Para o seu centenário o historiador Murano empresa Venini apresenta uma exposição com curadoria de Marina Barovier e dedicado a Tapio Wirkkala e Toni Zuccheri.
Duas exposições montadas no mesmo espaço com 200 obras de vidro que contam a história e as experiências de dois grandes artistas que trabalharam na fornalha em meados dos anos XNUMX: Tapio Wirkkala e Toni Zuccheri. Artistas que souberam propor novos modelos sem renunciar ao uso da cor e inserindo conceitos criativos e estilísticos do mundo do design.
Tapio Wirkkala em Venini, vista de instalação, ph. Henrique Fiorese. © TAPIO WIRKKALA, por SIAE 2021 
Toni Zuccheri na Venini, vista de instalação, ph. Enrique Fiorese
Na sala de vídeo de LE STANZE DEL VETRO, o documentário sobre Toni Zuccheri Pezzi Sparsi de Marta Pasqualini produzido pela Pentagram Stiftung em 2016, e o documentário sobre Tapio Wirkkala Tapio Wirkkala, O homem que projetou a Finlândia será exibido durante o período de abertura do exposições .
Além disso, a partir de dezembro de 2021, o tour virtual 3D de ambas as exposições também será online, que permitirá ao público visitá-los gratuitamente mesmo de casa com insights textuais, fotográficos e em vídeo.
A obra de Tapio Wirkkala
O famoso designer finlandês Tapio Wirkkala estreou-se na Bienal de Veneza em 1966, onde se puderam apreciar os elegantes resultados do seu trabalho. Fortalecido pela experiência no mundo do vidro nórdico na manufatura de Iittala, Wirkkala combinou sua cultura com o típico artesanato de Murano, pelo qual ficou fascinado, o que lhe ofereceu
novas possibilidades expressivas: familiarizou-se progressivamente com a técnica da filigrana e com a "descoberta" da cor, recorreu frequentemente à técnica incalmo para a execução de artefactos policromados em vidro transparente combinando diferentes cores, principalmente com tons frios, mas também com cores vivas notas. Exemplos disso são, entre outros,
as Medusas feitas em filigrana submersa, os vasos Pianissimo, os Gondoleiros, com formas essenciais como as coreanas e as célebres Bolhas, esta última série destinada a um grande consenso. Característica da sua pesquisa é também a utilização de grandes murrinas, que utilizava nomeadamente para a execução de uma série de pratos. Em um
trabalho contínuo, as séries seguintes nasceram de novas experiências com o uso de moldes, especialmente nas novas placas, e de variações sobre o tema da filigrana muitas vezes combinada com vidro opaco.
O trabalho de Toni Zucccheri
A experimentação do material vítreo e dos processos de fabricação são, ao contrário, as notas distintivas de Toni Zuccheri que, ainda estudante de arquitetura, veio a Venini chamado para dar forma a um bestiário de vidro, apresentado na Bienal de 1964. São patos em vidro policromado juntamente com animais inéditos em vidro e bronze (perus e pintadas) aos quais se juntou uma poupa original com inúmeras penas trabalhadas a quente e valor escultórico. A este primeiro bestiário juntam-se algumas séries de vasos que demonstram a investigação de Zuccheri sobre as possibilidades da transparência, seguida nos anos seguintes (1967-68) de novos vidros opacos de cores intensas e de linha orgânica, inspirados no mundo vegetal (Tronchi , Nenúfares, Esculpidos). A partir do final dos anos setenta o bestiário de vidro foi enriquecido com novos modelos, reconfirmando o interesse de Zuccheri por este tema, declinado de forma nunca previsível. De grande interesse também é o trabalho que o artista realizou durante os anos sessenta em vidro grosso para a criação das famosas grandes janelas de vidro para e com o arquiteto Gio Ponti.
Imagem da capa: Patos e Wigeon em vidro policromado, Toni Zuccheri para Venini, 1979
