“A exposição em HangarBicocca – explica o curador Vicente Todolí – permite conhecer a fundo o aspecto físico, sensorial e poético das obras de Cildo Meireles, que questionam e muitas vezes derrubam ideias pré-estabelecidas e clichês. Sua arte propõe desafios perceptivos e conceituais através do mecanismo de justaposição, acumulação e metáfora para alcançar uma subversão poética completa. A artista usa o elemento da sedução para atrair o visitante para dentro das instalações como uma teia de aranha. E com uma significativa capacidade irónica e crítica, oferece a possibilidade de experimentar novos pensamentos e comportamentos”.
O percurso dentro do Pirelli HangarBicocca se desenrola por meio de doze obras, onze instalações grandiosas e uma escultura em escala microscópica: começa com um cubo de 9 mm de madeira sagrada e termina com a reprodução de um píer com vista para um mar de dezessete mil habitantes livros. Parcialmente coproduzida com o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Espanha) e com o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal), a individual de Cildo Meireles representa uma oportunidade única de confrontar o olhar lírico desta
extraordinário conhecedor de linguagens artísticas, capaz de restaurar uma visão de mundo
heterogêneo e nunca previsível.
É a minúscula escultura Cruzeiro do Sul (1969-1970) que abre provocativamente a exposição, em contraste com o amplo espaço e em diálogo com as demais imponentes instalações: a obra é um cubo de 9 milímetros em madeira de pinho e carvalho, as árvores sagradas dos nativos da América.
Uma das obras mais monumentais e complexas, Através (1983-1989) consiste em uma grande instalação na qual os visitantes se encontram caminhando sobre um piso de vidro quebrado, encontrando barreiras, cercas, grades e treliças ao longo do caminho. O ruído produzido pelos passos e as limitações visíveis remetem para a possibilidade de quebrar estas e outras barreiras. Como o artista esclareceu por ocasião da retrospectiva na Tate Modern em Londres em 2008: “Você está quebrando metaforicamente cada pedaço de entulho, cada proibição e obstáculo. O vidro estilhaçado cria uma metáfora contínua para o olhar que
consegue passar por tudo” (Cildo Meireles, cat. Tate Modern, Londres, 2008).
A poética subversiva de Cildo Meireles retorna em Babel (2001), uma torre de rádios sintonizados em diferentes canais para formar um ambiente visual e sonoro altamente evocativo. A obra exigia que um guardião fosse além do visual para abrir espaço para os demais sentidos. Dentro de uma malha fina estão dezenas de bolas de borracha aparentemente idênticas. O público, convidado a tocá-los, descobre que o peso varia de um para o outro.
Atlas (2007) é uma homenagem à obra Base del Mondo de Piero Manzoni, e consiste em uma fotografia montada sobre uma caixa de luz que retrata Meireles durante uma apresentação na Dinamarca (2007). O próprio artista foi fotografado de cabeça para baixo no mesmo pedestal que Manzoni instalou em 1961.
Uma extensão de ossos (3 toneladas), notas americanas (6) e velas (70) formam a obra Olvido (1987-1989), exposta pela primeira vez na sala de projetos do MoMA de Nova York em 1990. Dentro de um grande Cercado construído com dezenas de milhares de velas brancas, a tradicional tenda dos índios da América do Norte, coberta de dinheiro, destaca-se entre a enorme quantidade de ossos bovinos que exalam um cheiro pungente.
Amerikkka (1991-2013) joga com o contraste entre um piso de 22 ovos de madeira e um teto sobreposto de 55 balas. O espectador vê-se “a andar sobre ovos”, metáfora linguística para indicar uma situação perigosa, acentuada pela presença de milhares de balas apontadas para baixo que, à medida que a caminhada avança, se aproximam ameaçadoramente.
Entrevendo (1970-1994) constitui também uma tentativa de explorar a percepção humana na sua totalidade. O visitante é convidado a entrar em uma estrutura de mais de oito metros em forma de funil no final da qual é colocado um ventilador de ar quente. À entrada são-lhe oferecidos dois cubos de gelo para pôr na boca, um de sabor salgado e outro de sabor doce. Ao se aproximar da fonte de ar quente, o gelo derrete dando substância ao fenômeno da sinestesia: a mesma estimulação sensorial é, portanto, percebida como uma experiência dupla, criando
estranhamento.
