Em Paris, a história é o presente
Eu pensei, por que não dizer a eles pelo menos 10 coisas para ver em Paris? Claro que não estive em Paris, mas contei com a ajuda do correspondente cultural de Farah Nayeri New York Times que esteve em Paris para a FIAC, a Foire Internationale d'Art Contemporain, que acabou de terminar.
Em Paris o passado está sempre declinado para o presente e vê-lo desde o espaço que a Ville Lumière dedica à arte contemporânea, neste momento em que a contemporaneidade tem o gosto amargo do primeiro óleo.
Efêmero? Como o Eiffel?
Há pouco a dizer sobre o FIAC, já que agora está fechado. Mas há muito a ser dito sobre o prédio que o abrigou. Não o habitual Grand Palais, em reforma, mas um edifício provisório que dialoga com a Torre Eiffel e te deixa sem palavras: o Grand Palais Ephémère. Um nome intrigante e pós-moderno para a nova e surpreendente estrutura em cruz latina de 10 mil metros quadrados projetada pelo arquiteto Jean-Michel Wilmotte e que custou ao governo francês 40 milhões de euros.
Em 2024 sediará as competições de Judô dos Jogos Olímpicos de Verão. A estrutura poderia realmente ser definida como líquida: utiliza materiais totalmente recicláveis, desmontados e facilmente reconfiguráveis como peças de lego.
A denominação “éphémère” faz você sorrir um pouco, pensando na vizinha Torre Eiffel, que também deveria ser “efêmera”. Talvez a única "efemeridade" real deste moderníssimo Grand Palais diga respeito à durabilidade dos materiais ao longo do tempo. Mas os parisienses estão tão interessados no futuro?
dragão de calder
Ainda ligado à FIAC, mas visível até 2 de janeiro de 2022, está oenorme instalação (17 metros de comprimento por 10 de altura) por Alexander Calder na Place Vendôme na base da alta coluna de mesmo nome. E a Flying Dragon montado pelo artista nova-iorquino em 1975, um ano antes de sua morte.
Parece uma aeronave alienígena que caiu no coração de Paris devido a um colapso. Talvez venha de um Marte, agora uma colônia chinesa. Mas Paris não tem medo dos chineses, Paris não tem medo de nada.
A combinação coluna-dragão é um pouco kitsch e pode-se dizer “mas vá para a cúpula”… mas olhando e olhando de novo, somos conquistados por ela. Paris é assim, é a entidade onívora de a cidade encantada por Hayao Miyazaki: Engula tudo.
Picasso, estrangeiro oprimido
Por 40 anos, Pablo Picasso esteve sob vigilância especial da polícia secreta dos Alpes. No dia 4 de novembro é inaugurada uma exposição no Palais de la Porte Dorée, nas dependências do Musée national de l'histoire de l'immigration, com 200 obras do artista, material fílmico e documentos relativos a relatórios policiais, práticas de cidadania, correspondência com sua mãe e outros pertences pessoais de Pablo Picasso durante sua estada em solo francês no período 1901-1940.
Picasso, considerado pela polícia "um artista de pouco mérito", era associado aos círculos anarquistas e comunistas espanhóis. Além disso, não falava francês, voltava para casa tarde da noite, lia jornais estrangeiros e pintava mendigos e mulheres do povo.
Somente em 1958 a França percebeu o valor do artista: ofereceu a Picasso a cidadania e a Legião de Honra. O artista rejeitou os dois. Uma história, a de Picasso e da França, de ingratidão e também de vexame (que não tem espaço para contá-la).
Georg Baselitz, o estrangeiro homenageado
Impossível não parar no Centre Pompidou, a "refinaria" da arte moderna. Lá você pode nos encontrar até 7 de março de 2022 um grande retrospetiva por um pintor pelo qual os franceses têm uma queda, o alemão Georg Baselitz.
Um raro ato de reciprocidade dos franceses e de Paris para com o vizinho (não mais) problemático. Lembremos que os alemães, ou seja, os nazistas, queriam destruir Paris; a este respeito há o belo filme de 2014, Diplomacia – Uma noite para salvar Paris, De Prime Video.
O artista de Dresden representou, com sua paleta fria e perturbadora e com suas pinturas invertidas, a destruição total da Alemanha (coisas e consciências) após a guerra. Tudo tinha virado de cabeça para baixo.
