Pop e Surreal nas obras de Alessandro Calizza

Alessandro Calizza nascido em 83, é um dos artistas mais influentes da cena romana contemporânea: desde 2012 conseguiu surpreender o público e a crítica movendo-se entre noites de arte, shows individuais e apresentações na Itália e no exterior. Quer se trate de antigas estátuas gregas em "liquefacção" ou de obras arquitectónicas infestadas de trepadeiras fluorescentes, a sua obra transita entre códigos nitidamente pop e atmosferas de gosto surreal e está imbuída de uma delicada reflexão artístico-sociológica.

Reflexão muitas vezes crítica, que diz respeito ao tema da crise de identidade em nossa sociedade pós-moderna, uma crise que envolve a arte de forma sensível, questionando sua razão de ser e gerando muitos questionamentos. Esse processo evidentemente afetou a sensibilidade artística de Calizza, que ano após ano colocou em evidência os perigos da progressiva degeneração e destruição da arte, colocada como espelho de nossa sociedade.

Aqui está o que o artista disse um PRIMEIRA Arte.

Calizza, vamos começar logo com uma grande pergunta: o que significa fazer arte para você?

“Realmente uma grande questão. Acho que tenho duas alternativas para responder: um fluxo de consciência de mil páginas ou alguns aforismos que escrevi há algum tempo para tentar me dar uma resposta. Vou tentar o segundo.

Fazer Arte é ser o mundo que vivo. Tudo dentro de mim é demais. Tem que sair. Fazer arte é fazer política. Aquela política que não abre mão da beleza."

Então uma pergunta mais trivial, quando e por que você começou?

“Eu não posso dizer. Podem ser muitos começos: o primeiro desenho, o primeiro grafite em 96, as primeiras telas onde tentei expressar uma ideia, a primeira exposição e o confronto com o mundo da arte totalmente desconhecido para mim...
Sempre me senti "fora do lugar", como eu tentando trilhar caminhos que não eram meus, às vezes lindo, mas no qual depois de mais ou menos tempo perdi todo o interesse.

Em vez disso, quando estou trabalhando em meu estúdio, sinto que tudo ressoa perfeitamente. Quase não percebo o limite físico que me separa do trabalho que estou fazendo ou de qualquer outra coisa. Aqui neste caso sinto que tenho "meu lugar" na ordem das coisas. Não sei quando começou, o certo é que tomei conhecimento não conseguir imaginar nenhum plano B. "

Você acha que há necessidade de mais arte em Roma e na Itália no século XNUMX ou a situação melhorou nos últimos anos?

“É uma situação complexa, também em relação às muitas novas possibilidades que cada um tem de transmitir seu trabalho. Como em qualquer outra área, a globalização e a internet deram a todos a oportunidade de dizer e definir o que querem. Hoje, mais do que nunca, basta um excelente trabalho de relações públicas e você consegue ser apontado como o futuro (que expira) da arte italiana. Acho que há demasiadas exposições e obras por aí, mas não sei quantas são de arte, pelo menos segundo a minha ideia de arte. Eles estão tão na moda trabalhos decorativos que não dar qualquer incômodo, que não tem componente crítico ou não crítico forçá-lo a pensar.

A arte, a verdadeira, é um espelho (tanto social quanto pessoal) e muitos não têm vontade nem coragem de se olhar nos olhos. Enfrentar a loucura desta época requer energia e dificilmente você tem forças para isso, melhor ignorar e se distrair diante de uma bela tela inútil. Felizmente existem tantos artistas realmente talentosos, mas por um lado o próprio sistema que é justamente definido por equações muito diferentes daquela talento=sucesso, por outro uma atitude deletéria de forte competitividade entre os próprios artistas, fazem com que seja capaz de ter uma comparação estimulante entre os atores do mundo da arte é muito difícil. Então resumindo sim Acho que tem que ter muito mais arte e menos decoração para os ricos".

O que geralmente te leva a criar um trabalho e como você se inspira?

“Tudo pode inspirar, depende do estado de consciência em que vivemos e expressamos a realidade. A minha vontade de criar uma obra surge da necessidade de dizer algo, quase independentemente da consciência de que há alguém a ouvir ou não. Sinto a urgência de contar e dar forma a dinâmicas em que diariamente estamos imersos mas que muitas vezes são difíceis de definir, sobretudo quando as vivemos todos os dias sem possibilidade de parar. É como estar em uma esteira andando em alta velocidade, não há tempo para fazer perguntas ou olhar em volta, você só tem que correr com a cabeça baixa senão você será jogado fora.

A arte está tendo tempo para parar e refletir. O que quero comunicar é a minha visão das coisas; minha preocupação com a direção que nossa era parece ter tomado. É preciso voltar a viver a realidade com mais consciência. Acreditamos que vivemos em um sistema imutável, portanto inevitável e para ser aceito sem discussão, embora seja um equilíbrio muito precário, bastaria muito pouco para derrubar tudo e talvez tentar reconstruí-lo de outra forma.”

Depois de várias residências artísticas, uma ousada performance coletiva no Maxxi, gravuras antigas retocadas com aquarelas, esculturas restauradas e realçadas com cola dourada, depois de ter organizado noites dedicadas à arte em Roma, criado cenários para videoclipes e companhias de teatro e participado de eventos da cidade ​projetos de requalificação artística, quais são os seus planos para o futuro?

“É verdade, foi um período cheio de satisfações. Acabo de regressar de Nova Iorque onde fui convidado com a minha exposição Stoned do projeto Another Place – New Mental Landscapes criado pela Contesta Rock Hair. Uma experiência muito boa. Também assumi recentemente um segundo estúdio, ainda em San Lorenzo, perto do meu estúdio/casa; Compartilho com Lulù Nuti, uma artista muito boa que vive e trabalha entre Paris e Roma.

O compromisso mais importante certamente será minha próxima exposição pessoal em um museu importante que eu amo muito; depois da exposição realizada no Museu de Arte Clássica de Roma estou entusiasmado por poder organizar esta exposição, será a forma perfeita de aprofundar e tornar mais completo o discurso sobre identidade e sociedade que venho desenvolvendo nos meus trabalhos há anos agora. Por enquanto, porém, não posso dizer mais nada, e não para criar sabe-se lá que expectativa, mas simplesmente porque ainda estamos definindo os detalhes do projeto e sou supersticiosa!"

Como alguns títulos de suas exposições não são tão tranquilizadores, por exemplo “Carne Fresca”, “Global Warning”, “Oh Sheet!” ou "Athens is Burning", que futuro espera para a Arte em geral e para a nossa sociedade contemporânea?

“A arte sempre encontrou uma forma de sobreviver a si mesma e àqueles que se proclamam soberanos, e continuará a desempenhar o seu papel magnífico na ordem das coisas, por isso diria que não devemos nos preocupar muito com isso. Bem diferente, no entanto, é o caso de nossa sociedade. Acho perturbador o nível de desumanização e estupidez cultural a que fomos levados dia após dia nas últimas décadas. A maioria das pessoas ela está frustrada e infeliz, vive vidas que não a satisfazem, mas ela segue em frente resignada ou como se tivesse mais dez vidas para viver e nas quais finalmente se redimir.

Aqui também o discurso pode ser muito longo. Acho que é necessária uma nova consciência, para redescobrir que todos fazemos parte de uma única humanidade, que deve se cuidar e não se digerir como está fazendo. Nisso, a arte pode realmente fazer muito: é a política que determina a vida das pessoas, mas é o próprio povo que pode mudar a política e quem decide por ela; e essa mudança só pode passar pela cultura e pela escolha de se tornar parte ativa dessa transformação.”