Quinta edição da iniciativa que propõe um percurso que une o interior e a fachada exterior do hotel com toda a zona urbana envolvente: confrontam-se dezasseis das obras mais icónicas do artista americano, como as Marilyns ou a sopa Campbell's com o desfile da Vespa criado pela artista plástica italiana Simone D'Auria.
As obras icônicas do mestre da pop art americana e a instalação Freedom, que tem como protagonistas os corpos da Vespa, revisitados pelo genial artista milanês, criarão uma viagem evocativa entre o interior do Gallery Hotel Art e a fachada do hotel florentino. .
“Chegamos agora ao nosso quinto compromisso – declara Valeriano Antonioli, CEO do Grupo -. A ideia, nascida em 2013, era requalificar o Vicolo dell'Oro, a pequena praça em frente à nossa Galeria Hotel Art, dando ao espectador um ponto de vista alternativo, levando-o a olhar para cima! Para isso, fizemos a arte sair de nosso hotel e subir em sua fachada. Simone d'Auria foi quem interpretou até agora esta nossa visão, propondo instalações que abordam temas de particular interesse social e cultural e para as quais obtivemos o patrocínio do Município de Florença, bem como o apoio de as principais instituições da cidade. Este ano podemos nos orgulhar da colaboração do Grupo Piaggio que quis apoiar o projeto de Simone D'Auria, inspirado naquele ícone universal do Made in Italy que é a Vespa.
Também estamos muito orgulhosos de receber as obras de um mestre como Andy Warhol, que certamente será uma importante força motriz por trás do espírito POP de nossa Gallery Hotel Art”.
A exposição Andy Warhol Forever apresenta dezesseis obras entre suas produções mais icônicas, vindas da Fundação Rosini Gutman; é uma digressão rápida mas extremamente explicativa, que traça a aventura do artista que conseguiu abalar os alicerces do mundo académico da pintura e da crítica da segunda metade do século XX, mas também mudar para sempre a imagem da América e da sociedade contemporânea.
O roteiro, montado dentro da Gallery Hotel Art, oferece dois retratos da série dedicada a Marilyn Monroe, sobre a qual Warhol já se ocupava em 1962, logo após sua trágica morte; Warhol percebeu o alto valor simbólico da vida e da morte violenta da atriz, ajudando a criar um ícone que permanecerá na lenda.
Ao lado deles, há uma serigrafia do ciclo Ladies and Gengents, em que Warhol começa a retratar rostos de pessoas comuns e não apenas dos ícones do espetáculo. Nesse contexto, a artista decidiu levar também drag queens do clube nova-iorquino The Gilden Grape como modelos, um assunto bastante forte e nada fácil de resolver para a época.
Não faltam imagens da sociedade de consumo, como as famosas latas de sopa Campbell's, aqui em sua versão clássica de 1967 e naquela com etiqueta especial criada para os Jogos Olímpicos de Inverno de Sarajevo 1984, além de um dos Campbell Soup Dress 1966 em papel de algodão 'descartável'.
A exposição prossegue com a análise de obras mais particulares, como as que reproduzem o Kiku, ou o crisântemo japonês, a flor que representa o imperador e a casa imperial japonesa, ou a reinterpretação de naturezas-mortas do século XVII, concebidas e criadas como se fossem eram modelos vivos reais, brincando e experimentando o uso de sombras em artes gráficas que, na engenhosa perspectiva pop de Warhol, se tornaram frutos do Espaço.
A exposição encerra com uma série de trabalhos de Steve Kaufman, incluindo três retratos de James Dean, um de prata de Elvis Presley, um de Marilyn e outros temas pop.
O fio condutor da Pop Art liga a crítica de Warhol à inédita instalação Freedom projetada por Simone D'Auria para a nova edição do projeto Lungarno Collection.
D'Auria, diretor artístico da operação, identificou na Vespa, ícone universalmente reconhecido do Made in Italy, uma extraordinária ferramenta de comunicação que, nesta ocasião, é coberta com imagens representativas de diferentes cantos do nosso planeta.
“A Vespa é uma marca profundamente urbana que vai muito além de sua função de veículo elegante e fácil para a mobilidade diária – comenta Davide Zanolini, Diretor de Marketing e Comunicação do Grupo Piaggio -. Gostamos de pensar que ela 'mobilia e veste' a cidade. A Vespa é um dos poucos objetos 'físicos' que representam o Made in Italy, simplesmente porque incorpora os principais valores do Made in Italy: criatividade, inovação, qualidade, personalidade forte e distinta. Valores que a Vespa leva por todo o mundo, de forma autoritária e credível e que encontramos presentes na parceria com a Lungarno Collection e na inovadora instalação desenhada por Simone D'Auria.
A iniciativa, com o patrocínio da Prefeitura de Florença e a contribuição do Grupo Piaggio, apresenta uma série de 12 Vespas ancoradas na fachada do hotel florentino.
Cada Vespa, da qual D'Auria usa apenas o corpo, foi especialmente colorida e decorada com a técnica particular de Water Transfer Printing, criando uma pintura em que a natureza é a verdadeira protagonista da cena.
A forma da Vespa foi recentemente reconhecida como um "trabalho de design a ser protegido" em todo o mundo, protegido por direitos autorais.
O trabalho de D'Auria será o porta-voz da beleza da natureza. Na verdade, cada corpo carregará consigo um habitat particular e com ele, seja o deserto, a floresta, o oceano, as montanhas e colinas, o céu com nuvens.
D'Auria's apresenta-se como uma instalação colorida, dotada de uma forte ideia de liberdade e que, graças ao poder comunicativo de uma marca instantaneamente reconhecível, como a Vespa, permitirá ao visitante mergulhar numa atmosfera Pop.
A nova instalação de D'Auria chega à Galeria Hotel Art, depois de a sua fachada ter acolhido, em 2013, um conjunto de vinte e duas bicicletas que representavam o desejo de redenção do povo italiano, aquele "olhar para o alto", para o futuro, sinónimo de capacidade de se reinventar e, em 2014, uma longa linha de manequins cromados, cada um com uma cabeça de animal diferente para refazer, através de seus símbolos, a história das grandes personalidades florentinas.
Em 2015, ano da Expo, as colheres enormes – colher Bruno – relembraram os temas explorados pela Exposição Universal e, ao mesmo tempo, homenagearam o grande designer Bruno Munari, enquanto, no ano passado, WOW. O cata-vento das energias, grandes cata-ventos propostos que remetem à ideia do vento e da energia limpa que pode ser obtida explorando esse fenômeno atmosférico.
O projecto de D'Auria, que conta com a colaboração da Leica, completa-se, na praça de Vicolo dell'Oro, com um Selfie corner onde serão colocadas três Vespas estáticas, a diferentes alturas, para criar interacção com o público, tornando-se motivo e fundo para tirar selfies e compartilhá-los através de canais sociais (#galleryhotelart; Instagram: @lungarnocollection @vespa_official #vespa).
