De 25 de outubro de 2020 a 6 de janeiro de 2021, Volumnia, o espaço dedicado à arte e ao design, dentro de uma igreja desconsagrada no centro de Piacenza, recebe a exposição pessoal de Giorgio Milani, A escrita como um enigma.
A exposição, com curadoria de Elena Pontiggia, reúne 120 obras da artista piacenza, incluindo pinturas e esculturas inéditas, dividido em dez seções documentando seus ciclos mais importantes, desde Torres de Gutenberg para Babel e a poetas Oriente Ocidente, De sublimações para Mortalhasdi Gutenberg e a Você canta para Rare Shadows.
A figura expressiva de Giorgio Milani gira em torno de montagens de tipos móveis de madeira para impressão fora de uso que o artista encontra e recolhe nos depósitos de tipografias antigas e recicla como material para arte. São personagens que, idealmente, guardam a memória de tudo o que imprimiram, a memória de todo o conhecimento humano.
Essas madeiras entalhadas, diferentes em forma e tamanho, e também em material e período de produção, não são mais usadas como ferramentas para deixar a impressão de letras ou outros sinais na página, mas para construir obras tridimensionais; são obras que não apresentam palavras e imagens impressas, mas sim palavras e imagens fisicamente reais, tanto para serem tocadas quanto vistas.
Como Elena Pontiggia escreve na introdução do catálogo: “A escrita de Milani, sua poetas, não constituem um catálogo racional ou um arquivamento escolar, mas são, quando muito, o lugar do enigma, não porque revelam o mistério, mas porque revelam que o mistério existe. Letras e signos são reunidos em movimentos ortogonais, dentro de quadrados e retângulos, em espaços rítmicos e musicais, mas não podem ser lidos de forma ordenada e criteriosa. Tente lê-los: você não conseguirá, porque eles são herméticos como as folhas da Sibila. Sou uma enciclopédia de Babel, isto é, da incompreensão”.
Um catálogo acompanha a exposição THE GOLDS Editoras Contemporâneas, com texto de Elena Pontiggia e entrevista de Matteo Galbiati com Giorgio Milani.
GIORGIO MILANI (Piacência, 1946)
I poetas que caracterizam a sua produção atual são o resultado de um percurso iniciado em meados dos anos sessenta e desenvolvido no estudo da relação entre imagem e escrita.
I poetas fabricados no final dos anos 80, foram exibidos pela primeira vez em 1997 em Milão na exposição “Poetas do final de Gutenberg”, organizado pela Fundação Stelline com o patrocínio do Município de Milão e curadoria de Thomas Trini.
Desde então, a notoriedade de seu Poetari se expandiu na Itália e no exterior.
em 2002 o Druckunst Museum em Leipzig está dedicando uma importante exposição pessoal a ele.
Em 2005 foi convidado para a XIV Quadrienal em Roma onde expôs “trabalho aberto”, um grande poeta composto por cerca de 1.800 frisos e caracteres tipográficos.
Em 2007, o DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) organizou a maior exposição de Poetari em Bonn, cem obras incluindo pinturas e esculturas de vários países europeus.
Em 2009 esteve entre os dezasseis artistas internacionais convidados a Berlim para a realização de algumas obras na Biblioteca Estatal Unter den Linden.
Em 2010 criou em Salsomaggiore "Obra aberta entre o Oriente e o Ocidente" espetacular fonte-escultura em bronze e aço localizada no contexto da reurbanização da Piazza Lorenzo Berzieri.
Em 2011 inaugurou sua maior obra-poesia, "Eco de Passos na Memória" no contexto da restauração e recuperação de Campiello di Vigonovo (VE), com a instalação de 190 painéis de corten cortados a laser em toda a fachada do edifício histórico com versos escolhidos em conjunto com Philippe Daverio.
Em 2013 expôs um vídeo e cinco esculturas numa exposição individual em Berlim "De Babel à estaca" nos espaços da Embaixada da Itália, e ao mesmo tempo, no Instituto Italiano de Cultura, dez poetas e frottage em uma exposição intitulada "De Babel ao diálogo".
No mesmo ano, por ocasião do Ano da Cultura Italiana nos Estados Unidos, expôs em Nova York em duas mostras pessoais: "Poetas e frottage” editado por Philippe Daverio no Consulado Geral da Itália e “Palavras brancas” no Boffi Soho.
Em 2014 projetou e construiu o Portal da Igreja de Santa Franca intitulado "O Portão da Luz” e a fachada de aço corten trabalhada a laser da Madonna di Lourdes em Piacenza.
Em 2016 inaugurou uma nova série de obras brancas intitulada "Novos poetas". Sublimações, Mortalhas, Esculturas em Villa Rospigliosi, Spicchio di Lamporecchio (Pistoia) com textos de Marco Senaldi, Luciano Caramel, Tommaso Trini, Philippe Daverio.
Em 2018, a Whitelight Art Gallery organiza três exposições individuais intituladas “Faço arte com palavras” em Milão, Roma e Turim.
VOLUMNIA – ENRICA DE MICHELI
Volumnia é um projeto em torno do design e da arte que habita os espaços de uma igreja desconsagrada no centro de Piacenza. Coração e fundações renascentistas, fachada setecentista, é um espaço de cortar a respiração, impregnado de história, com raízes ao pé de majestosas colunatas que se erguem a dezenas de metros do solo.
A galerista Enrica De Micheli, cuja actividade oscila entre antiguidades e design há mais de vinte anos, iniciou a valorização deste edifício histórico que acolherá um bistro e uma intensa programação cultural no seu espaço expositivo.