Cinza (1984-1986) é composto por duas salas distintas e contíguas, uma totalmente branca, outra totalmente preta, cujos pisos são respectivamente revestidos com pedaços de giz e carvão. A movimentação do público de uma sala para outra tende a misturar as cores entre si, contribuindo para a transformação da obra.
Também na obra Para Pedro (1984-1993), dedicada ao filho do artista Pedro Ariel, Meireles cria um ambiente delimitado por duas cortinas oblíquas, neste caso estreitas na extremidade onde cinco telas projetam diferentes texturas aparentemente indistintas. Também neste caso, como em muitas obras expostas, o espectador pode ouvir um som, o de cascalho sendo esmagado.
Dentro da estrutura retangular de Abajur (1997-2010) há um grande dispositivo luminoso que, girando, mostra as imagens de um antigo veleiro sulcando o mar, enquanto o som de gaivotas em vôo paira na sala. Numa fase posterior, o olhar do espectador revela o mecanismo que faz mover a obra, constituído por algumas pessoas que acionam um dínamo que por sua vez faz rodar o pivô central.
O ícone da extensão de água como espaço sem limites é também proposto em Marulho (1991-1997) que consiste na reprodução de um longo pontão de madeira que se debruça sobre um piso de 17 livros com imagens do mar. Para atrair a atenção do espectador, diferentes vozes repetem a palavra "água" em vários idiomas. A obra é um dos exemplos mais espetaculares da técnica de acumulação utilizada por Meireles.
O artista
Conhecido por ser um dos pioneiros do movimento internacional da arte conceitual, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) ultrapassou ao longo do tempo os limites de qualquer corrente artística. Experimentando diferentes estratégias e técnicas de pensamento, ela usa uma grande variedade de objetos e materiais escolhidos por seu significado simbólico em suas esculturas e instalações. Explore a percepção humana em sua totalidade, abordando até mesmo temas universais dramáticos, como ditadura, colonialismo, globalização e repressão aos direitos humanos. Os ataques tornaram-se famosos
obras artísticas dos anos 1970 que viveram naqueles anos como um verdadeiro sistema de contrainformação no Brasil: nos vidros das garrafas vazias de Coca-Cola, destinadas a serem enchidas e colocadas à venda, por exemplo, mensagens críticas foram estampadas em tinta branca da ditadura militar. Escritos semelhantes foram impressos com um sistema de selos nas notas em circulação. Cildo Meireles foi um dos primeiros artistas brasileiros a participar de uma exposição no MoMA de Nova York (2008) e o primeiro a ter uma individual na Tate Modern de Londres (2002). Inclui várias participações nas mais importantes exposições como a Documenta em Kassel (2009) e a Bienal de Veneza (XNUMX).
O programa de exposições do Pirelli HangarBicocca
A exposição Cildo Meireles. As instalações fazem parte do programa de exposições idealizado por Vicente Todolí em parceria com Andrea Lissoni. O projeto expositivo é apresentado em conjunto com a exposição pessoal de Micol Assaël montada no espaço expositivo do “Shed” até 4 de maio de 2014.
O calendário Pirelli HangarBicocca continuará com exposições de Pedro Paiva e João Maria Gusmão (junho de 2014), Joan Jonas (setembro de 2014), Céline Condorelli (janeiro de 2015), Juan Muñoz (março de 2015) e Damián Ortega (abril de 2015).
Pirelli Hangar Bicocca
HangarBicocca, o espaço da Pirelli para arte contemporânea, é a continuação natural de uma longa tradição de atenção à cultura, pesquisa e inovação que acompanha a empresa desde sua fundação há mais de 140 anos. Graças ao compromisso da Pirelli, o HangarBicocca torna acessíveis ao público uma programação de alto nível e uma série de atividades para crianças e famílias, tornando-se agora um ponto de referência para a Grande Milão e para o público internacional.
