O brasileiro Marina Zumi, Alemão cúpula e russo Alexey Lucas, três dos nomes mais interessantes do novo panorama da Arte Urbana, interpretaram os pneus narrando-os através de 3 obras reunidas em uma única instalação: uma pirâmide truncada, com cerca de cinco metros de altura, com três faces de mais de 20 metros quadrados cada, que estará visível de 26 a 28 de fevereiro em HangarBicocca.
Um trabalho em continuidade com as formas de comunicação que distinguem a cultura corporativa da Pirelli e que encontrou neste local o espaço ideal para sua realização. Pirelli escolheu pela primeira vez na sua história esta forma particular de expressão porque a estrada, a mobilidade e a multiculturalidade, elementos típicos da Street Art, também pertencem à sua cultura. É precisamente na estrada, e na necessidade de mobilidade das pessoas, que os pneus encontram o seu significado.
Ao longo de sua história, a Pirelli frequentemente retratou pneus representando-os não apenas pelos aspectos ligados à sua funcionalidade, mas descontextualizando-os, para torná-los capazes de evocar mundos, valores, aspirações e sonhos capazes de dar uma "alma de borracha" a um objeto que aparece “apenas” redondo e preto. Na verdade, um produto nada simples de fazer e que engloba tecnologia e inovação, fruto do talento e da paixão de quem o faz.
Para sublinhar este aspecto, e graças à contribuição de muitos artistas, durante o século XX os pneus tornaram-se uma corrente (para Ezio Bonini), um leão e um elefante (para Armando Testa), um sombrero (para Alessandro Mendini) e depois um olho , um guarda-chuva e um chapéu (para Riccardo Manzi). Nos anos mais recentes, eles foram representados como um abrigo da chuva, eles assumiram a forma de instrumentos musicais e óculos para olhar para o futuro (Stefan Glerum). Hoje o pneu continua sua jornada e com a Street Art se torna uma lua para Marina Zumi, protagonista de um gesto de amor pelo nDome, elemento de encontro entre culturas para Alexey Luka.
Em 2010, o Relatório Pirelli foi enriquecido com imagens dos alunos de fotografia do Naba em Milão; em 2011 com ilustrações do ilustrador Stefan Glerum e textos do filósofo Hans Magnus Enzensberger e dos escritores Guillermo Martinez, William Least Heat-Moon e Javier Cercas; em 2012, numa edição galardoada com o “Certificate of Typographic Excellence” atribuído em Nova Iorque pelo Type Directors Club, com cartoons de Liza Donnelly, cartunista da New Yorker; por fim, no Relatório 2013, 10 jovens talentos internacionais, coordenados pelo escritor e roteirista Hanif Kureishi, trabalharam o conceito da roda, cada um "reinventando" através de sua própria disciplina.
No Relatório 2014, o trabalho dos artistas de rua vai encontrar espaço não só através das imagens que vão integrar a edição em papel, mas também através de uma série de vídeos que, na edição digital, vão contar a história do projeto, seus protagonistas, suas fases de execução 'nos bastidores' e as obras concluídas.
“A Street Art – explicou Christian Omodeo, especialista nesta forma de expressão e curador artístico do projeto – é frequentemente descrita como uma nova vanguarda, como um movimento artístico coeso, expressão de uma cultura 'jovem' única e internacional. Na realidade, o que torna a Street Art verdadeiramente revolucionária é o seu estatuto de comunidade multicultural engajada diariamente na web numa troca contínua entre diferentes visões do mundo. O artista de rua não se refere a um código artístico global, mas adapta a sua linguagem ao contexto geográfico, cultural e social com que é confrontado de cidade em cidade. Ao mesmo tempo não tem uma relação convencional com o espaço urbano. Ultrapassa os limites impostos pelo sentimento comum, explorando áreas esquecidas das nossas cidades e reativando inconscientemente aqueles não-lugares que, segundo o sociólogo francês Marc Augé, contribuem para tornar alienante a vida nas metrópoles contemporâneas. Um dinamismo, uma energia e uma capacidade de dar vida às coisas extraindo um potencial invisível para a maioria, que encontro muito na capacidade narrativa da marca Pirelli e também na sua forma de fazer indústria”.
Marco Tronchetti Provera, Presidente e CEO da Pirelli, Antonio Calabrò, Assessor Sênior de Cultura da Pirelli, o crítico de arte Achille Bonito Oliva e Christian Omodeo, especialista em Street Art e curador artístico do projeto, participaram da apresentação juntamente com os artistas.
A iniciativa social – #TakePARt
Para a ocasião, a Pirelli também lançou a iniciativa social #TakePArt, uma campanha que visa envolver os visitantes do HangarBicocca, convidando-os a adotar o trabalho dos três artistas de rua e compartilhá-lo nas mídias sociais usando a hashtag #TakePArt. As fotos mais originais serão publicadas nos canais sociais da Pirelli. Afinal, cada olhar é uma obra de arte.
