A exposição milanesa está presente em 21 seções das quais 16 estão em Galeria da Itália e 5al museu poldo Peças. As obras remontam Romantismo através de uma série de pinturas de retratos e paisagens particularmente significativas.
Apresentar a exposição é o presidente emérito Intesa são paulo Giovanni Bazoli que introduz imediatamente o conceito de "Projeto Cultura" iniciado pela instituição, a fim de divulgar a arte italiana de autores mais conhecidos e menos conhecidos, desenvolvendo relações tanto local quanto internacionalmente. “Acho que chegou o momento em que é legítimo que o Milan tenha dedicado este edifício a um museu. E assim nasceu em Milão um novo e importante museu precioso, que vê duas razões extraordinárias, a primeira porque a Galleria d'Italia está localizada entre a Scala e o Palazzo del Comune, portanto no coração da cidade. Também é importante sublinhar que esta exposição tem uma colaboração ativa com o Museu Poldo Pezzoli localizado não muito longe. A segunda razão é que estes edifícios que nasceram como sedes bancárias, agora que o banco já não os utiliza, parecem ter nascido verdadeiramente para terem sido sempre "museus" - e continua - "quero recordar-vos que neste lá estão as coleções permanentes dos séculos XIX e XX e precisamente este último período é o resultado da relação iniciada ao longo do tempo pelo Comit (Banco Comercial Italiano) então representa o presidente Mattioni. Por fim, conclui seu discurso: "Valorizar as obras-primas da arte italiana significa expressar uma identidade nacional centrada em valores, propondo, portanto, até exposições temporárias, significa ajudar a trazer à tona o conhecimento nacional e uma identidade nacional que possa ajudar nosso país a se reencontrar.”
A exposição está dividida em dezesseis seções, cada uma das quais explora os valores do período romântico e testemunha a sensibilidade da época. O itinerário da exposição começa na seção "Uma Janela para o Infinito" com Caspar David Friederich e continua pelos picos tempestuosos, pelos Alpes, pelo deslumbramento da noite, pela paisagem. Na visita guiada, o curador Fernando Mazzocca explicou que “uma paisagem romântica é sempre uma paisagem reinterpretada” e as obras do Romantismo demonstram uma imersão humana na natureza. Os românticos descobrem o valor da noite. Por esta razão, uma 'obsessão pela lua' é vista nas pinturas românticas. Outros, como a pintura Veducação de Nápoles de Ippolito Caffi (1864, proveniente de uma coleção particular), por exemplo, eles usam a natureza, como uma palmeira combinada com uma luz levemente oriental, para revelar a história. O próprio Caffi evoca o classicismo com Interior do Coliseu, da mesma forma que o austríaco Ferdinand George Waldmuller e suas obras das ruínas da Sicília evocam um novo sentido de uma grandeza perdida.
O retrato, 'o espelho da alma', outro tema desta exposição, integra a imagem da exposição Meditação di Francis Hayez que imediatamente nos dá uma leitura do significado político do período, a discreta jovem de seios nus tem nas mãos um volume onde aparece escrita a vermelho "História de Itália" que faz alusão ao sangue derramado pelos que lutaram em 1848 e uma segunda inscrição, a mais reveladora, aparece na cruz que é empurrada para o primeiro andar. É a data dos Cinco Dias de Milão: “18. 19. 20. 21. 22. março de 1848.”
Destacam-se também os dois retratos de Manzoni na sala “Alessandro Manzoni. Os Noivos" que homenageia o escritor lombardo, enquanto a sala "Redenção dos Miseráveis" revela o que há de mais baixo na sociedade oitocentista, os miseráveis, os marginalizados e os meninos obrigados a trabalhar, os dois quadros Limpa-chaminés di Giuseppe Molteni.
As duas últimas etapas da exposição consistem em “La Forza Del Destino. A Pintura Histórica" O último beijo de Romeu para Julieta (Hayez) e A morte de Francesco Ferrucci em Gavinana (Karl Pavlovic Brjullov) e "The Romantic Turn in Sculpture" (oito esculturas incluindo Pische abandonado (Pietro Tenerani) e O órfão do fazendeiro (Antônio Piatti).
