Uma seleção excepcional e fundamentada de obras dos anos 1915-35 visa relembrar o Viareggio cosmopolita, mágico e alegre daqueles vinte anos, escolhido como local de inspiração, passatempos e diversões pela elite cultural. E é neste cenário, onde tudo é harmonia, beleza e "alegria de viver", definido por D'Annunzio como "o mais belo do universo", que se alimenta a fervente imaginação de Moses Levy, revivendo na tela o nuances do mar, o branco cintilante dos guarda-sóis e o colorido dos trajes dos banhistas. Como um Picasso e um Matisse na Côte d'Azur, fixa assim a luz daquele mundo, captando com rara percepção os seus efeitos no céu, nas velas ondulantes, nas pipas através de uma extraordinária fantasmagoria de reverberações que acaba por se tornar estilo.
Do diálogo íntimo com Viareggio, uma cidade querida que mais do que qualquer outra influenciou sua sensibilidade visual, a Fundação Matteucci desenvolveu a ideia da exposição dedicada a essa longa e feliz estação, durante a qual ninguém melhor que Moses Levy conseguiu traduzir a imagem cintilante e estrondosa de uma sociedade festiva e mundana, em sintonia com os tempos.
Foram os anos que vão da Primeira Guerra Mundial à Grande Depressão, mas a sua veia criativa reage de forma decisiva a um quadro tão dramático com obras fundamentais, destinadas a definir a sua fisionomia europeia.
Nascido em Túnis em 1885, Moses Levy mudou-se para Itália com a família aos dez anos de idade, mantendo uma ligação estreita com aquela cidade onde passaria frequentes estadas. É formado no clima altamente criativo de uma Versilia na qual se destacam personalidades proeminentes como Lorenzo Viani, Enrico Pea, Giacomo Puccini e Mario Tobino. E é naquela faixa de terra já conhecida por Rainer Maria Rilke como lugar ideal de meditação e inspiração, que ele se estabelece como refinado intérprete de uma "poética da intimidade" e da "vida vivida", para assumir duas felizes definições de Carlo Ludovico Ragghianti.
Enquanto se intensificavam os contactos com algumas das personalidades mais receptivas do meio toscano – Plinio Nomellini, Felice Carena, Alfredo Müller, Elisabetta Chaplin – Levy participava nas revisões da Secessão Romana de 1913-14, e a sua presença em Viareggio tornava-se mais assídua . Aqui ele é um dos apoiadores, com Carrà, de Chirico, Primo Conti, Depero e o inseparável Viani, das primeiras exposições de "Arte de Vanguarda" organizadas no verão dentro do Casino. Precisamente por ocasião desses eventos e de outros realizados nos salões do Kursaal, ele apresenta os fuzileiros navais radiantes, caracterizados por aquela luz inconfundível e atmosfera de esplendor iridescente destinado a marcar sua grande fortuna.
A exposição, de acordo com um desenho monotemático, concentra-se numa seleção direcionada de cerca de quarenta pinturas relacionadas filologicamente tanto em termos de cronologia como em termos de interpretação. O objetivo é conectá-los em um diálogo íntimo que visa destacar a linguagem formal excêntrica e refinada, antes daquela virada crucial que, da clara poética entre as duas guerras, se abre para a inquieta sensação visual de meados do século XX.
Algumas das obras mais famosas podem ser admiradas nas salas de Viareggio e Florença: Woman in Blue (1917), The White Umbrella (1919), The Beach (1918), Mother and Daughter on the Beach (1919), Anna and her Friend (1920), Praia e figuras em Viareggio (1921), Il Bagno Cirillo (1935), Retrato de Enrico Pea (1935), Retrato de Leonida Repaci (1935), além de testemunhos inéditos de coleções internacionais. Um núcleo conspícuo será concedido pelos herdeiros.
