Encontro no Claustro de San Domenico em Reggio Emilia de 17 de março a 25 de abril de 2013 para a exposição "Noventa artistas por uma bandeira", promovida pela associação "Curare Onlus", presidida por Deanna Ferretti Veroni.
Conforme indica uma nota oficial, a iniciativa, além de apresentar as obras de noventa artistas contemporâneos italianos e internacionais que discutiram o tema da bandeira italiana, abrange um objetivo muito valioso: construir um hospital feminino em Reggio Emilia e um hospital infantil .
O novo prédio, localizado dentro do Hospital Santa Maria Nuova, terá como objetivo a proteção da saúde da mulher, gestante, casal, recém-nascido e criança, e se caracterizará como um local acolhedor e familiar, dotado dos mais modernos tecnologias e habilidades, associadas a características que permitem os melhores métodos de Cuidado . Os 12.500 metros quadrados totais, distribuídos por 5 pisos (um destes subterrâneos), vão albergar as estruturas de Pediatria, Ginecologia, Obstetrícia, Procriação Medicamente Assistida, Neonatologia, Blocos Operatórios, Neuropsiquiatria Infantil.
A exposição que foi inaugurada em 17 de março, mesmo dia em que, em 1861, foi decretada a unificação da Itália, proclamando o Reino da Itália.
Os 90 artistas envolvidos não doaram genericamente suas obras em benefício da iniciativa, mas se comprometeram a criar uma a partir de uma determinada bandeira, escolhida entre aquelas doadas pela Prefeitura de Reggio Emilia, que em 2011 foram expostas na cidade de o Tricolore por ocasião das comemorações do 150º aniversário da unificação da Itália. Estas são as bandeiras ligadas ao surgimento da ideia da unificação da Itália: a tricolor adotada em 7 de janeiro de 1797 em Reggio Emilia; os da era jacobina e napoleônica; as bandeiras dos levantes e insurreições populares durante o Risorgimento; os dos estados pré-unificação; as bandeiras da Unificação e do Reino da Itália; as várias versões da bandeira adotadas pela República, terminando com as utilizadas, ainda recentemente, para objetivos de grande valor social e ético.
As formas de criação das obras foram diversas: alguns artistas intervieram na própria bandeira ou em parte dela; outros utilizaram fragmentos deles para inseri-los, por meio de colagens, em suas obras; outros ainda criaram um completamente autônomo: a bandeira que lhes foi atribuída tornou-se uma fonte direta de inspiração para as referências de cores, escritas e formas desenhadas.
Todo o projeto, desde o envolvimento dos artistas até a criação da exposição e do catálogo que a acompanha, teve a curadoria de Sandro Parmiggiani, crítico e historiador da arte, ex-diretor do Palazzo Magnani em Reggio Emilia.
A exposição é promovida pela Associação CuraRE Onlus em colaboração com a Prefeitura de Reggio Emilia, que doou as bandeiras entregues aos artistas e apoiará a exposição no Claustro San Domenico, e aproveita o patrocínio da Região Emilia Romagna e do Província de Reggio Emilia
As bandeiras "adotadas" pelos artistas são as que estiveram expostas durante um ano nas ruas da cidade no âmbito da exposição "As ruas da Bandeira", inaugurada pelo Presidente da República Giorgio Napolitano a 7 de Janeiro de 2011 no âmbito das comemorações do 150º aniversário da Unificação da Itália e realizado em colaboração com a Unidade Técnica da Missão para as Celebrações do 150º Aniversário da Unidade Nacional, o Instituto da Enciclopédia Italiana e a Universidade de Modena e Reggio Emilia.
Depois de Reggio Emilia, o objetivo é levar a exposição a outras cidades italianas, para que se torne o mensageiro emblemático do projeto do Hospital Feminino e Infantil e de nossa bandeira, símbolo da unificação da Itália.
