A Trinity Fine Art London, especialista em Pinturas dos Velhos Mestres Europeus e Pinturas, Esculturas e Obras de Arte do Século XIX, do Século XV ao XIX, estará presente na TEFAF, a principal feira de arte e antiguidades do mundo, no Centro de Exposições e Congressos de Maastricht (MECC), de 5 a 15 de março de 2020, estande 379.
Principal protagonista na evolução do estilo rococó, Sebastiano Ricci ele revitalizou a pintura veneziana no início do século 18, baseando-se no trabalho brilhante e de cores vivas de seu predecessor Paolo Veronese e combinando-o com seu próprio estilo mais livre e espontâneo. Por esse motivo, ele era muito procurado por colecionadores e conhecedores de toda a Europa, e a demanda por seu trabalho aumentava com suas extensas viagens pela Itália e pelo exterior.
A obra monumental atual, que foi redescoberta depois de 60 anos perdida, pode ser datada do século XVIII, época em que a obra de Ricci mostrava grande afinidade com a do pintor genovês Alessandro Magnasco. Ele mostra Ricci no auge de seus poderes de composição e como colorista nesta representação da história dos Lápitas e Centauros das Metamorfoses de Ovídio, que foi uma escolha popular a partir do Renascimento tanto para artistas quanto para seus apoiadores humanistas, pois simbolizava tanto a vitória da civilização sobre a barbárie que o intelecto triunfa sobre a luxúria. A presente pintura retrata o momento em que a batalha começa entre os lápitas, uma lendária tribo grega, e os centauros, uma raça mitológica de criaturas meio-humanas, meio-cavalos. A altercação ocorre durante a festa de casamento de Pirithous, rei dos lápitas, que os havia convidado para a festa para comemorar seu noivado com Hippodâmia para promover boas relações com os centauros. Alguns centauros ficaram bêbados na festa de casamento e, quando a noiva foi apresentada para cumprimentar os convidados, ela excitou tanto o eurytion do centauro bêbado que ele deu um salto e tentou carregá-la, o que incitou todos os outros centauros a fazerem o mesmo, começando assim a batalha entre eles e os ultrajados lápitas.
As figuras perseguem-se e esfaqueiam-se com o que lhes chega à mão, utilizando vasilhas de vinho e utensílios do banquete, cuja mesa ainda está posta, ao fundo. Emoções dramáticas e movimentos violentos são retratados na massa reduzida de figuras caóticas e seminuas em luta caótica, entre as quais um olho é guiado pelas colunas e diagonais formadas pelos braços e corpos dos combatentes. As cores brilhantes usadas são tipicamente venezianas em seu brilho com uma pincelada bruxuleante tão frequentemente vista na pintura veneziana., os vermelhos brilhantes conduzem o olhar para a composição e os brancos dos corpos, membros e estátuas de fundo dos centauros nos levam a uma paisagem celeste brilhantemente iluminada em contraste com a luta do claro-escuro abaixo, que adiciona drama e profundidade à cena.
Na década de 1880, o célebre pintor acadêmico francês Jean-Léon Gérôme iniciou uma série de imagens de animais com leões, tigres e outros grandes felinos. O número impressionante dessas obras produzidas nas duas décadas seguintes as estabelece como um subgênero importante dentro da obra do artista, com significado histórico e pessoal, bem como artístico. A presente pintura é um esboço a óleo de uma obra acabada, pintada em 1883 como um presente para sua filha e agora no Museu de Arte de Milwaukee e serve como um exemplo instrutivo do método de trabalho rigoroso do artista, suas investigações inesperadamente "modernas" da cor e luz.
Colecionadores europeus ricos encontraram muito o que admirar nessas obras exóticas e vagamente orientalistas, incluindo uma onda de emoção, uma emoção agradável e uma fuga momentânea de suas vidas urbanas modernas. Eles eram vistos como símbolos da batalha entre civilização e selvageria, Oriente e Ocidente e, neste contexto carregado, A pintura de Gerome torna-se uma pintura simbólica da história, especialmente uma declaração política em que Napoleão enfrenta seu destino no exílio.
Interessante também é a comparação com a obra do mesmo tema do pintor alemão Otto Friedrich Georgi: ao isolar e ampliar o leão macho, eliminando todos os sinais de presença humana e animando a paisagem desolada com pinceladas vigorosas, Gérôme eleva a composição de meditação histórica e descritiva para uma meditação ininterrupta sobre a glória da natureza e um estudo extraordinariamente vanguardista de cor, clima e luz.
O Deus do Rio é uma adição importante ao corpo de trabalho de “Crianças Indisciplinadas”, um artista maneirista anônimo a quem os estudiosos atribuíram doze peças semelhantes, todas apresentando Baco e um deus do rio.
O Maestro estava ativo em Florença na primeira metade do século XVI, provavelmente um colaborador próximo de Niccolò Tribolo, mas estilisticamente próximo a Michelangelo e Giovan Francesco Rustici. Ele se especializou em esculturas de terracota em pequena escala, gênero que surgiu na primeira metade do século XV em Florença e teve como pioneiro Lorenzo Ghiberti, pois o uso da argila era fundamental para a produção de bronzes e também poderia ser moldado para reproduzir imagens que quando eram queimados, pintados e dourados, era uma alternativa barata para materiais mais caros, como mármore e bronze.
Essas pequenas esculturas não foram concebidas como preparatórias para obras maiores, mas foram coletadas por um pequeno círculo de conhecedores que as desejavam por seu valor decorativo. Por esta razão, muitas vezes foram retirados diretamente do antigo, mas neste caso particular a iconografia é inteiramente nova. No entanto, esta composição evoca protótipos contemporâneos célebres, como as figuras reclinadas das Horas do Dia de Michelangelo na Nova Sacristia de San Lorenzo, em Florença, executadas em 1524 e 1531. O Deus do Rio deve ser colocado neste mesmo quadro cronológico e círculo artístico.
Além da prova estilística, existe uma escritura notarial datada de 1523, que registra a avaliação feita pelos referidos Tribolo e Rustici, sobre quatro esculturas de Sandro di Lorenzo, com as quais agora está sendo identificado o Mestre das crianças rebeldes. Entre essas esculturas está um Baco, cuja descrição detalhada e medidas nos documentos notariais se aproximam do pingente da presente escultura, bem como das outras duas representações conhecidas do mesmo assunto pela mesma mão.
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