Sorrimos, gargalhamos, divertimo-nos, questionamo-nos, voltamos a ser crianças, abandonamo-nos a sensações que julgávamos adormecidas, confrontando-nos com grandes artistas internacionais, no Chiostro del Bramante onde a exposição "Enjoi - L'arte encontra a diversão". O austero claustro, cânone da mais refinada arquitetura renascentista, que o cardeal Carafa encomendou no século XVI a Donato Bramante, rival de Michelangelo, transforma-se para a ocasião em uma floresta encantada povoada por imagens alienantes e instáveis, ambientes que recriam a embriaguez com móveis que se agarra à parede, cadeiras que se dilatam, rostos que, como insetos coloridos, proliferam nas paredes, efeitos sonoros como um riso contagiante acompanham o espectador na passagem de um andar a outro, projeções ilusórias, dispositivos óticos, criações cinéticas, esculturas que ganham vida.
O artista aqui não só pede admiração, mas envolve o visitante em um jogo global, em que todos podem virar obra, basta parar em uma plataforma, enfiar o braço em um buraco, colocar um chapéu e pronto, qualquer um pode virar uma escultura viva, um prazer subtil que questiona o próprio sentido da arte, a sua função, a necessidade quotidiana de ler a realidade como arte, se alguém pode tornar-se obra então – esta é a consideração fundamental – tudo o que nos rodeia pode ser arte. Uma arte que nada mais é do que ela mesma, que quer envolver o espectador tanto física quanto mentalmente, que praticamente abandonando a parede e abolindo qualquer distância mental, pede contato físico com o público, pede para ser tocado e manipulado, convida o público apropriar-se dela e senti-la como sua.
“Apesar do peso de uma retórica romântica, empenhada em pintar o artista envolto nos vapores do desespero, da pobreza, da doença e da alucinação, – explica Danilo Eccher, curador da exposição – apesar do cheiro decadente de um simbolismo noturno que tem na obra de Arnold Boecklin "Ilha dos Mortos" seu manifesto, apesar da brancura cadavérica de um neoclassicismo cortês que rejeitava a evidência histórica da cor na Roma imperial, apesar finalmente do hálito ácido de um existencialismo deformado que corroeu parte do século XX, a Arte nunca quis abdicar do prazer do seu jogo e do seu entretenimento. Serão as composições ambíguas de Arcimboldo, as paisagens psicodélicas de Hieronymus Bosch, os nus provocantes de Rubens, os “Jogos Infantis” ou o “Banquete de Bodas” de Pieter Bruegel o Velho, as maçãs podres nas “naturezas mortas? de Caravaggio, o sorriso divertido de Paolo Veronese ao colocar personagens engraçados e inadequados na cena da "Ceia em Levi's", é Annibale Caracci que em uma sala do Palazzo Farnese pinta na abóbada, um putto que em um canto, atrás uma coluna, mija de cima, nas cabeças de possíveis príncipes e cardeais reunidos no salão. Mas é sobretudo a partir do início do século XX que a ideia de jogo e entretenimento assume cada vez mais a produção artística, também como reação às tragédias de duas guerras mundiais, ao advento de sombrias ditaduras, ao drama desumano da Shoah que Marc Chagall, um judeu, sobrevoa com a leveza da imaginação infantil (…)”.
Enjoi atualiza este eterno jogo de arte com seus espectadores até os dias atuais. E coloca ao lado de nomes consolidados como Alexander Calder e Piero Fogliati um núcleo de artistas internacionais, que respondem aos nomes de Jean Tinguely, Leandro Erlich, Martin Creed, Ernesto Neto, Mat Collishaw, Tony Oursler, Erwin Wurm, teamLab, Hans Op De Beeck, Gino De Dominicis, Ryan Gander, Michel Lin, Studio 65, protagonistas na cena do terceiro milênio. Todos unidos por um fio condutor, o entretenimento, assumido no sentido etimológico da palavra, ou tomando alhures, o outro de si, perdendo-se no labirinto da arte, e convidados a ir a Roma para estudar como se encaixar na austera arquitetura renascentista de o Claustro da saudade. O resultado é nada menos que surpreendente. Não foi talvez Sigmund Freud quem reconheceu uma importante função cognitiva e educacional no jogo? E é assim que nesta paisagem impalpável florescem obras bizarras, extremas, um novo mundo com fronteiras líquidas, onde tudo se torna elusivo, onde a imagem se evapora noutras imagens, onde as dimensões do quotidiano se expandem muito para além das suas proporções físicas.
Assim, o jardim encantado é povoado por esculturas de luz de Alexander Calder, um móvel suspenso que ganha vida à medida que as pessoas passam, assim o visitante pode se perder no labirinto infinito de espelhos dos "Vestiários" dos quais o artista argentino Leandro Erlich , através de um hábil uso da ilusão de ótica é usado para induzir o espectador a refletir sobre a percepção da obra de arte e sobre como a experiência artística e o contato com a obra podem mudar a vida de cada um de nós. Podes assim mergulhar (e ressurgir) nas instalações lúdico-conceituais de Martin Creed entrando numa sala fechada oprimida por centenas de balões vermelhos que, por outro lado, querem fazer-te refletir sobre a falta de ar, ou experimentar a efeitos de luz ilusórios refinados pela equipe Lab evolução digital de uma pintura real onde a representação da vida biológica das flores visíveis na tela grande é sempre diferente: as flores brotam, crescem, desabrocham, secam, perdem as pétalas desaparecem infinitamente ativadas por um sistema tecnológico altamente refinado que vivencia a obra em contato contínuo com o público e que modifica sua intensidade a partir da percepção do público presente na sala.
Alienante e no mínimo inquietante é a entrada numa galeria escura onde somos perseguidos por grandes globos oculares móveis de Tony Ourler que escalam as paredes e perscrutam o curioso desconhecido. a serem observadas ao mesmo tempo. E não causa menos surpresa mergulhar nas obras de Erwin Wurm que propõe suas "esculturas de um minuto": uma obra que só existe se o público se envolver seguindo as instruções precisas indicadas pelo artista. O público é, portanto, enviado para manter a posição e se transformar em escultura por um minuto. Assim, torna-se uma obra viva. Mas por detrás da aparente ludicidade deste jogo, que apela à coragem para superar o sentido do ridículo, afirma-se a poética do artista austríaco, toda ela destinada a afirmar um sentido libertador das convenções para aspirar a um mundo mais livre e menos convencional.
"Prazer, Brincar, Diversão, têm o poder de minar todas as fronteiras, ultrapassar todos os limites, surpreender todos os costumes, quebrar todas as regras - sugere Danilo Eccher - fazem-no sem a cumplicidade da força mas com a alegria da inteligência, a acuidade da o raciocínio, a surpresa da metáfora. Sob a máscara da superficialidade, sob o manto da banalidade, na delicadeza de um sorriso, a arte sempre escondeu seu aspecto mais sutil, ambíguo, divertido e alegre com o qual nunca parou para se olhar no espelho, mas empreendeu os caminhos mais árduos, as experiências mais ousadas, as análises mais ferozes, abordaram os temas mais complexos. “Enjoy” é a alma de uma arte que não carece de justificação, que não procura complacências, que tem consciência da sua própria força intelectual, Enjoy é também um convite a experimentar a arte de uma forma mais direta, envolvente, apaixonante É engraçado ".
