“Transiente” acompanha o NODE Festival Internacional de Música Eletrónica

Através do som e, em alguns casos, do movimento dos seus componentes, as obras ganham vida colocando-se numa condição de variabilidade temporal. Apesar de serem expressão de poéticas distintas e de remeterem a técnicas e estilos distintos, partilham esta condição e constituem, por isso, um todo orgânico, um percurso que nos chama a atenção para a evanescência e a passagem, evidenciando diversas formas como a associação de fenómenos transitórios a realidades estáticas pode mudar nossa percepção e, em última análise, nossa avaliação estética de um determinado objeto.

Instalado nos quartos superiores do Palácio de Santa Margarida, a exposição apresenta cinco instalações: trabalhos de Shingo Inao, Pe Lang, Donato Piccolo, Edgardo Rudnitzky e Michele Spanghero, trabalhos onde o som representa um elemento estrutural crucial, investigados através da experimentação de diferentes materiais como dispositivos magnéticos, elétricos e mecânicos, instrumentos e partituras musicais gráficas, ou objetos do cotidiano.

O título do evento, “transitório“, refere-se ao dinamismo das obras expostas.
Após a inauguração, a exposição estará aberta na sexta-feira, 6 e sábado, 7 de junho, das 10.30h24.00 às 8h10.30 e no domingo, 19.30 de junho, das XNUMXhXNUMX às XNUMXhXNUMX. A entrada é gratuita.

Shingo Inao (Japão, 1980) está presente no NODE no duplo papel de performer no programa do concerto e artista na exposição. Ele estudou instalação de som e música de computador com Susumu Shono e Takayuki Rai e recebeu um diploma de bacharel do Kunitachi College of Music em Tóquio.
Ele estudou na Hochschule für Gestaltung em Karlsruhe na Alemanha e se formou em instalações sonoras e performance na Bauhaus Universität em Weimar.
Recebeu o Prêmio Yoshino Gypsum Art Foundation para Artistas no Exterior (2011, Japão) e o Prêmio “Phonurgia Nova” (2008, França), além de um reconhecimento do DAAD (2008, Alemanha).
Suas instalações foram apresentadas no ArtForum Berlin, no Museum of Contemporary Art em Weimar, TiefKLANG sound festival Berlin, ROMA artfair in Rome, General Public Berlin, Galerie Eigenheim in Weimar (exposição individual), Imprimerie Basel, Mildred Lane Kemper Musem St Louis , e a Galerie Birgit Ostermeier Berlin (exposição individual).
Suas apresentações foram apresentadas no Transmediale Berlin, ZKM Karlsruhe, eletromechanica S. Petersburg, STEIM Amsterdam, DIS-PLAY festival Canary Island, Museum Ludwig Cologne, Leipjazzig festival Lipasia, MANI.FEST II Weimar, Donaueschinger Musiktage, Neues Kunsthaus Ahrenshoop, Gare du Nord Basel, RE/ACT Heidelberg.

Pe Lang (Suíça, 1974) é um artista conhecido por criar obras de arte cinéticas mínimas caracterizadas por uma rigorosa otimização construtiva em que cada elemento pode ser decifrado em relação à sua funcionalidade. O trabalho de Lang foi apresentado em vários museus, festivais e espaços de arte europeus e norte-americanos. Duas vezes vencedor do Swiss Art Prize em Basel, Lang recebeu encomendas da Boghossian Foundation em Bruxelas e do Exploratorium em San Francisco e suas obras podem ser encontradas em coleções particulares, museus e fundações como o Museu de Arte Moderna em Espoo , Borusan Contemporary of Istanbul, Finstral Bolzano Collection, ArtPhilein Foundation Switzerland, Frankel Foundation Michigan, Neos Collective, Bruxelas. Exposições institucionais incluem o Centro de Arte Museo di Santa Monica, Barcelona; Kunsthalle Berna; Växjö Art hall, Suécia; Museu de Ciência e Tecnologia de Utah, InterCommunication Center [ICC], Tóquio. Vive e trabalha em Berlim.

