Através de uma seleção de 250 obras-primas, A exibição representa uma homenagem ao papel central de Nápoles no debate europeu sobre arte. Ao longo do século XIX, Nápoles foi como um centro de produção artística de absoluta centralidade naquele longo século que partiu dos resultados da cultura iluminista do final do século XVIII até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Uma visão muito rica de pinturas, esculturas, artes decorativas, história e ciência: de uma tradição artística e cultural verdadeiramente centenária e ainda viva, plenamente inserida na cultura europeia contemporânea.
O mar, as montanhas, o folclore, a terra lamacenta do Vesúvio, a vegetação exuberante da Campânia, o esplendor e até a degradação inspiraram artistas como Constantin Hansen, Silvestr Ščedrin, Simon Denis, Karl Böhme, Ludwig Catel, William Turner, Thomas Jones, Thomas Fearnley, Eduard Hildebrandt, Hans von Marées, John Singer Sargent, os pintores naturalistas de Posillipo, Portici e Resina, Anton van Pitloo, Giuseppe De Nittis, Ercole e Giacinto Gigante, Teodoro Duclère e Salvatore Fergola.
Coleção da Fundação do Prêmio Internacional E. Balzan, Suíça, emprestada ao Município de Badia Polesine © Fundação do Prêmio Internacional “E. Balzan” – Fundo – Zurique”/ “Foto de Mauro Ranzani – Milão
Nápoles de Edgard Degas
Ele era uma figura importante Edgar Degas, o artista afirmou pertencer ao movimento realista ao rejeitar o rótulo de impressionista. De origem napolitana por parte paterna, Degas, que falava fluentemente a língua napolitana, aprendeu durante a infância e a juventude em Nápoles, onde passou estadias fundamentais para a sua educação, enriquecendo a sua fórmula realista com um novo significado.
Por esta razão, é particularmente importante o foco dedicado ao artista francês na exposição. Graças à generosidade do Musée d'Orsay, do Art Institute of Chicago e do Cleveland Museum of Art, os visitantes poderão admirar cinco famosas obras-primas do napolitano Degas reunidas na exposição, bem como o emblemático “Vista do Castelo Sant'Elmo de Capodimonte”do Museu Fitzwilliam em Cambridge, muito raramente exibido
A exposição dedica três seções ao tema do imaginário historicista neopompeiano do imaginário idealista neo-grego e do imaginário orientalista, que encontramos em Domingos Morelli. Embora encontremos um academicismo em direção ao realismo melhor representado na pintura por Antonio Mancini.
E é a matéria-prima das pinturas de Mancini que ganha forma ao substituir o sujeito retratado. Uma escolha que foi celebrada na Bienal de Veneza de 1926, onde o Dama de vermelho do artista foi indicado por Carlo carrà como “uma verdadeira obra-prima de poder plástico e harmonia cromática”.
Da perspectiva destas “contradições” é o próprio material que se torna objeto de pintura e escultura, cancelando as diferenças entre aquele e que encontram um exemplo na busca por medalhão vermelho e que de facto antecipam em várias décadas a pintura informal do pós-guerra, em artistas como Fontana ou Burri.
Coleção Fondazione Palazzo Albizzini Burri © Fondazione Palazzo Albizzini-Collezione Burri, Citta di Castello, por SIAE 2024
No século XIX, Nápoles também foi reconhecida como uma importante capital científica
Nápoles é a terceira maior cidade da Europa, depois de Londres e Paris, sede de uma das mais antigas universidades italianas, da primeira escola de línguas orientais da Europa (fundada em 1732), do primeiro museu de mineralogia (fundado em 1801) e muitos outros centros de estudo ou instituições de pesquisa e estudo.
Também a influência do clima político e económico teve um papel decisivo nas formas de arte deste período histórico. Os projectos e programas de transformação urbana da cidade, de facto, tornaram-na cada vez mais europeia, tanto que, no final do século, Nápoles ainda comunicava directamente com Paris: em apenas três anos foi construída a Galeria Umberto I, cafés, construíram-se grandes hotéis, os bairros burgueses e as longas avenidas. Mas é também a cidade dos debates positivistas, das ciências jurídicas e matemáticas, é a cidade da dialética intensa que liga as novas ciências a uma estética sempre fiel à grande tradição realista, central na definição da arte napolitana do Barroco , Riberesco e Caravaggio.
Videoinstalação de Stefano Gargiulo homenageia a Nápoles contemporânea
Dentro da exposição há uma videoinstalação Afrescos Digitais do artista napolitano Stefano Gargiulo (Kaos Produzioni), a peculiaridade da Estação Zoológica encomendada por Anton Dohrn, o primeiro centro de estudos oceanográficos da Itália, onde representações científicas da fauna marinha se sobrepõem às decorações de Hans Von Marées e Adolf Hildebrandt ainda visíveis em a Biblioteca atual.
A Scuderie del Quirinale presente Viaje no espaço e no tempo, um ciclo de quatro pequenos documentários que ajudam a contar como Nápoles se tornou uma das capitais europeias do século XIX. Partiremos da inauguração da primeira linha ferroviária italiana Nápoles - Portici em 1839 até a direção artística de Saverio Mercadante do Teatro San Carlo em 1840 e da inauguração da Estação Zoológica Anton Dohrn em 1872 até a Exposição Nacional de Belas Artes. Artes em 1877. os vídeos estarão visíveis a partir de maio no canal dedicado do YouTube. O programa do encontro está disponível
“Nápoles do século XIX” representa a síntese desta longa jornada, uma oportunidade única de admirar obras do mais alto valor e de compreender plenamente um período cheio de contradições e encanto.
Um projeto expositivo de grande envergadura e elevada importância científica organizado pela Scuderie del Quirinale e pelo Museo e Real Bosco di Capodimonte em colaboração com o Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, a Direcção Regional dos Museus da Campânia, AAcademia de Belas Artes de Nápoles e Estação Zoológica Anton Dohrn.
Imagem da capa: Gioacchino Toma (Galatina, 1836 – Nápoles, 1891) - A chuva de cinzas do Vesúvio 1880, óleo sobre tela – Florença, Galerias Uffizi, Galeria de Arte Moderna do Palazzo Pitti cortesia do Ministério da Cultura – Galerias Uffizi
