Classificação do autor: 3/5
Uma família pobre de uma cidade sul-coreana não especificada se insinua em outra família rica e abastada para assumir o emprego da empregada doméstica que trabalhava lá. Este, em resumo, o enredo de Parasita, último filme coreano Bong joon ho. Vencedor da Palma de Ouro no último Festival de Cinema de Cannes e indicado ao Oscar 2020.
Digamos desde já que são prémios merecidos: estão todos os ingredientes para um trabalho de grande qualidade. Em primeiro lugar, o tema e o roteiro, assinados pelo próprio diretor, de nível absoluto de originalidade e criatividade. Algumas passagens como, por exemplo, o celular usado como arma imprópria “se não voltar, eu aperto a tecla enter” marcam visualmente nosso tempo onde o telefone (e ligar para ele que já soa obsoleto) é não apenas uma simples ferramenta de comunicação de voz, mas um componente fundamental de nossa vida diária, gostemos ou não.
O pano de fundo, o contexto em que a história se passa é agora quase um fio condutor que resume bem muitas sociedades metropolitanas contemporâneas: o conflito entre gerações, entre grupos sociais, entre os que são ricos e os que serão eternamente pobres, entre os que vivem no centro e os que vivem nas periferias degradadas, entre os que estão em baixo e os que estão em cima. Isso nos lembrou da recente Downtown Abbey, onde exatamente o choque era entre os diferentes andares, entre o nobre no andar de cima e o dos criados no andar de baixo. Também neste caso as histórias das duas famílias se entrelaçam nos diferentes níveis físicos onde vivem: a família parasita numa caverna subterrânea (que numa sequência de notável efeito será inundada por uma tempestade) e a família parasita numa sumptuosa casa projetada por um arquiteto conhecido.
Por sua vez, um outro segundo nível mora dentro da casa, escondido por uma porta secreta, onde mora uma pessoa (não vamos contar mais para não revelar muito). É uma verdadeira luta de classes figurativa e metafórica onde o objetivo do primeiro é sobreviver ao segundo com a esperança do "parasita" inverter os papéis e assumir a nova identidade social e, assim, poder entrar na universidade e possuir uma casa digna desse nome.
O filme segue o contorno dos muitos personagens de uma maneira muito eficaz: cada um com sua própria identidade bem marcada e bem equilibrado no mecanismo narrativo. Atores de excelente habilidade como a escola sul-coreana nos habituou a ver e, nesse sentido, é preciso lembrar uma importante marca registrada do diretor Park Chan-wook e sua visão pessoal da violência cinematográfica (a trilogia da vingança).
Também neste caso, após uma fase inicial da história em que todos os diferentes protagonistas se posicionam, a certa altura um mecanismo infernal de brutalidade inimaginável explode com sequências de rara dureza. Os níveis de leitura de Parasita são múltiplos e cada um revela um mundo diferente que se entrelaça, se encontra e colide continuamente até a catarse final, uma espécie de Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, onde tudo explode em câmera lenta e a própria violência sangrenta às vezes chega a ser cômica.
Uma nota em particular merece atenção: as luzes e a fotografia. O cinema é uma história em imagens e a sua qualidade assenta essencialmente em como e quanto o filme que corre no ecrã é capaz de atingir, impressionar, as nossas sensações e percepções. Neste caso, cada fotograma é quase perfeito no seu equilíbrio cromático, na disposição dos planos, na posição das luzes naturais, dos planos de close-up e também dos campos totais.
Pouco mais a acrescentar. Para passar à categoria de obra-prima, talvez seja necessário mais um passo e consiste em tornar universal uma história que, até onde vimos, aborda apenas uma parte do nosso mundo contemporâneo. O choque social e a violência que dele pode advir exigem uma leitura que o cinema sozinho não é capaz de oferecer. De qualquer forma, você não ganha um prêmio internacional como Cannes por acaso. Esse filme merece tudo.