Posteriormente, as obras serão vendidas para arrecadar fundos para a construção do futuro hospital, visando, porém, preservar a integridade da exposição e torná-la uma espécie de acervo permanente.
O catálogo reproduzirá todas as obras realizadas pelos artistas individualmente, seus perfis biográficos e as bandeiras, já expostas por ocasião do 150º aniversário, com as respectivas descrições históricas.
Curador da exposição Sandro Parmiggiani, que escreve "Il especial negado *” – Os artistas experimentam com particular aborrecimento, e com muitas razões, o hábito de bater à sua porta para pedir uma obra a ser destinada a algum fim caritativo. Esta prática possui uma tradição gloriosa, ligada a muitas nobres causas que, durante o século passado, mobilizaram artistas em diversas ocasiões, para denunciar factos que afectaram a consciência humana, de modo a, ao mesmo tempo, apoiar a acção dos envolvidos rebelados, para atingir objetivos políticos, sociais, culturais de agrupamentos e associações, para incentivar a abertura de museus ou impedir o seu encerramento. Os artistas também não ficaram indiferentes ao destino de alguns de seus colegas, ou de pessoas comuns que conheceram, quando os golpes do destino se enfurecem e ameaçam aniquilar uma existência. Claro que o recurso aos artistas também foi emblemático: o artista era muitas vezes portador da sua própria aura, acreditando não só ter o dom e desenvolver talentos que muitos não tinham, como representar, no seio da sociedade, uma figura com sua própria herança peculiar de reflexão, seja focada em eventos coletivos ou simplesmente no sentido último da vida. Bater na porta de um artista, e ser acolhido por ele, significava também poder comunicar que ele estava do seu lado, apoiava a sua causa.
(…) O projeto de criação de um Hospital da Mulher e da Criança, apoiado pela Associação CuraRE Onlus, previa envolver os artistas de uma forma completamente diferente. Antes de mais, as obras dos artistas não são consideradas um mero simulacro de valor monetário, mas sim o meio privilegiado de comunicação de um projecto que tem considerado fundamental questionar os artistas, para que se tornem embaixadores de um sonho e de uma esperança através suas obras. Se me permitem esta analogia, se o hospital a construir pretende cuidar e favorecer a capacidade humana de gerar, de vir à luz, os artistas devem ser considerados os seus interlocutores primordiais, pela criatividade que exprimem, pelas sementes que, , através de suas obras, eles jogam no corpo social. Em segundo lugar, o costume que mencionei na introdução deste texto teve que ser invertido; ainda é possível recorrer aos artistas, para causas importantes e selecionadas, mas é necessário envolvê-los num projeto que assenta numa dupla necessidade: atingir o objetivo para o qual são solicitados e valorizar o seu trabalho de arte como tal, com todos os seus valores educativos e comunicativos.
Não pedimos, portanto, aos artistas que doassem genericamente uma de suas obras, talvez retirada às pressas de um de seus depósitos, em benefício da iniciativa, mas que se comprometessem, dedicassem tempo, criassem uma a partir de uma determinada imagem: uma bandeira, que lhes foi entregue fisicamente, escolhida entre as que em 2011, no âmbito das comemorações do 150º aniversário da unificação da Itália, foram expostas nas ruas de Reggio Emilia, a Cidade do Tricolor. A Prefeitura de Reggio pôs à nossa disposição as bandeiras, marcadas pela exposição, que durou meses, nas diversas condições atmosféricas, e que por isso traziam em sua superfície os legados e os ultrajes da ação do sol, da chuva, o vento. Essas bandeiras estão ligadas ao surgimento da ideia da unificação da Itália, à sua difusão e à sua confecção; de alguma forma, as bandeiras que, desde 7 de janeiro de 1797 – dia em que foi adotada a bandeira tricolor em Reggio Emilia – estão hasteadas em terras da Itália.
