"Canto dolente d'amore (Van Gogh's last day)", a exposição de pinturas da autoria de Matteo Massagrande, artista de rara sensibilidade e finura, a partir do monólogo teatral do poeta-curador Marco Goldin, fecha na perfeição o itinerário expositivo da grande exposição sobre Van Gogh na Basílica Palladiana de Vicenza. Conta a história do homem que, misturando os seus sentimentos com a cor, criou as 129 obras-primas aqui reunidas.
Também por isso, a de Matteo Massagrande é mais do que uma exposição tradicional. É um projeto a quatro mãos que une palavras com imagens, onde as fronteiras entre passado e presente, entre arte, emoção e catarse se tornam tão tênues que se fundem. Conduzir os visitantes "para dentro" de uma história que é ou se torna de todos.
"Eu amei. Em todos os dias da minha vida / e tantas vezes o escrevi / e pintei com as minhas cores, / como uma correnteza / e nada pode detê-lo”. Pronunciando estes versos, pela voz de Marco Goldin, está Vincent van Gogh, caído ao pé de uma árvore, o peito avermelhado pelo sangue que escorre da ferida que lhe rasgou o peito. Infligido por sua mão. Acabar com uma vida em que o amor permaneceu uma miragem, pior: algo intensamente oferecido, mas "que não tive de volta".
É uma "dolorosa canção de amor" que sai dos lábios ressequidos daquele homem apoiado no tronco. À noite de Auvers. “Aquela árvore é por um momento o centro do mundo, o lugar para onde converge tudo no universo”, escreve Marco Goldin na introdução do grande livro/catálogo que será lançado no final de outubro. “Deixa esta terra um homem que deixou um rastro perene, deixou uma marca que jamais será esquecida. É por isso que tantas pessoas sentem tanto amor por ele. Escrevi esse monólogo na primavera passada, de repente, numa tarde de sábado... Foi quando o retomei que senti um desejo, desta vez um desejo muito forte. Que um pintor poderia deixar de ilustrar algumas cenas, que também me pareceram não faltar, mas que ele mesmo as cantou e as coloriu. Então pensei em quem poderia experimentar esse mesmo sentimento, esse mesmo espírito. O que eu havia colocado dentro, queimando a vida, na "dolorosa canção de amor".
“Decidi que esse pintor – continua Goldin – só poderia ser Matteo Massagrande, a quem respeito e amo pelas imagens que cria, mas também pela verdadeira e autêntica urgência de pintar dentro do amplo, e às vezes doloroso, mar de sentimentos … Matteo concordou em fazer a pintura “Love Song of Sorrows (Van Gogh's Last Day)” e escolheu livremente – sem participar como eu havia pedido a ele – as cenas que mais o envolviam… Ele as fez se tornar algo dele , ele os deixou cair em seu próprio mundo, e isso era exatamente o que eu esperava, desejava que acontecesse. Que ele poderia criar imagens que de fato nasceram da minha palavra, mas igualmente tinham sua própria precisão e seu próprio caráter absoluto independente de minhas frases. Em suma, eram suas pinturas e nada mais. Assim, há uma palavra que sobe fortemente, mas suavemente, à minha boca quando olho para as sete pinturas, e primeiro para os mais de vinte estudos, que Matteo Massagrande dedicou ao "Canto dolente d'amore": intimidade. São imagens atemporais e ao mesmo tempo atemporais. Fazem parte dela porque fazem parte da vida, mas são igualmente o destino do "para sempre". A pintura de Matteo Massagrande, com suas profundas sutilezas, acompanha sua existência, sua manifestação, sua dissolução em certas brumas que temos.
Olhamos juntos para essas pinturas, porque são estações às quais todos nos aproximamos e das quais todos partimos. Nenhuma é mais importante que a outra, porque estão diante dos olhos como um perfume que sobe, um silêncio que chega, uma música que se ouve de longe, que não se percebe plenamente, mas se sente que está ali e se espalha no 'ar. E isso traz conforto, porque o mundo ainda é beleza e é maravilhoso saber que existem pintores que sabem expressar essa beleza secreta, que sabem contá-la. Para fazer uma música disso. De amor e nostalgia”.
Imagem: Matteo Massagrande, "ele sentado embaixo de uma árvore, próximo a um campo de trigo", 2017 técnica mista sobre madeira. 80×80
