Aquele que pode ser admirado de 7 de junho a 23 de novembro no Ca' Foscari será a primeira exposição italiana de Mikhail Roginsky, o assim chamado "pai da arte pop russa".
A escolha de Elena Rudenko, curadora da exposição (Comissária do Projeto: Ekaterina Kondranina; Diretores Científicos: Prof. Silvia Burini e Prof. Giuseppe Barbieri) é precisa: focar a exposição nas obras maduras da artista (1978-2003). O período de anos que Mikhail Roginsky viveu em Paris. Este período fundamental de Roginsky será assim investigado exaustivamente, com enfoque na pintura e nos conceitos estruturais que lhe são inerentes: cor, forma, construção.
A exposição, e não por acaso, começa com uma obra anterior à temporada parisiense. Com aquela «Porta Vermelha» (1965) que pertence ao período soviético do artista e que é certamente uma das suas criações mais famosas mas também uma das mais herméticas. A "porta" é idealmente aquela que o artista transpõe, abandonando o clichê de artista politizado, dedicado a concepções complexas, para chegar justamente aos novos campos da pintura.
Muitas vezes considerada pela crítica como um objeto pronto, a “Porta” anuncia precisamente a sua transição para a pintura: o próprio artista sublinhou a estreita ligação desta obra com a pintura de cavalete.
Com "A porta vermelha" Roginsky declara a vontade de superar qualquer convencionalidade da linguagem artística dominante. Na União Soviética do pós-guerra, a obra representou uma das primeiras tentativas de desconstrução da bidimensionalidade da superfície pictórica.
Aqui encontramos as premissas de seu manifesto antiesteticismo, a aversão do artista à própria palavra “arte”, entendida por ele como um complexo de coisas criadas artificialmente, murchas pelo uso milenar ou oprimidas pelo peso de uma ideologia hipócrita.
Os curadores da exposição propõem deixar do lado de fora o acúmulo de definições errôneas, descartar os estereótipos que distorceram a percepção da obra, voltando às suas origens. A exposição desenvolve-se como uma história do complexo processo evolutivo do artista, pelo que o leitmotiv constitutivo é a viagem como metáfora da viagem criativa.
É uma viagem sem esquema consequencial, pensada para simplificar a compreensão da obra de Roginsky. O artista é apresentado em toda a sua amplitude criativa e a unidade do quadro geral não se baseia no elemento cronológico, mas no material visual da exposição.
Do espaço com as naturezas-mortas semiabstratas nas prateleiras, que vão além da figuratividade, o espectador caminha para uma natureza-morta minimalista representada por simples “retratos” de objetos simples, inabaláveis em sua certeza plástica. Da sala com as grandes obras de acrílico sobre papel, que simulam a imperturbabilidade da «alta» pintura e interpretam ironicamente os seus principais géneros, o espectador entra no mundo alterado e evocativo do expressionista, que tenta dar voz aos gritos, através da arte, ao atormentado processo de perda de harmonia. Ao longo de 8 secções em que são apresentadas as 120 obras acompanhadas por um grande número de imagens fotográficas e vídeos (muitos inéditos). Documentar um percurso que se inicia a partir do momento em que o artista recorre novamente ao abc da pintura, buscando as cores puras e misturadas, as correlações entre os volumes, o ritmo compositivo. Chegar ao estágio final de sua pesquisa e de sua própria existência. Quando os freqüentes retornos à sua terra natal estimulam uma nova mudança em sua pintura. Moscou soviética e pós-soviética adquire o mesmo valor como fato artístico que Paris teve para os impressionistas ou a América profunda para Edward Hopper. A Moscou de Mikhail Roginsky, um mundo inspirado por sua memória e imaginação, leva o espectador ao "reconhecimento" de lugares, situações e personagens concretos. Estimulando o espectador a perceber as telas bidimensionais como uma consideração pela realidade.
Projeto enviado por:
Fundação Mikhail Roginsky
Presidente da Fundação Mikhail Roginsky - Inna Bazhenova
em colaboração com CSAR Centre for Studies on the Arts of Russia, Ca' Foscari University, Veneza
Comissário do Projeto: Ekaterina Kondranina
Diretores científicos: Prof. Silvia Burini e Prof. Giuseppe Barbieri
Curadora: Elena Rudenko
Projeto arquitetônico: Eugene Asse / arquitetos do eixo
Parceiro geral de mídia: The Art Newspaper Russia
Para informações: www.unive.it
