O Centro Matteucci de Arte Moderna continua sua investigação sobre as melhores coleções italianas do século passado e desde 20 de julho a 3 de novembro de 2013 presentes no escritório Viareggio a exposição “Antes e depois da Secessão Romana. Pintura na Itália 1900-1935.
A exposição foi concebida e construída em torno de um núcleo de obras de uma refinada coleção de arte italiana entre as guerras. A revisão representa uma novidade deliberada para o Centro Matteucci, até então empenhados em sondar um único acervo em cada exposição: neste caso, ao contrário, quisemos alargar o olhar sobre o período histórico tão bem representado por aquele acervo e reconstruir, ainda que sinteticamente, um quadro mais amplo, refazendo com exemplos de grande qualidade , escolhida em algumas e selecionadas outras coleções particulares, a cultura artística italiana nos anos da Belle Epoque até a Grande Guerra, alimentam-se alegremente do clima europeu subsequente do "rappel à l'ordre" e chegam aos resultados, longos removidos por razões ideológicas, mas agora reconhecidos em seu valor internacional, do renovado classicismo dos anos XNUMX e início dos anos XNUMX.
É composto por três seções: "Sob o impulso do novo século", "O clima das secessões romanas" e "Retorno à ordem. Novecento Italiano e além”, confiados respectivamente aos cuidados de Ada Masoero, Susanna Ragionieri e Nicoletta Colombo.
È Giuseppe Pellizza da Volpedo abrir a secção "Sob o impulso do novo século" com Os afogados, 1894, obra fundamental de um percurso de investigação técnica que o conduziria aos altíssimos resultados do Il quarto Stato e exemplo desse "socialismo humanitário" que enriquece o divisionismo italiano de conteúdos inéditos em relação ao pontilhismo francês. O mesmo espírito anima Lo Scaccino, 1900, de Medardo Rosso (única escultura em exposição) e inspirará muitas obras pontilhistas de Giacomo Balla. Da qual, no entanto, a Cena Noturna Primitiva, Paris, 1900, gêmea da conservada no Museo del Novecento em Milão, é exibida aqui. Alguns "futuristas do futuro" estão em exibição com ele Umberto Boccioni, com o retrato da mãe empenhada em costurar, 1907, um esplêndido fusain que pertenceu a Lamberto Vitali; Carlo carrà, com uma joia pontilhista antiga como The Way Home, 1900, e Gino Severini, com o Retrato do pintor Utter, 1910-1911, pastel pontilhista que, ao retratar a jovem companheira de Suzanne Valadon, comprova, entre outras coisas, a participação do nosso artista no melhor ambiente artístico parisiense da época.
A pintura por Aroldo Bonzagni, que esteve entre os primeiros signatários dos manifestos pictóricos futuristas de 1910 mas que se retirou imediatamente, continuando a partilhar a paixão pelo dinamismo e velocidade com os seus companheiros de aventura. Com John Costetti (Retrato de Papini, 1903) e Ardengo Suave (Card Players, 1909), em vez disso, entramos no clima cultural fervente, mas muito diferente, de Florença no início do século, em que a homenagem a Böcklin e a memória renascentista do primeiro se entrelaçam com a poderosa lição de Cézanne do segundo , fruto de seu conhecimento entusiasta e direto do impressionismo e do pós-impressionismo, abordado desde 1900 em Paris e depois incansavelmente promovido na Itália.
A história das Secessões Romanas, quatro grandes exposições que se sucederam na capital de 1913 a 1916, abordada na segunda seção, representa uma junção crucial na cultura artística italiana do início do século XX. Pela primeira vez, e de forma mais radical do que a Bienal de Veneza, está em curso um confronto direto com as presenças e linguagens internacionais da contemporaneidade – em primeiro lugar francesas, mas também centro-europeias e nórdicas – destinadas não só a provocar as partes necessárias e mais contou com a atualização, mas para lançar as bases para a construção de um estilo moderno.
Nascidos após a explosão futurista para se opor ao tradicionalismo da arte oficial, mas em polêmica com o movimento Marinettiano, nunca presente como grupo em nenhuma das exposições, os Secessions tinham múltiplas almas, representando o complexo panorama da arte italiana em busca de um identidade: pontilhista, sintetista, cézanniano, expressionista, primitivista. Uma galeria de obras que reúne entre outros os nomes de Gino Rossi, Felice Casorati, Armando Spadini, Plinio Nomellini, Lorenzo Viani, Ferruccio Ferrazzi, Felice Carena, representa bem a temperatura variável de uma linguagem móvel e em construção que a trágica cesura de a Primeira Guerra Mundial teria levado aos resultados fascinantes e controversos das décadas seguintes.
A seção “Retorno ao pedido. Novecento Italiano e além” começa desde cedo, 1914, com o nascimento de Virgilio Guidi e com o histórico Cocomero, fruteira e garrafa de Ardengo Soffici. Os anos do pós-guerra, a partir de 1916, introduziram na Itália e na Europa o complexo clima do "rappel à l'ordre", difundido desde 1919 mas já previsto para cinco anos. O impulso visionário acelerado pela guerra confirma a tendência comum de purificação e reconstrução das formas, abrindo-se para uma época clássica moderna, cujos resultados são explorados na exposição por etapas essenciais: do clima pré-metafísico de Marina conchiglie 1916 de Filippo de Pisis, através do realismo sintético de Ardengo Soffici, entre 1919 e 1920.
A recomposição espacial e os valores sintéticos do novo classicismo são testemunhados por obras exemplares como Testa di San Giovanni 1921 de Giorgio de Chirico, que nos remete ao clima de “Valori Plastici”; Retrato de Renato Gualino de 1923, que rubrica o "Realismo Mágico" de Felice Casorati e de Retrato de sua esposa 1920 de Piero Marussig, entre Jugend e início do século XX. Obras de Achille Funi e Mario Sironi participam do classicismo maduro do século XX italiano e Les italiens de Paris, Giorgio de Chirico, Mario Tozzi, Massimo Campigli e Filippo de Pisis, são representados com temas parisienses e naturezas-mortas. Por fim, a crítica chega aos indícios de superação do Novecento Italiano através das sugestões expressionistas de Ottone Rosai (Casas nos arredores de Florença, 1932) e Fausto Pirandello, aqui com uma obra-prima como La scala 1934.
“ANTES E DEPOIS DA SECESSÃO ROMANA. Pintura na Itália 1900-1935”
20 de julho a 3 de novembro de 2013.
Informações: www.centromatteucciartemoderna.it