Donato Pequeno (Roma, 1976) Sua arte investiga fenômenos naturais, físicos e biológicos por meio de desenhos de projeto e instalações tecnológicas e mecânicas. Particularmente conhecido por suas pesquisas sobre fenômenos atmosféricos como furacões e tornados, seu trabalho tem sido exposto em inúmeras galerias e instituições nacionais e internacionais. Entre as suas principais exposições destacam-se: Festival dei due Mondi, Casa Romana, Spoleto, 2009; Galeria Espacial, Bratislava, 2010; 52ª Bienal de Veneza, Pavilhão dos Emirados Árabes Unidos, Veneza, 2007; Museu de Arte Contemporânea, L'Aquila, 2008; Wood Street Gallery, Pittsburgh 2009; MACUF, Museu de Arte Contemporânea Gas Natural Fenosa, Corunha, 2010; Centro Saint Benin, Aosta, 2010; 54ª Bienal de Veneza, Pavilhão da Itália, Veneza, 2011; Fundação Boghossian, Bruxelas, 2012; Stadtgalerie Kiel e Museu Biedermann, Donauschingen, 2012; Museu Georg-Kolbe, Berlim, 2013; Museu Huyndai Beyond, Seul; MACRO Testaccio, Roma, 2013; Castelluccio di Pienza-La Foce, Chianciano Terme, 2013; Fundação Frances, Senlis, 2014.

Edgardo Rudnitzky(Argentina, 1956) artista sonoro, compositor e percussionista, vive e trabalha em Berlim. Estudou composição, análise musical e morfologia em Buenos Aires. Por volta dos anos oitenta dedicou-se ao sound design, e é a partir deste período que participa em espetáculos teatrais, tanto em prosa como em dança, e em filmes, onde experimenta o uso de instrumentos acústicos e meios eletrónicos.
Tem desenvolvido investigação experimental na área do som que tem resultado na construção das suas próprias instalações sonoras, algumas delas realizadas em colaboração com outros artistas plásticos.
Responsável por inúmeras produções internacionais, seus trabalhos foram premiados em festivais ao redor do mundo e suas obras foram apresentadas em inúmeros festivais de artes cênicas, como Theatre der Welt (1999 e 2002) (Berlin/Köln), Festival d` Avignon (1999 ), Verona (1999), Festival de otoño, Madrid (1999), Kunsten Festival des Arts, Bruxelas 2002-2003), Bienal de Artes de Istambul, Istambul, (2003), Museu do Louvre,
Paris (2004), entre outros.

Michael Spanghero (Gorizia, 1979). A sua actividade centra-se sobretudo na arte acústica, declinada na forma de música (como contrabaixista) e arte sonora.
Paralelamente conduz também um percurso de experimentação visual com particular interesse pelo /meio/ fotográfico.
As obras de Michele Spanghero caracterizam-se por uma abordagem estética transversal e multidisciplinar que, geralmente a partir do som, é
encontra-se tangencial à arte visual.
Expôs e actuou em vários contextos internacionais como museus, galerias, feiras, teatros, clubes e festivais em Itália, Eslovénia, França, Suíça, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Alemanha, Áustria, República Checa, Polónia, Lituânia, Letónia, Estônia e Estados Unidos da América.
Em 2013 ganhou o Prêmio Blumm online e esteve entre os vencedores do prêmio Nível 0 e entre os finalistas do Prêmio Terna 05; em 2012 ganhou o Icon Award no ArtVerona. Suas obras fazem parte de coleções públicas e privadas, incluindo o MART de Rovereto, o museu Ettore Fico de Turim e o TRA de Treviso. Ele lançou discos para várias gravadoras, incluindo Palomar Records, Gruenrekorder e MiraLoop.