Baselitz, agora com 83 anos, recebeu o maior reconhecimento francês no campo da arte: a nomeação como membro da Académie des Beaux-Arts de Paris como artista não francês, reconhecimento que já havia sido concedido a Andrzej Wajda e Federico Fellini .
No Pompidou estão expostas, por ordem cronológica, obras que cobrem mais de meio século da atividade do artista.
O baço de Paris retratado por outro Dumas
Do outro lado do Sena, no Musée d'Orsay, exposições um artista contemporâneo a ser descoberto. É a pintora sul-africana, de origem bôer, Marlene Dumas, que homenageia o mais célebre poeta francês do século XIX, Charles Baudelaire, 200 anos depois do seu nascimento.
L'Orsay oferece 14 pinturas do pintor de 68 anos da Cidade do Cabo, todas inspiradas em O baço de Paris, subtítulo do Pequenos Poemas em prosa, escrito por Baudelaire entre 1855 e 1869.
Só Baudelaire poderia nos falar sobre a sensação de embriaguez que Paris transmite a quem se torna prisioneiro de seu baço! Publicado na Itália por Feltrinelli; apenas 1,99€ em Kindle loja. Em seu acervo permanente, o museu expõe outras três importantes obras de Dumas.
África novamente; ainda um artista celebrando um poeta
A Galerie Lelong & Co. (área dos Champs-Élysées) dedica uma exposição individual (ações, até 10 de novembro) a Barthélémy Toguo, pintor, escultor, fotógrafo e artista performático franco-camaronês.
Toguo também é conhecido por uma série de atuação chamadas "Trânsito" que foram encenadas em locais de trânsito como aeroportos, estações ferroviárias e meios de transporte. Em uma apresentação, ele apareceu no balcão de check-in de um voo no aeroporto Charles de Gaulle, usando uma cartucheira cheia de balas. Em outro, ele se sentou em um compartimento de trem com um macacão de lixeiro, causando confusão entre os viajantes e fazendo com que o condutor do trem interviesse.
Em oito pinturas completamente azuis, nomeadas Partes I-VIII, Toguo homenageia o poeta e escritor egípcio Edmond Jabès, falecido há 30 anos. As pinturas, que são evocações de genocídio, desenraizamento e exílio, traçam um paralelo entre o escritor e o povo Bamileke do oeste de Camarões.
A exposição também conta com uma instalação interativa: os visitantes podem fazer uma doação ou enviar um papel ou mensagem eletrônica ao artista.
Flashback na grande coleção russa
200 obras, nunca vistas fora da Rússia, pertencentes ao que já foi a Coleção Morozov, foram reorganizadas e expostas (até 22 de fevereiro de 2022) por Anne Baldassari - ex-diretora do Museu Picasso de Paris - na Fondation Louis Vuitton no Bois de Boulogne no “navio” futurista projetado por Frank Gehry.
O acervo dos irmãos Morozov, empresários têxteis da Rússia czarista, reunia as obras, também adquiridas em frequentes visitas de negócios a Paris, da vanguarda francesa e russa da época, composta por artistas como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain, Picasso, Malevitch, Repin, Larionov, Sérov.
Confiscado pelos revolucionários de outubro e disperso por museus russos, o acervo foi remontado e organizado por Baldassari, como numa máquina do tempo, numa cenografia que imerge o visitante no layout original da pinacoteca criada, na época, pelo pintor Morozov irmãos.
5 de maio de 1821, ainda sem tanto fôlego
Poderia Napoleão ter desaparecido em Paris exatamente duzentos anos após sua morte? Claro que não! Aqui Paris, a cidade onde a história está presente, dedica uma memória histórica à pequena grande avenida.
Certamente os ingleses não irão ao Villette para visitar as recordações do "tirano", mas nós, italianos, que muito lhe devemos, devemos fazê-lo. No Grande Halle de la Villette, até 19 de dezembro, passam momentos da vida de Napoleão como num filme de fantasia.
Os adereços são 150 peças e móveis absolutamente originais, usados pelo general e pelo imperador (também de Elba) em sua vida íntima e sentimental, mas também em sua vida pública. Esses objetos estão dispostos em um roteiro cronológico e pedagógico dividido em nove seções.
Aqui está a espada de joias, a faixa tricolor de cerimônias, as camas, o trono com monograma e a carroça de madeira original que levou seu corpo ao local de descanso final na ilha de Santa Helena.
