O leilão da Sotheby's Milan realizado no passado dia 13 de Junho é um espólio que inclui cerca de 80 lotes, em que, para a parte dedicada a Esculturas e Objectos de Arte, é interessante notar como estão representadas todas as técnicas mais apuradas que cruzam os estilos artísticos do Renascimento ao Neoclassicismo.
Alguns dos móveis podem ser considerados verdadeiras Obras de Arte, conforme corte wunderkammer cedido pelo colecionador e, a título de exemplo, citamos a Consola Romana realizada entre os séculos XVII e XVIII, com suporte em forma de troféu militar com volutas e tampo folheado a jaspe siciliano e verde antico (Est. 20,000-30,000 EUR).
O cônsul romano encontra exemplos semelhantes no catálogo da exposição Fasto Romano realizada em 1991 no Palazzo Sacchetti, em Roma, com curadoria de Alvar Gonzàlez-Palacios.
O Barroco é representado pelo grande tinteiro de bronze da oficina de Niccolò Roccatagliata (c. 1570-1636), século XVII, encimado pela figura alegórica da Fama entre dois Cupidos e com a inscrição “Non Omnis Moria” (Est.17-12,000 EUR ) .
Também do século XVII é o par de placas em pedras semipreciosas, cada uma representando uma paisagem com edifícios em calcedônia, ágatas, pedras semipreciosas, com colinas de jaspe e fundo de lápis-lazúli (Est. 15,000-25,000 EUR).
Já confeccionada e proveniente da colecção do Duque de Norfolk (da qual ostenta etiqueta de origem em papel), a urna - também em pedras semipreciosas - ébano e aplicações em bronze dourado, foi confeccionada pelas oficinas Granducali de Florença entre 1680 e 1720. Este precioso objeto de arte tem uma estimativa de 40,000-60,000 EUR. A tampa do caixão é decorada com uma placa de pedra semipreciosa representando a Anunciação do afresco do século XIV preservado na igreja de Santissima Annunziata em Florença. A qualidade do caixeiro, os armários e as aplicações em bronze dourado desta caixa permitem uma comparação com algumas caixas concebidas e desenhadas por Giovanni Battista Foggini (1652-1725). Entre o final do século XVII e o primeiro quartel do século XVIII, a atividade das oficinas de Granducali foi caracterizada pela brilhante direção artística de Foggini.
Foi sobretudo durante o longo reinado de Cosimo III (1670-1723) que as fábricas Medici da Granducale Galleria dei Lavori, no primeiro andar da fábrica de Vasari nos Uffizi, se especializaram na criação de artefactos preciosos para serem doados aos governantes e a aristocracia de todas as partes da Europa.
Composto por oito gavetas, cada uma decorada com dois quadrados em pedra campestre, é o Stipo em pedra caipira e madeira ebanizada do início do século XVII. As placas deste armário são muito semelhantes às que decoram o armário de moedas – conservado na Pinacoteca Ambrosiana de Milão – que pertenceu ao Cónego Manfredo Settala, também famoso pela sua coleção de pedras bizarras (Est. 17 – 12.000 EUR).
O maravilhoso par de composições em madeira de bagre feitas com micro-entalhe retratam Adão e Eva no Jardim do Éden e uma cena da Caça ao Avestruz. Trata-se de um par de Micro-entalhes que devem ser colocados em relação com a atividade do gravador bolonhês Antonio Bonini, documentada desde o final do século XVII até 1710, e que fazia parte da coleção Zambeccari, agora conservada na Pinacoteca Nazionale di Bolonha Este par de Obras de Arte representa melhor a tipologia de objectos conservados nestas colecções de artificia que pretendiam provocar um sentimento de admiração no visitante (Est. 30.000-50.000 EUR).
Giovanni Francesco Pieri (1699-1773) é o artista napolitano que criou o relevo bucólico em cera policromada sobre vidro dentro de uma moldura de tabuleta dourada e madeira coeva, representando uma cena báquica. Esta figura de cera faz parte de um conjunto de obras em que Pieri infunde a mesma ironia típica do espírito napolitano que encontramos nas cenas de gênero dos presépios e grupos de porcelana produzidos pela Real Fabrica di Capodimonte. Nosso relevo de cera deve ser comparado com os mantidos na Coleção Wallace em Londres. (Est. 8.000-12.000 EUR).
Entre as esculturas de terracota da coleção, destaca-se o casal Vênus e Baco (altura 50 cm aprox.), já exposto na bela exposição organizada na Galeria Uffizi de Florença em 2009: Fasto e Razão, arte do século XVIII em Florença; trata-se de um par de terracotas de Giovanni Baratta (Carrara, 1770-1747), escultor e decorador de renome internacional. O cuidado e a habilidade com que as duas figuras de Vênus e Baco são criadas devem ser colocados em relação a um cliente de alto escalão.
Baratta também trabalhou na corte do rei da Dinamarca para quem criou alguns grupos escultóricos no jardim do Castelo de Rosenborg em Copenhague. O escultor, aluno de Foggini, trabalhou também para os Savoys e para o rei de Espanha em Madrid. A estimativa para o par de terracotas é de 40.000 a 60.000 euros.
