Água, Ar, Terra, Fogo. Os quatro elementos naturais serão o leitmotiv da exposição, incluído nos eventos programados em Roma e Milão por ocasião da exposição universal de maio a outubro.
A exposição, que estará patente até 1 de novembro de 2015, tem a curadoria de Stephen Dominella e Recuperação de Giordani Aragno, será articulado nos vários significados da moda, desde o tecido, ao bordado, ao vestuário, aos acessórios, e terá como fil-rouge é comida com um "chamado à natureza". . A moda veste o corpo, embeleza-o, valoriza-o e protege-o. A comida passa por ela, nutre-a e penetra nela. A moda alimenta a mente, a comida alimenta o corpo.
Dentro das salas do museu, serão montadas diferentes áreas, recipientes de projetos inspirados na contaminação entre moda e nutrição, moda e ecossustentabilidade, moda e energia. Os alimentos e as matérias-primas da natureza representarão o fil-rouge da exposição que terá como protagonistas a moda de ontem, de hoje e de amanhã. Roupas, acessórios, imagens fotográficas e de vídeo, mapeamento de vídeo e arte visual construirão um caminho criativo contemporâneo onde o Made in Italy, o alto artesanato e, portanto, a tradição do "belo e bem feito" serão uma expressão evidente de como e quanto moda conseguiu se inspirar na nutrição. Além disso, o roteiro expositivo será enriquecido pelas fotografias da artista coreana Yeonju Sung, uma viagem onírica que conta através de 8 imagens como a comida pode dialogar com a roupa e assumir suas formas.
Em exibição embiti-ópera mas também acessórios feitos com materiais inusitados, das formas e desenhos resultantes de uma pesquisa inovadora, original e sobretudo irónica. Porque a ironia caracteriza a criatividade dos designers quando interpretam a comida. As roupas dos maiores estilistas, desde 1950 até hoje, juntamente com as criações de jovens estilistas emergentes e jovens talentos vão compor o roteiro da exposição com o objetivo de potencializar seu conteúdo e esclarecer a inspiração da qual todo o conceito da exposição. A moda, contaminada pelo “gosto”, com os seus protagonistas traçará um percurso inusitado e fascinante em perfeita sintonia com o tema dominante da Expo 2015.
Se jogarmos o "jogo" de substituir a palavra moda pela palavra comida, começamos a entender como e por que esses dois pilares da criatividade e da cultura italiana inevitavelmente se encontram continuamente e, em particular, se fortalecem.
Entre os 160 criações em exposição, incluindo acessórios e roupas, algumas inéditas, como não falar Giorgio Armani que excepcionalmente aderiram à iniciativa. King Giorgio, na sua mais recente coleção Privè, inspira-se no bambu, planta ao mesmo tempo delicada e robusta, cada vez mais em voga na indústria eco-sustentável, metáfora de uma elegância que eleva o tecido e o design à poesia. Etro adota o slogan "Nós somos o que comemos” (Somos o que comemos), assim as maravilhosas estampas da Maison são coloridas com massas e mariscos crus, em composições gráficas criadas com imagens digitais nas quais os almoços, bem italianos em sua representação, se transformam em um caleidoscópio de comida.
Agatha Ruiz de la Prada, sempre nos surpreendeu com decorações que lembram a comida, tudo decididamente irônico e espirituoso, para rir junto com a moda que usamos todos os dias. Gattinoni dedicou toda uma coleção de alta costura à alimentação, exibindo o “vestido de pão” com corpete esculpido com espigas de trigo verdadeiras e calças de juta bordadas com biscoitos e pretzels vidrados e cristalizados. O jovem designer Tiziano Guardini ela escolhe raízes de alcaçuz reais para fazer seu vestido eco-sustentável “Natural Couture”. Salvatore Ferragamo, pioneira na utilização de materiais pobres como a cortiça, a ráfia e o cânhamo, optou por expor alguns dos seus sapatos mais famosos retirados do precioso arquivo histórico da fundação que lhe é dedicado. Antonio Marras, que tem as raízes da criatividade em sua terra natal, a Sardenha, mostra roupas com bordados que remetem à natureza. Imperdível Moschino, que sempre tratou a comida com ironia e como instrumento de protesto social. Também em exibição Ken Scott o jardineiro da moda, aquele que entre os primeiros escolheu louvar o comida através das estampas vivas de suas roupas: aspargos, ervilhas, alcachofras, maçãs, tornam-se uma "horta maravilhosa" para vestir. E entre outros nos Mercados de Trajano, encenou também o "florilégio" de Laura Biagiotti através de roupas que remetem a uma “natureza de tecido”.
"Muitas vezes me perguntei nos últimos anos sobre o paroxismo que está focando nossa atenção - declara o editor Stephen Dominella - De um lado, o hedonismo, o cuidado com o corpo, ser magro e em forma a qualquer custo, de outro a mídia e a publicidade "tam tam" sobre comida, gosto e gula em geral que gera ansiedade alimentar. E a moda? Ele coleta e absorve todas essas solicitações e as interpreta com uma criatividade irônica. Para sempre. Foi neste clima “Dolce Vita” da gastronomia que desenvolvi a ideia de uma exposição que unisse moda e gastronomia. Sorrir para este “estranho casal”, mas também aprofundar e sensibilizar para as mil nuances que lhe estão associadas, não menos importante o respeito pela natureza e pelo ambiente.”
"A elegância da comida. Contos sobre comida e moda”, promovido pelo Departamento de Cultura e Turismo de Roma - Superintendência Capitolina do Patrimônio Cultural, pela Região do Lácio, pela Unindustria - Sindicato dos Industriais e Comerciantes de Roma, Frosinone, Latina, Rieti Viterbo, com o Patrocínio do Ministério do Patrimônio e Atividades Culturais e Turismo e EXPO Milano 2015 e com a organização do Zètema Progetto Cultura, será realizado de terça-feira, 19 de maio, a domingo, 1º de novembro, nos mercados de Trajano – Museo dei Fori Imperiali, sítio arqueológico de rara beleza, prestigiado por sua história e elegância arquitetônica, escolhido para contar a contaminação entre as culturas da moda e da alimentação, dois aspectos do patrimônio nacional entre os mais apreciados e conhecidos do mundo.
