"De olhos bem abertos" é a antecipação, ou melhor, a antevisão de um novo grande museu em Moscovo, o do impressionismo russo que abrirá as suas portas na capital russa no próximo Outono. Para anunciar e dar a conhecer aquele que se destina a ser um dos "museus imperdíveis" para todos os turistas que se deslocam a Moscovo, a direcção da futura instituição decidiu antecipar a abertura ao público com duas importantes antevisões: o primeiro aconteceu na Rússia, no Museu Ivanovo, no início do outono passado e agora é a vez de Veneza, única parada no exterior. Aqui, de 13 de fevereiro a 12 de abril, no Palazzo Franchetti, o público italiano e internacional poderá admirar 50 obras-primas do futuro museu de Moscou, as melhores das melhores de sua impressionante coleção de arte. Um "cartão de visita" extremamente refinado, para anunciar uma coleção de certo interesse internacional.
A exposição veneziana tem curadoria de Yulia Petrova, diretora do Museu do Impressionismo Russo, e de Silvia Burini e Giuseppe Barbieri, diretores do Centro de Estudos sobre as Artes da Rússia (CSAR) da Universidade Ca' Foscari e de uma série de prestigiadas e apreciadas atividades expositivas que, desde 2010, difundiram alguns aspectos essenciais da arte russa dos últimos dois séculos na Itália. É uma indicação interessante da política cultural original e da missão especial da instituição moscovita: promover, por meio de exposições temporárias, na Rússia e no exterior, o conhecimento de uma tendência relevante da arte russa, em particular aquela que caracteriza o período entre final do século XIX e início do século XX, fase ainda pouco conhecida, salvo alguns grandes nomes, do desenvolvimento artístico e do papel internacional da arte moderna russa.
As 50 obras são expostas num percurso que reúne temas tematicamente contíguos (a paisagem, a cena urbana, a figura num interior), com a devida mas nem sempre vinculativa atenção à cronologia. O momento de maior florescimento do impressionismo na Rússia é algumas décadas após a virada na arte francesa que ocorreu entre a sétima e a oitava décadas do século XIX, e inclui especialmente a última década do século e o início do seguinte. Mas isso não significa que possa ser considerada a variante provinciana da francesa ou mesmo a esporádica escolha de estilo de algum pintor. De fato, o impressionismo já havia se tornado a referência oportuna para a obra de paisagistas como Fedor Vasil'ev, influenciou a pesquisa de Polenov e Repin, após sua estada na França e, graças a esses mestres, logo tornaram-se objeto de estudo dos alunos da Escola de Pintura, Arquitetura e Escultura de Moscou, alguns dos quais destinados – como Konstantin Juon, Petr Petrovicev e Stanislav Žukovsky, todos presentes na exposição – a um papel de primordial importância antes, durante e após o advento da vanguarda.
A tradição da pintura à maneira impressionista continua então durante boa parte do século XX, e está documentada na exposição com obras de Koncalovsky, Grabar', Kustodiev, Baranov-Rossiné, com outros pintores insuspeitos, como Sergej Gerasimov ou Georgij Savickij, e mesmo com artistas intimamente ligados ao realismo socialista, como Aleksandr Gerasimov e Dmitrij Nalbandjan. Por outro lado, a imagem orientadora da exposição – Posters in the Rain (1973) de Pimenov – demonstra claramente como a matriz impressionista também caracteriza com algum relevo o período do degelo pós-staliniano.
Em suma, a exposição veneziana alinha as primeiras remeditações e reelaborações explícitas da revolução artística francesa, destaca a persistência tenaz, durante boa parte do século XX, dessa abordagem da representação da vida individual e seus cenários e sublinha a relevância duradoura desta matriz. Por esta razão, o arco cronológico das obras expostas vai desde algumas raras pinturas iniciais de Konstantin Korovin, o mais famoso expoente do impressionismo russo, e de Valentin Serov até anos muito recentes, com pintores como Vladimir Rogozin e Valerij Košljakov, que podem certamente considerar "impressionistas" em sentido estrito, mas para quem foi fundamental a pesquisa dos seus antecessores no final do século XIX e que hoje recolhem o seu legado, ideal e eficazmente, em chave contemporânea.
O Museu do Impressionismo Russo em Moscovo nasceu da coleção particular de Boris Mints, iniciada há mais de dez anos, também através da compra no mercado ocidental de uma série de pinturas que assim regressaram à Rússia e que brevemente estarão à disposição dos visitantes do Museu.