O famoso escultor romano Francesco Righetti (1749-1819, um dos escultores de maior sucesso em Roma no final do século XVIII, formado na oficina de Luigi Valadier) interpreta o incrível sucesso de Apolo e Dafne de Bernini com um bronze (h. 40cm) já da Betterton House, Oxfordshire, GB. O bronze que tem uma estimativa de 30,000-50,000 euros, está publicado na The Loyd Collection of Paintings, Drawings and Sculpture, Londres, 1991.
O Gabinete Milanês também contém um grupo de Corais muito preciosos e raros, entre os quais se destaca o caixão do século XVII, Trapani, em cobre dourado, prata e coral.
Esta caixa sanitária foi feita em madeira e revestida a cobre dourado com decorações sobrepostas a coral e prata; é muito raro, pois existem muito poucos exemplos de grandes caixas de coral que chegaram até nós (Est. 80,000-120,000 EUR).
Não pode faltar na colecção um relógio de mesa, e aqui destacamos o de madeira entalhada, dourada e prateada com acabamentos a pastilha, em forma de ânfora de duas asas, encimada por um cesto de flores metálicas de onde descem guirlandas. O relógio traz a inscrição: Antoine Vasquete e fils/orologer du prins du Carignan/Racconis e está assinado na placa traseira do mecanismo Antonio Vascheti a Racconigi (alt.56cm; Est 15,000-25,000 EUR).
Por brevidade, nesta história da Coleção, destacamos na parte dedicada à Arte Oriental, a Figura Chinesa de Guanyin em bronze dourado, datada da dinastia Ming, e representada em posição sentada, usando uma longa túnica aberta na o baú que revela um colar elaborado (Est. 40,000 – 60,000 EUR).
Incluído na coleção milanesa, anteriormente do antiquário De Carlo em Florença, está um óleo sobre tela do século XVII Ariadne Abandonada por Teseu na ilha de Nasso por Francesco Morosini, conhecido como Il Montepulciano. Na grande tela de 120×180 cm (Est. 40.000 – 60.000) Arianna veste um traje quase teatral ao gosto florentino; e o mesmo cuidado é dedicado às roupas de Teseu: sua jaqueta dourada é contornada por muitos pequenos pingentes vermelhos, a camisa é drapeada com mangas bufantes e a túnica roxa é fechada de um lado por um fio de ouro. Particular atenção é também dada aos acessórios, desde o gancho de cabelo ao longo colar de pérolas, desde o chapéu de pele azul cobalto com penas vermelhas e brancas, aos botins roxos, até ao cabo da espada com cabeça de cão. Uma nota adicional de preciosidade à cena é dada pelas numerosas conchas representadas no canto inferior esquerdo da pintura.
A tela em leilão, que tem um modelo preparatório guardado numa colecção particular de Florença, é um precioso testemunho do empenho de Morosini na encomenda, sem dúvida prestigiosa, e parece datada de cerca de 1630, enquadrando-se no gosto demonstrado por alguns membros da família Medici para pinturas com temas literários, ou seja, inspirados em Orlando Furioso de Ariosto, Gerusalemme Liberata de Tasso, Pastor Fido de Guarino e precisamente Arianna a Nasso de Rinuccini, com música de Monteverdi.
A coleção não carece de Capricci arquitetônico de Coccorante, vistas venezianas do círculo de Guardi, um belo Diziani O achado de Moisés (Est. 50.000 – 70.000 euros), mas a predileção do colecionador foi expressa em particular pelo retrato do século XVIII.
Além do retrato de um cavalheiro de Frà Galgario (Est. 30.000 – 40.000 EUR) já ilustrado na monografia de Gozzoli em I Pittori Bergamaschi, il Settecento, Bérgamo, 1982, destacam-se dois retratos de Rosalba Carriera.
Publicado nas monografias de 1988 e 2007 dedicadas à mais famosa retratista veneziana do seu tempo – Rosalba Carriera – Retrato de Meio Corpo de uma Cavalheira (Est. 30,000-50,000 EUR), segue-se ao Retrato de Meio Corpo de um Cavalheiro, já em o catálogo da Sotheby's em Londres em 1973 e hoje em leilão em Milão com uma avaliação de 50,000-70,000 euros. A famosa pintora – também conhecida pelo retrato de Luís XV, agora na Galeria de Dresden – foi também mencionada pelo Mercure de France em 1722, com um elogio à sua atividade, por ocasião da sua admissão extraordinária na Acadèmie Royale de Peinture que eu tinha recebido entre os seus membros.
Incluído no catálogo da bela exposição em Trento em 2001, Um retratista na Europa das cortes. Giovanni Battista Lampi 1751-1830 com curadoria de Fernando Mazzocca, o Retrato de um Cavalheiro de Vermelho (Martin Knoller?), de Giovanni Battista Lampi, o Velho, apreciado retratista da aristocracia europeia do século XVIII (Est. 20,000-30,000 EUR). A tela vem (anteriormente) da coleção do Museu Georg Schaefer, Schweinfurt.
