O Museu Egípcio de Turim, os Museus do Vaticano e os Museus Capitolinos. O Museu Nacional Romano, o Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, o Museu Egípcio de Florença. E novamente o British Museum em Londres, o Musée du Louvre em Paris e o Kunsthistorisches Museum em Viena. Os museus mais importantes do mundo uniram forças, privando-se de peças de prestígio por alguns meses, para criar uma das exposições mais evocativas e espetaculares do ano.
A última exposição relevante dedicada à Rainha do Egito data de 2000, quando a Fundação Memmo dedicou uma homenagem a Cleópatra, registrando um recorde absoluto de visitantes em exposições romanas. Sinal da paixão e do entusiasmo que Cleópatra ainda hoje é capaz de despertar. Dois mil anos após sua morte, o charme e o carisma da rainha egípcia permanecem intactos.
A exposição "Cleópatra", além de contar a sua vida, explora pela primeira vez a relação entre Cleópatra e Roma, quando aos vinte e poucos anos conquistou primeiro Júlio César e depois Marco António, abrindo caminho efectivamente a essa relação entre poder e sexo que se repetirá indefinidamente na história da política mundial.
Curiosa coincidência (mas não muito) a coexistência na mesma cidade e no mesmo período da exposição sobre Augusto, ferrenho inimigo de Cleópatra. Parece que o destino os quer vizinhos e inimigos por toda a eternidade.
Entre as 180 obras-primas expostas, imperdíveis: o chamado retrato "Nahman" de Cleópatra, exibido pela primeira vez na Itália, um retrato extraordinário de Otávia, esposa de M. Antonio e irmã de Augusto retrabalhada como Cleópatra - este exposto pela primeira vez no mundo – um retrato da muito jovem rainha do Egito, provavelmente feito quando ela ascendeu ao trono em 51 aC e também exibido em sua estreia mundial, o Alexandre o Grande “Guimet” do Museu do Louvre, uma obra-prima da escultura helenística, um extraordinário bronze inédito retratando Alessandro Sole, filho de Cleópatra e Marco Antonio, e o espetacular mas quase desconhecido mosaico do Nilo, do Museu de Priverno.
Por fim, dois brindes para os visitantes: Valerio Massimo Manfredi, arqueólogo e escritor de renome internacional, contará a história de Cleópatra revelando seus segredos, e o guia de áudio da exposição será distribuído gratuitamente a todos.
O itinerário da exposição é dividido em nove seções: Cleópatra. A Última Rainha do Egito; A terra do Nilo; Os governantes helenísticos; Os Deuses e o Sagrado no Egito Ptolomaico; As artes; Os protagonistas, os acontecimentos; Cleópatra e Roma. Egitomania; Novos cultos em Roma; Roma conquistou: os novos faraós.
Na primeira sala, abrindo o itinerário, encontra-se o magnífico retrato da cabeça de uma rainha ptolomaica, provavelmente a própria Cleópatra, datado da segunda metade do século I aC e proveniente dos Museus Capitolinos de Roma. Em seguida, continuaremos com uma seção altamente sugestiva, dedicada ao fascinante ambiente fluvial do Nilo, que deixará não apenas adultos, mas também crianças, sem palavras: mosaicos raros e muito finos e antigas passagens pictóricas de afrescos mostram uma população extraordinária de espécies aquáticas – incluindo hipopótamos, crocodilos, sapos, patos selvagens e íbis, juntamente com flores de lótus, arbustos de papiro e peixes de todos os tipos – descrevendo a incrível fertilidade daquele rio, único em seu gênero. Diversas obras testemunham a forte ascendência que o mundo "exótico" das margens do Nilo tem no imaginário romano, como o afresco de Pompéia com a cena nilótica com caçadores de pigmeus (55-79 dC, Museu Arqueológico Nacional de Nápoles ), onde uma batalha impossível entre os pequenos pigmeus, crocodilos e hipopótamos, um típico tema de inspiração alexandrina muito caro à arte da cidade.
Também estão em exibição aqueles que engrandeceram o Egito, começando com Alexandre, o Grande (cabeça idealizada de Alexandre, o Grande, conhecido como Alexandre Guimet, início do século II aC, Museu do Louvre), fundador de Alexandria, a grandiosa e extraordinariamente bela cidade construída por Líder macedônio e erguida como a capital do novo reino do Egito. Os rostos de alguns de seus sucessores, os governantes ptolomaicos – também chamados Lagidi do nome do primeiro deles, Ptolomeu Lake – que o governaram por 300 anos, coroam o incrível ícone de mármore do grande fundador.
A próxima etapa da exposição é dedicada à cidade e sobretudo à comunidade multicultural que ali vive e que faz dela o centro mais animado do Mediterrâneo na altura. Antigos deuses egípcios e gregos e até novas divindades povoam o céu e o submundo do Egito ptolomaico, numa infinita variedade de modos e formas das quais a exposição exibe belas obras: estátuas, papiros, sarcófagos, máscaras, objetos de culto, todos feitos de materiais preciosos que o ambiente do deserto preservou com perfeição. E isso também serve para entender melhor a singularidade da cultura da qual Cleópatra, uma rainha culta como poucas outras na história, é filha e último expoente.