No entanto, o Museu do Impressionismo não exibe apenas uma coleção particular. Há uma firme vontade de criar, através da utilização de novas tecnologias (algumas das quais serão testadas pela primeira vez na exposição de Veneza), um espaço que envolva visitantes de várias origens e níveis. Em suma, o museu é concebido como um espaço dinâmico e interativo, onde a exposição permanente será acompanhada por estruturas e atividades educativas e de pesquisa sobre as coleções do próprio museu. Está prevista uma sala de cinema e um espaço para exposições temporárias.
Como mencionamos, o de "impressionismo russo" é uma definição que tem limites muito amplos. O Museu recolhe, assim, obras dos mestres clássicos da época mais propriamente atribuíveis a esta corrente histórica, bem como de pintores que encontraram na matriz impressionista, ainda que durante uma parte do seu percurso, uma referência insubstituível para as suas pesquisas e evolução.
Os historiadores da arte estão acostumados a datar o surgimento da nova arte na Rússia em 1863 (o ano de Le déjeuner sur l'herbe e l'Olympia de Manet). Naquele ano, um grupo de jovens pintores se rebelou contra a até então inquestionável autoridade da Academia de Artes de Petersburgo. A principal consequência desse gesto foi o nascimento de um segundo polo de influência artística, Moscou, onde, em 1870, com a ajuda de um apaixonado negociante de arte, Pavel Tret'jakov, formou a Sociedade de Pintores Itinerantes (Peredvizhniki). O objetivo era difundir o conhecimento artístico fora das grandes cidades, com exposições itinerantes. A Sociedade permaneceu ativa até 1923, organizou mais de 50 exposições e desempenhou um papel importante na abertura de uma nova fase da arte russa.
A estética dos Mascates marcou a geração seguinte, mas também trouxe uma reorientação completa da arte russa que até então seguia as grandes escolas europeias sem mostrar nenhuma originalidade real. Os Ambulanti visavam decisivamente o realismo e o compromisso na vida social. Seu principal ponto de referência cultural era Lev Tolstoi, cujas opiniões eles compartilhavam muito antes de ele as expor claramente em Cto takoe iskusstvo (O que é arte, 1898).
A partir de 1874, Savva e Elizaveta Mamontov começaram a reunir um grupo mais ou menos permanente de artistas russos em sua propriedade Abramtsevo. Os fundadores deste "grupo" foram Repin, Polenov e Valentina Serova, junto com seu filho Valentin, e mais tarde se juntaram a eles os irmãos Viktor e Apolinarij Vasnetsov, Korovin e Vrubel'. Discutimos, trabalhamos e conversamos sobre a arte medieval russa e folclórica. A pintura e a escultura eram praticadas, mas também as artes aplicadas (a igreja de Abramcevo é obra coletiva de Vasnecov, Polenov e Repin), havia até uma casa de ópera privada onde muitos shows eram encenados, como The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov .
A Corista (1883) de Konstantin Korovin (1861-1939) é provavelmente a primeira obra impressionista russa: estava à frente de seu tempo e não foi compreendida por seus contemporâneos. No entanto, você pode perceber os dois elementos típicos de sua abordagem impressionista: o decoratorismo e a tendência ao estudo-esboço, evidente em suas paisagens parisienses executadas a partir de 1900. São cenas noturnas, a cidade é inundada de luz, Korovin dá vida a os episódios que se passam na rua, graças a pinceladas largas, impulsivas, quase ásperas. Nas suas paisagens existe um ambiente teatral, o que não é de estranhar, visto que o artista era também um bom cenógrafo teatral, famoso sobretudo pelas suas criações para óperas.
A obra de Korovin ocupa um lugar central na tradição moscovita e constitui um exemplo eficaz do desejo dos pintores locais de alcançar a espontaneidade em sua representação da vida e da beleza. No final do século XIX, muitos artistas desenvolveram um estilo mais ou menos comum em Moscou e essa evolução inevitavelmente levou à formação de um grupo, a "União dos Pintores Russos", que por um curto período se juntou ao "Mir iskusstva" (O mundo da arte), embora existam diferenças irreconciliáveis entre os dois grupos. Os moscovitas, ainda que em graus diversos, eram dominados pelo impressionismo, pela necessidade de representação da vida individual e social, enquanto os membros da "Mir iskusstva" já tendiam para o moderno (a variante russa do Jugendstil, liberdade ou art noveau, em uma espécie de “plurilinguismo estilístico”). Na Rússia é muito complexo distinguir entre essas orientações, primeiro porque os dois termos estão intimamente ligados entre si e também porque falta aquela forte tradição romântica a que os artistas europeus contemporâneos foram capazes de se referir.
Local da exposição: Palazzo Franchetti
Campo Santo Stefano, San Marco 2847, Veneza
Datas: de 13 de fevereiro a 12 de abril de 2015
