A exposição pretende proporcionar uma leitura articulada e inovadora dos eventos que levaram ao nascimento e difusão de um "jeito italiano" para a Pop Art, em plena harmonia com as experiências semelhantes adquiridas no cenário internacional e ao mesmo tempo linguisticamente independente de os modelos americanos e europeus da época.
Para evidenciar a especificidade da declinação italiana do Pop, a exposição abre com duas obras exemplares dos mesmos acervos da Fundação, uma 'Piazza d'Italia' de Giorgio de Chirico e um 'Sacco' de Alberto Burri, duas obras primarias, históricas fontes , da abordagem italiana da contemporaneidade, da figuração e do objeto. Por outro lado, não é por acaso que inicialmente a crítica havia falado de uma época “neo-metafísica” em relação à obra de autores como Mario Schifano ou Tano Festa, e o próprio Schifano, como se sabe, pagará explicitamente homenagem a Giacomo Balla e ao Futurismo em duas séries pictóricas centrais no desenvolvimento de sua trajetória.
A exposição prossegue, então, com aqueles que podem ser considerados os precursores da linguagem pop propriamente dita, uma série de autores que, a partir dos anos imediatamente posteriores à Segunda Guerra Mundial, abordaram os temas da nova paisagem visual de um país que emergia dos traumas da guerra e da abertura a novos estilos de vida inéditos, capazes de gerar naturalmente novas imagens: Gianni Bertini, Enrico Baj, Mimmo Rotella, Fabio Mauri, foram os primeiros a captar o novo clima cultural, o novo clima social que ia amadurecendo ao longo os anos 1960, e suas obras se colocam, estilisticamente e temporalmente, ao lado dos neodadaístas americanos como Jasper Johns e Robert Rauschenberg ou dos expoentes contemporâneos do "Nouveau Rèalisme" francês. Com eles, no final dos anos 1966, autores como Schifano, Renato Mambor, Gianfranco Baruchello refletiram sobre os temas da tela e a objetividade da pintura, lançando as bases para o desenvolvimento da verdadeira idade de ouro da Pop Art italiana entre XNUMX e XNUMX.
Um momento de extraordinário fervor artístico que envolve toda a península, que tem os seus centros nevrálgicos nas cidades de Milão e Roma, mas que também encontra lugares de difusão extremamente significativos em Turim e na Toscana, para não falar apenas dos centros onde a maior é a impacto dessa tendência no cenário artístico. Nesta seção, você verá as obras-primas de Mimmo Rotella e Enrico Baj, dos autores romanos reunidos sob o rótulo de "Scuola di Piazza del Popolo", o já mencionado Schifano, Festa, Mambor, Mauri e depois Franco Angeli, Umberto Bignardi, Mario Ceroli, Giosetta Fioroni, Sergio Lombardo, Cesare Tacchi, Claudio Cintoli, as obras de artistas que trabalham em Milão, como Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Emilio Tadini, Antonio Fomez, o turinês Piero Gilardi, Aldo Mondino, Michelangelo Pistoletto, os toscanos Roberto Barni, Adolfo Natalini, Gianni Ruffi, Roberto Malquori.
Uma leitura que se conclui com a apresentação de outro fenômeno crucial na evolução da linguagem pop na Itália, a saber, aquela declinação que, a partir de 1966 e pelo menos até o início dos anos XNUMX, utiliza as imagens e os estilos da cultura de massa para criar uma identidade explicitamente política arte, que reflecte o novo clima social que se espalhava por todo o mundo no final da década: nesta secção encontram-se obras de alguns autores presentes nas anteriores como Schifano, Angeli, Bertini, mas sobretudo dos expoentes dessa "figuração crítica" - como Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Fernando De Filippi, Sergio Sarri, Umberto Mariani, Bruno di Bello ou Franco Sarnari - que se revelam hoje como mais uma original contribuição italiana para a difusão do "popismo" no arena internacional.
O que torna esta exposição verdadeiramente única, irrepetível no panorama expositivo, não só a nível nacional, é a possibilidade de ver uma série de esculturas nas extraordinárias salas da Villa dei Capolavori, residência histórica de Luigi Magnani, arquiteto da Fundação Magnani Rocca: os animais em metacrilato de Gino Marotta, as esculturas de Pino Pascali, as madeiras de Mario Ceroli, a "Primeira televisão a cores" de Gianni Ruffi dialogam com o mobiliário e as pinturas da Fundação, numa surpreendente comparação entre o mundo clássico e o popular cultura dos sessenta. Mesmo uma esplêndida e raríssima pintura de Domenico Gnoli, grande artista falecido muito jovem, de importante coleção particular, dialoga com as obras-primas da pintura antiga da fundação.
Em exposição, as obras pictóricas e escultóricas são acompanhadas por algumas peças significativas do design da época, bem como referências editoriais e discográficas, que permitem ao espectador uma imersão total no clima cultural da época, momento crucial do rejuvenescimento da cultura italiana em termos internacionais, em comparação direta com a nova cultura de massa, analisada naqueles mesmos anos por grandes intelectuais atuantes em nosso país como Pier Paolo Pasolini ou Umberto Eco.
A exposição, com curadoria de Stefano Roffi e Walter Guadagnini - ex-autor de pesquisas históricas sobre o tema, como "Pop Art UK 1956-1972", "Pop Art Italia 1958-1968", ambas na Galleria Civica di Modena, "Pop Art 1956-1968” na Scuderie del Quirinale em Roma, além de inúmeras exposições individuais dedicadas aos protagonistas do movimento – é acompanhado por um catálogo editado pela Silvana Editoriale, contendo ensaios dos curadores e outros estudiosos, bem como reproduções de todas as obras expostas.