Cartola de Tadao Ando
Impossível perder a intervenção minimalista do arquiteto japonês Tadao Ando na Bolsa de Valores de Paris onde, a partir de 22 de maio de 2021, é possível visitar a coleção de arte contemporânea do multibilionário de luxo François Pinault (Gucci etc.). É uma coleção única composta por 10 obras de arte de 400 artistas, reunidas ao longo de 40 anos pelo fundador da Kering.
Ando projetou um cilindro de concreto de 29 metros de diâmetro, inserido como uma matryoshka no espaço arredondado do antigo e glorioso edifício (anteriormente a casa de Caterina de' Medici) que se mantém em todo o seu esplendor decorativo como uma concha que incorpora o tambor de uma máquina de lavar.
Passado e presente fundem-se no imanente. Soberbo!
O templo da sétima arte, inventado em Paris
Como não ir ou voltar a Bercy para parar meio dia na futurista catedral do cinema, projetada por Frank Gehry: o Cinemateca Francesa – Museu do Cinema de Paris. St
há vários anos aluguei um pequeno hotel (um Ibis) a 100 metros da filmoteca e durante quase uma semana vi todas as projecções lá. Na época houve uma retrospectiva do grande cinema polonês (Wajda, Kieslowsky, Zanussi, o primeiro Polansky etc.) com filmes (em polonês) debates e encontros (em francês) ao mais alto nível.
Nos intervalos entre as exibições (até tarde da noite), demorei-me em Bercy Park, onde, depois do Sena, se estende o austero e um tanto pesado edifício em forma de livro da Bibliothèque nationale de France. Notável por dentro embora.
Na Cinémathèque française até 6 de janeiro de 2022 há uma exposição que combina cinema e moda: Cinémode par Jean Paul Gaultier.
Retrospectivas do mês de novembro: Felipe Noyce, John Sayles, Alain Renais, Jacques Rozers, Nicole Garcia, American Fringe, temporada 5.
Como você pode chamar o restaurante Cinémathèque française? Fácil: Os 400 golpes.
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A coisa para imaginar
Christo!, ele realmente fez isso
Infelizmente, desde 3 de outubro, oArco do Triunfo empaqueté, a obra póstuma (esta si éphémère) de Christo, o artista búlgaro que muito deve a Paris, e da sua companheira de vida e arte Jeanne Claude, a artista de Casablanca também muito próxima de Paris.
Após 60 anos de sua concepção, o projeto de Christo parecia o ícone de uma utopia, quando o governo francês inesperadamente deu permissão para um ato obviamente irreverente, cobrir o emblema da grandeza da história da França.
Sem dúvida havia algo mais sagrado do que profano neste projeto de Christo que também constitui seu maior legado artístico. Como de fato ele havia pensado, a cobertura de polipropileno (25 kmXNUMX de material), transformou a pedra inerte do arco pomposo em mana, dando-lhe um estado vivo, animado, sensual, ofegante.
O próprio Christo havia pensado assim:
“Será como um objeto vivo que ganhará vida ao vento e refletirá a luz. As dobras se moverão, a superfície do monumento se tornará sensual. As pessoas vão querer tocar no Arco do Triunfo”.
Vestido como um sidolizer (cf. Jogo de lula) que paira como o corvo de Pasolini (roubei-lhe o trapo e a garrafa), digo que Paris é boa, mas também há Trier/Trier com a sua imensa catedral, a Basílica de Constantino, a Porta Nigra, as termas romanas, o monumento gigantesco para Marx, um “presente” fora do gabarit dos chineses, berço do filósofo e agitador, destino dos visitantes do (novo) império celeste.
Acima de tudo, cogumelos porcini fantásticos são colhidos em torno de Trier, e está na estação. E lá estão as bancas com o vinho Moselle, o seu "Sekte" e, um pouco mais à frente, o Hunsrück, conjunto di Casa (agora Pimenta, 3,99€ por episódio) e, a par, o Luxemburgo…
OK, você se divertiu. Agora me devolva a lata de Sidol! Paris é o centro, a contemporaneidade, a animação, o estímulo? Evabbwell. Trier, por outro lado, deixe-me dizer-lhe, é suburbanismo, tradicionalismo, torpor, contenção.
Veja o que acontece com o trabalho disfarçado? E agora o que você está fazendo? Você está me alimentando com Totò?
