quando ela chegou a Haia, os proprietários da galeria, Leo Verboon e Albert Vogel, forneceram a ela espaço e materiais de estúdio, incluindo uma máquina de costura e pranchas de madeira como as que formam a base de Red Stripes e Blue Spots. O trabalho que Kusama criou durante esse período preencheu toda a sala da frente da galeria; a exposição é, portanto, considerada sua primeira exposição individual na Europa. Listras vermelhas e manchas azuis chamaram a atenção de Agnes e Frits Becht, que comprou três obras do artista da galeria naquele ano, entre elas Chair, 1965, hoje no Toyota Municipal Museum of Art, Japão. Uma quarta obra de acumulação, oferecida pelo artista ao casal como forma de agradecimento pelo patrocínio, e duas colagens, adquiridas logo em seguida, completam o acervo de Bechts. Em 1967, os Bechts compraram um contêiner inteiro com a obra de Kusama, invisível, que ficou preso na alfândega no Reino Unido. Agnes lembra-se de ter levado o contêiner para a casa da família em uma tarde de verão e de expor todos os quase quarenta trabalhos na grama do jardim dos fundos. Foi uma experiência avassaladora e até transcendente. “Foi tão bom que acho que morri por isso”, compartilhou Agnes, relembrando o momento. Era como se um dos intermináveis quartos de Kusama tivesse aterrissado no quintal dos Bechts; eles estavam completamente imersos no mundo de Kusama. Seu apoio a Kusama foi precoce e forte e teve um grande impacto na capacidade do artista de continuar exibindo trabalhos na Europa até o final da década de 60.
Listras vermelhas e manchas azuis permanecem na coleção da família Bechts desde 1965
Uma proveniência excepcional para as obras deste artista. As obras sempre viajaram como um conjunto, desde sua primeira exposição em 1968, até sua mais recente descoberta em uma retrospectiva de Yayoi Kusama em Berlim e Tel Aviv no ano passado. A dupla fez parte de muitas exposições notáveis de Kusama, incluindo as bem-sucedidas turnês retrospectivas, Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968, 1998-1999 e Yayoi Kusama: Infinity Mirrors, 2017-2019, que juntas receberam milhões de visitantes. Reconhecidos em todo o mundo, Red Stripes e Blue Spots são os primeiros trabalhos icônicos da superestrela internacional. A presença de Kusama no mundo da arte continua a se expandir com a sensação imersiva, abrangente e infinita de suas obras ressoando com o público do século XXI.
A forma escultural e suave característica de Kusama surgiu de seu desenvolvimento do motivo de malha infinita no final dos anos 50 e início dos anos 60. A ondulação das redes de transbordamento bidimensionais se expande em três dimensões nas formas tuberosas de Red Stripes e Blue Spots, conforme o olho perscruta as diferentes alturas e larguras das formas.
Manchas Azuis e Listras Vermelhas são alguns dos primeiros exemplos de formas tuberosas
As obras concentram-se em tábuas quadradas penduradas na parede como pinturas, enquanto as formas suaves listradas e manchadas cobertas com tecido alcançam o observador. Red Stripes reúne talvez seu esquema de cores mais icônico de vermelho e branco, enquanto Blue Spots fornece um exemplo inicial das bolinhas que definiriam a carreira de Kusama. Embora tenha sido feito enquanto trabalhava na Europa, há um nível de vulnerabilidade no trabalho de Kusama, como visto em Red Stripes e Blue Spots, que a diferencia de seus contemporâneos europeus. Ao longo de sua carreira, ela expressou repetidamente que criar arte é uma prática que salva vidas que lhe permite processar e expressar o trauma e a doença mental que experimentou. A vulnerabilidade emocional dessa prática a torna ainda mais acessível e relacionável, mesmo sessenta anos depois.