(…) A liberdade absoluta de intervenção foi deixada aos artistas, que apenas tiveram de considerar a bandeira particular que lhes foi dada como ponto de partida para avançar no seu caminho, rumo à criação de uma obra que, em todo o caso, traz o signo de sua linguagem, de seu estilo. As formas como os artistas criaram as obras foram diversas: alguns intervieram na própria bandeira ou em parte dela, pintando-a ou utilizando-a para criar um objeto de trabalho; outros utilizaram fragmentos deles para inseri-los, por meio de colagens, em suas obras; outros ainda criaram uma obra totalmente autônoma: a bandeira que lhes foi atribuída tornou-se fonte direta de inspiração para as possíveis referências de cores, escritas, formas desenhadas. O resultado do trabalho dos artistas demonstra, mais uma vez, o quanto uma encomenda, um vínculo, não são elementos que enjaulam ou distorcem a criatividade – como ainda nos demoramos erroneamente a acreditar, em nome de uma concepção abstrata de liberdade -, mas estímulos que a exaltam, a obrigam a enveredar por caminhos inexplorados, experiências que, depositadas na sua memória, fermentarão no imaginário e serão arautos de inovações no seu trabalho.
Devo dizer que, salvo algumas raríssimas excepções (que confirmam a regra), os artistas receberam a proposta que lhes foi apresentada com prontidão, cordialidade, sem hesitações, até porque muitos apreciaram de imediato a causa para a qual foram chamados a trabalhar. . Em todo o caso, nunca tive de pôr em jogo, para convencer alguém, a amizade, distante ou recente, constante ou fragmentária, que no entanto me liga a tantos deles: os artistas não sentiram este pedido como um uma espécie de obrigação para com alguém, mas, creio eu, como um convite, um apelo a uma causa nobre à qual não se podia responder negativamente, para a qual era necessário comprometer-se, até porque não se pedia genericamente um trabalho, mas para o resultado de seu caminho criativo particular.
* Extraído do texto do catálogo da editora Corsiero.
Lista de artistas:
Luca Alinari, Pat Andrea, Alberto Andreis, Assadour, Roberto Barni, Davide Benati, Gabriella Benedini, Domenico Bianchi, Alfonso Borghi, Danilo Bucchi, Enzo Cacciola, Giovanni Campus, Eugenio Carmi, Tommaso Cascella, Roberto Casiraghi, Bruno Ceccobelli, Bruno Chersicla, Andrea Chiesi, Pier Giorgio Colombara, Angelo Davoli, Sandro De Alexandris, Giuliano Della Casa, Enrico Della Torre, Lucio Del Pezzo, Fausto De Nisco, Marco Ferri, Ennio Finzi, Giosetta Fioroni, Laura Fiume, Attilio Forgioli, Antonio Freiles, Omar Galliani , Alessandro Gamba, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Marco Grimaldi, Franco Guerzoni, Paolo Iacchetti, Marino Iotti, Emilio Isgrò, Riccardo Licata, Claudia Losi, Luigi Mainolfi, Elio Marchegiani, Mirco Marchelli, Umberto Mariani, Antonio Marras, Carlo Mastronardi, Iler Melioli, Giovanni Menada, Nino Migliori, Elisa Montessori, Pietro Mussini, Hidetoshi Nagasawa, Carlo Nangeroni, Giulia Napoleone, Gianfranco Notargiacomo, Nunzio, Claudio Olivieri, Tullio Pericoli, Lucia Pescador, Oscar Piattella, Pino Pinelli, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Mario Raciti, Bruno Raspanti, Jacopo Ricciardi, Leonardo Rosa, Ruggero Savinio, Antonio Seguí, Giovanni Sesia, Medhat Shafik, Tetsuro Shimizu, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Tino Stefanoni, Guido Strazza, Ilario Tamassia, Nani Tedeschi, Wainer Vaccari, Valentino Vago, Walter Valentini, Paolo Valle, Wal, William Xerra, Gianfranco Zappettini.
