A exposição “Machines à penser” chega a Veneza, na sede da Fundação Prada na cidade lagunar. A exposição, com curadoria de Dieter Roelstraete, será aberta ao público de sábado, 26 de maio a 25 de novembro de 2018 dentro do palácio Ca' Corner della Regina.
O projeto explora a correlação entre as condições de exílio, fuga e retiro e os lugares físicos ou mentais que favorecem a reflexão, o pensamento e a produção intelectual. “Machines à penser” centra-se em três figuras fundamentais da filosofia do século XX: Theodor W. Adorno (1903 -1969), Martin Heidegger (1889 – 1976) e Ludwig Wittgenstein (1889 -1951).
Os dois últimos filósofos compartilharam ao longo de suas vidas a necessidade de criar seu próprio lugar de isolamento intelectual: Heidegger passou longos períodos de sua maturidade em uma cabana em Todtnauberg na Floresta Negra na Alemanha, enquanto Wittgenstein retirou-se em vários momentos de sua existência para um refúgio localizado em um fiorde em Skjolden na Noruega.
No caso de Adorno em vez disso, analisa-se a condição de exílio que o filósofo alemão vive, devido à afirmação do nazismo na Alemanha, primeiro em Oxford e depois em Los Angeles, onde escreve "Minima moralia", um conjunto de aforismos que investigam entre outros o medo que do destino da emigração forçada. Seguindo essas reflexões, o artista e poeta escocês Ian Hamilton Finlay criou Adorno's Hut em 1987, uma instalação central dentro da exposição juntamente com as reconstruções arquitetônicas dos locais de retiro nos quais Heidegger e Wittgenstein escreveram suas respectivas obras fundamentais “Being and Tempo” ( 1927) e “Tractatus Logico-Philosophicus” (1921).
expor nos espaços do Ca' Corner della Regina, essas reproduções, por sua vez, acolhem documentos e obras que tratam do tema do arquétipo arquitetônico da cabana como lugar de fuga e retiro.
Conforme afirma o curador da exposição Dieter Roelstraete: “nestes espaços os três protagonistas da exposição deram à luz os seus pensamentos mais profundos. O isolamento, escolhido ou imposto, parece ter influenciado decisivamente seu pensamento. Ao longo dos anos, as suas casas têm-se revelado uma fonte inesgotável de inspiração para muitas gerações de artistas atraídos pela fantasia do retiro, materializada nestes arquétipos arquitetónicos elementares”.
A exposição desenvolve-se no rés-do-chão e primeiro andar nobre do edifício setecentista num percurso envolvente que explora as figuras dos três pensadores e a relação entre filosofia, arte e arquitetura abrigar as obras de artistas contemporâneos como Leonor Antunes, Jan Bontjes van Beek, Paolo Chiasera, Alec Finlay, Robert Gillanders, Anselm Kiefer, Alexander Kluge, Patrick Lakey, Goshka Macuga, Mark Manders, Iñigo Manglano-Ovalle, Digne Meller-Marcovicz, Jeremy Millar, Guy Moreton, Sophie Nys, Giulio Paolini, Susan Philipsz, Gerhard Richter, Mark Riley, Joseph Semah, Ewan Telford e o coletivo composto por Sebastian Makonnen Kjølaas, Marianne Bredesen e Siri Hjorth.
O projeto também inclui um seção histórica em que se exploram as raízes do profundo fascínio exercido sobre a filosofia por figuras do eremita e seus lugares de retiro, com particular destaque para a lenda do pai da Igreja São Jerónimo (347 - 419), que entrou para a história por ter levado uma vida de anacoreta no deserto da Síria e por ter traduzido a Bíblia para o latim. Pinturas e gravuras renascentistas dedicadas à iconografia do santo estão expostas na sala que alberga um gabinete renascentista, no interior do qual são apresentadas edições raras de obras de Heidegger e Wittgenstein, enquanto a instalação site-specific Hutopia (2018) está instalada no seu paredes externas ), criado pelo artista e poeta escocês Alec Finlay.
