Após 17 dias de inauguração e uma média de 1900 entradas diárias, a exposição Modigliani, Soutine e os malditos artistas do Fondazione Roma Museum conquista o primeiro lugar entre as exposições mais visitadas da capital e a maior cota de "likes" com o recorde de 32.000 visitantes” e comentários positivos registrados nas exposições dos últimos anos.
Todas as salas se enchem de visitantes, maravilhados com a surpresa de conhecer Utrillo, Valadon e Soutine, mas o fluxo do público chega diante das telas de Modigliani e se encanta com os rostos femininos iluminados que emergem das paredes. Numa época em que se combate a violência contra a mulher, as dela encantam e nos fazem pensar. Sem olhos - a maioria deles - porque Modì amava a arte africana e, portanto, os rostos tribais, desenhados com um traço limpo e incisivo.
"As suas mulheres eram assim, porque a alma humana corrupta já não tem olhos para observar o mundo, enquanto as crianças são 'merecedoras' delas, com olhos azuis, espelho da alma" afirma Marc Restellini, curador da exposição. a sua vida - que durou apenas 36 anos - Modigliani criou cerca de 300 obras, pouquíssimas, hoje espalhadas por todo o mundo, a maioria delas em coleções particulares.
O Museu da Fundação Rome-Palazzo Cipolla abriga 14 deles, 9 dos quais retratam seus belos modelos, amados, conhecidos e pintados. Um homem infeliz e vital ao mesmo tempo, Modigliani era amado, muitas vezes apesar de si mesmo, por todas as mulheres de sua vida. Como Elvire, que era conhecida nos círculos como la Quique e que era filha de uma prostituta de Marselha. Eles se conheceram no início de 1914 e foi amor à primeira vista. Não será a mulher que o acompanhará até à sua morte, mas apenas uma chama, mencionada apenas duas vezes nos seus retratos mas que inspira muitos dos seus nus, corpos esguios e pescoços compridos como o de Elvire de colarinho branco (1917- 18). Ela, tão linda que é cantora e posa para os artistas de Montmartre e Montparnasse, tão linda que pode pagar. O olhar perturbador, olhos negros, cabelos negros vive livre na Paris de Modigliani, acabando em seus braços com um amor tumultuado e doloroso, briguento e doce até desaparecer retomando suas andanças e acabando baleada como espiã na Alemanha da Primeira Guerra Mundial . Ao lado da Donzela de vestido amarelo (1917) e da Jovem sentada de camisa azul (1919) pinturas que fizeram da sua normalidade desarmante o seu poder: jovens sentados, vestidos com simplicidade, com os cabelos presos para trás.
O fundo esparso, um espaço de convivência feito de poucas coisas, como deve ter sido o ateliê do artista: dois cômodos, poucos móveis, paredes desbotadas. O que fascina nestas telas é o quotidiano sóbrio, que transparece em muitas obras que – soubemos mais tarde – foram executadas após uma única sessão do tema, porque tudo o que havia para observar e estudar Modì fez de antemão.
Também está em exibição o Retrato de Béatrice Hastings, seu primeiro amor: o relacionamento deles foi pontuado por brigas furiosas e grandes reconciliações. Modigliani a amou porque ela o enfrentou, até que, farta de brigas e surras, ela o deixou por um escultor. Duas obras em exibição são dedicadas ao seu verdadeiro grande amor: O retrato de Jeanne Hébuterne e A garota ruiva. Das muitas mulheres que passaram pela vida do artista de Livorno, Jeanne foi a última e mais importante, também como modelo de sua pintura, retratada em cerca de vinte pinturas e inúmeros desenhos. Nascida em Paris em 16 de abril de 1898, a jovem personificava o ideal de beleza feminina para Modì: seus cabelos com reflexos ruivos, seus olhos de um azul muito claro, seu nariz reto, sua tez tão branca, quase diáfana. , com talento , escondendo um mundo interior tão intenso que a fazia parecer tímida e reservada: muitas vezes ela permanecia silenciosa e distante, mas observava com atenção e escolhia. Ela não sentia falta daquele charmoso pintor italiano, bonito, contestado e machista. Apenas dezoito anos se torna o amante. Expulsa de casa e abandonada à própria sorte - sobretudo pela respeitabilidade hipócrita de sua mãe - ela encontrará sua dimensão no amor e na criação artística junto com Modì e - apesar da família - o deles será um amor para sempre.
A jovem inteiramente dedicada ao seu Amedeo, aceita seus pedidos e limites, transformando-o em seu único horizonte. Ele fechará seus grandes olhos tristes para sempre no dia seguinte à morte de seu parceiro, pulando de uma janela para seguir seu Amedeo. A obra que a retrata de perfil com os cabelos presos para trás mostra o ventre de uma mulher grávida: ela foi retratada, na verdade, dois meses antes de seu suicídio, quando já esperava o segundo filho.
Todas essas obras não têm olhos, ou as órbitas são apenas insinuadas. Parece que Modigliani não poderia pintar uma mulher se primeiro não a tivesse amado escrutinado por dentro. Só então o olhar silencioso encontrou expressão, só então ele conheceu sua alma. Isso não é verdade para a Moça de Vestido Azul (1918) cujos olhos azuis pálidos retribuem o olhar do observador, pupilas apontadas para fora da pintura em busca de um que sabem reconhecer a agudeza da alma.