Segue-se uma seção que tem como protagonistas os personagens principais da complexa história que se passa no final da República Romana e que descreve os acontecimentos da época: Cneu Pompeu e Júlio César, em primeiro lugar, lutando pelo poder em Roma, e depois o encontro de César com Cleópatra VII, do qual nascerá Ptolomeu XV Cesário; depois Marco Antônio e Otaviano, vingando os aliados do assassinato de César; por fim, o novo casal Cleópatra e Marco Antonio e seus filhos, os gêmeos Alessandro Helios e Cleópatra Selene e, por fim, Ptolomeu Philadelphius. Acontecimentos extraordinários que redesenharam a história e a geografia do Mediterrâneo na segunda metade do século I aC. C, contada aqui através de obras-primas como o Retrato de Júlio César (cerca de 30 aC, Museus do Vaticano) e o de Cleópatra encontrado em Roma (cerca de 45 aC, Museus do Vaticano), além de esplêndidos camafeus, moedas preciosas e outros objetos raríssimos .
A exposição investiga então os “anos romanos” de Cleópatra (de 46 a 44 aC) quando – como testemunham preciosos e raros documentos arqueológicos – os costumes e modas da cidade mudaram, sob a influência da rainha e sua corte. Enquanto as matronas passam a se vestir à moda egípcia e a usar joias elaboradas à imagem do sagrado uraeus (serpente símbolo da realeza e da imortalidade dos soberanos), casas, vilas e jardins se cobrem de pinturas, mosaicos, esculturas e móveis inspirado no reino “mágico”: é a “Egiptomania”. Artistas e artesãos alexandrinos mudaram-se para Roma e outros centros importantes do Império, para responder mais rápida e adequadamente às crescentes demandas da classe patrícia local. Assim o demonstram as obras de ourivesaria fina, entre as quais se destaca a pulseira com corpo de cobra (séc. I aC-séc. del Faun em Pompéia; ou a estátua representando a Esfinge (século I dC, Museu Arqueológico Nacional, Nápoles) agachada com o toucado símbolo da realeza faraônica, que tinha função decorativa para uma fonte no jardim de uma domus na cidade vesuviana, juntamente com afrescos, mosaicos , preciosas louças de prata e alabastro, encontradas em Roma e no mundo romano.
Os cultos egípcios irromperam no Panteão romano, embora com resistências da classe mais conservadora do senado, a começar pela de Ísis, deusa padroeira da vida mas também da navegação tão importante para Roma. Admiramo-la retratada tanto nas vestimentas tradicionais egípcias - aquelas usadas por Cleópatra, encarnação da deusa segundo a religião egípcia, de 36 até sua morte em 30 aC - quanto nas vestimentas helenístico-romanas, enquanto amamentava o deus-menino Hórus. Junto com ela estão Anúbis, protetor dos mortos, de quem é exibida uma bela estátua (século I aC – século I dC, Museu Arqueológico Nacional, Nápoles), que retrata a divindade com cabeça de cachorro e o corpo de Hermes-Mercury , produto da helenização da divindade egípcia, Bes, "gnomo" benéfico, Harpócrates quando menino, representado em pequenas estelas mágicas, e outros.
Tendo conquistado o Egito em 30 aC e desaparecido de cena porque M. Antonio e Cleópatra se suicidaram no mesmo ano, os novos governantes - em primeiro lugar César Otaviano, "Augusto" e príncipe desde 27 aC - devem se adaptar às tradições milenares da terra do Nilo seja acolhida e reconhecida como soberana pela população. Cleópatra é de alguma forma vingada: Augusto senta-se no trono que pertenceu a ele e a seu filho Cesarione, entretanto morto pelo vencedor, e continua seu papel de deus-faraó. Assim, nós o vemos, vestido com perfeição no traje tradicional egípcio e atributos faraônicos (especialmente o chapéu nemes) em um museu único, do Museu Champollion em Figéac: um relevo pintado do templo que ele ergueu em Kalabsha, na Baixa Núbia.
Também em exibição estão Tibério, sempre retratado como faraó, um misterioso e fascinante Retrato de um imperador romano como faraó do século I dC do Louvre e outros sucessores de Augusto, como Nero e provavelmente Domiciano, este último defensor dos cultos isíacos em Roma.
Aegypto capta, “Egito conquistado”, está gravado no anverso de moedas cunhadas por Otaviano por volta de 28-27 aC, após sua vitória sobre Antônio e Cleópatra. Mas a exposição pretende contar como na realidade foi também Roma que experimentou o indiscutível fascínio do Egito e foi por sua vez conquistada por ele.
Cleópatra VII Thea Filopatore, a última rainha do Egito, que reinou de 69 a 30 aC, de fato marca indelevelmente sua época. Não particularmente bonita, mas sedutora, inteligente e decidida, dotada de um intelecto brilhante, culto e refinado, ela baseia sua força em sua personalidade livre e independente. Uma verdadeira "estrela" ante litteram, a sua presença tem um impacto cultural, mas também político, que dificilmente poderá ser encontrado nas épocas seguintes. Destinada imediatamente a se tornar um ícone, Cleópatra é certamente uma das figuras mais discutidas e representadas em todas as formas.
A exposição está aberta até 2 de fevereiro de 2014
Claustro de Bramante
rua da paz
00186 Roma
www.chiostrodelbramante.it
