Uma grande exposição antológica criada em estreita colaboração com o artista, propõe uma Roma no Palazzo delle Esposizioni a complexa obra de Jim Dine um dos grandes protagonistas da arte americana, cujo trabalho, radical e inovador, teve grande impacto na cultura visual contemporânea, em particular na cultura italiana dos anos sessenta.
Um exaustivo aparato iconográfico resultante de uma busca aprofundada das fontes iconográficas nos arquivos que guardam as imagens dos principais fotógrafos atuantes nas décadas de XNUMX e XNUMX na cena artística do centro de Nova York, como Robert R. McElroy, Fred W. McDarrah e Peter Moore, restaurarão a memória visual dos famosos acontecimentos narrados na exposição pela voz do próprio Jim Dine. Finalmente, uma seleção de entrevistas em vídeo irá familiarizá-lo com a figura do artista.
Apesar de sua popularidade, Jim Dine continua sendo um artista difícil de categorizar principalmente em virtude de seu desejo de independência e de sua recusa em se identificar nas categorias de crítica, história da arte e mercado. A autonomia e liberdade com que sempre se relacionou com o panorama de valores instituídos são exemplares. Isso é demonstrado por seus eventos biográficos e suas obras aderindo tenazmente às experiências vividas, "sem educação" e "perturbadoras", como às vezes foram definidas.
Criador dos happenings junto com um pequeno grupo de amigos e associados, Dine é acima de tudo o poderoso inovador da pintura que, desde a sua criação, combina objectos reais com os de uso quotidiano, obtendo imagens novas e alienantes.
Amante da cultura mediterrânea, sua voz é a rugida e erudita que Elio Vittorini viu expressa na literatura americana. É um autor difícil de classificar, que nunca se reconheceu nos esquemas impostos pela crítica ou pelo mercado. Contado entre os principais intérpretes da Pop Art, distanciou-se desse fenômeno banalizado pela cultura de massa. Por outro lado, reivindicou o seu ponto de vista individual, sabendo sempre formulá-lo em termos de comunicação dirigida aos outros. “O que torna seu trabalho atual hoje – diz Daniela Lancioni – é também sua capacidade de relacionar a dimensão estritamente pessoal com a coletiva, atitude com a qual, nos anos de sua estreia, Dine contribuiu significativamente para definir a consciência de uma nova subjetividade .
O percurso expositivo é cronológico, assim pensado para deixar visíveis sequências, surpresas e obsessões da mesma forma como se manifestaram, até agora, na biografia do artista. A ordem histórico-temporal visa também não afetar o sentido de orientação dos visitantes que, de tempos a tempos, podem associar as suas memórias ou os seus saberes aos conjuntos de diferentes épocas.
As primeiras obras expostas são cabecinhas de 1959, em sua maioria auto-retratos, feitos pelo artista de apenas vinte anos. No outro extremo da rotunda, na Sala 6, o percurso cronológico termina também com auto-retratos para selar a importância que o autor atribui a este tema.
A exposição segue com foco dedicado aos acontecimentos resultantes de uma pesquisa capilar que permitiu reunir pela primeira vez todas as imagens captadas pelas principais testemunhas da vanguarda nova-iorquina.
As fotos circulam nos monitores acompanhadas pela voz do próprio Jim Dine, que reuniu para esta ocasião as memórias de sua curta, mas seminal temporada como artista.
A dedicação incondicional de Jim Dine à pintura impõe-se nas duas salas seguintes pontilhadas por novas e mordazes imagens das pinturas realizadas entre 1960 e 1963, que se tornaram entre os ícones mais famosos da época.
Na Sala 2 encontram-se pinturas com vestuário ou utensílios, por vezes acompanhados da presença emblemática dos seus nomes escritos.
A Sala 3 expõe as pinturas com os instrumentos atribuíveis à atividade do pintor e as obras, obras-primas reconhecidas, nas quais o artista experimentou uma espacialidade inédita, concebendo-as como se fossem as paredes de uma casa. Estas duas salas contêm cinco das oito obras de Jim Dine apresentadas na famosa edição de 1964 da Bienal de Veneza.
A visita prossegue na zona central dedicada à escultura a que o artista se dedicou em exclusivo entre 1965 e 1966, enquanto nas paredes outras obras datadas da segunda metade dos anos XNUMX sugerem o desdobramento da investigação em diferentes direções e as invenções amadurecidas em frequentes e felizes estadias em Londres.
A Sala 5 recolhe as primeiras obras em que aparece a imagem do coração, utilizada por Jim Dine como uma espécie de emblema heráldico enquanto na Sala 6 prevalece a relação com as culturas ancestrais, cultivada sobretudo a partir da segunda metade dos anos setenta. A ligação ao passado é reforçada pela presença, nesta mesma sala, dos auto-retratos recentes que fecham o itinerário estritamente cronológico da exposição.
A exposição termina na Sala 8 com uma multidão de Pinóquio, as esculturas recentes (2004-2013) inspiradas na personagem de Collodi, encarnação da antiga metamorfose da matéria inanimada que ganha vida. Para essas figuras, o artista criou um ambiente verdadeiramente imersivo, que quebra as hierarquias entre autor, obras e destinatários, selando a ideia de um sujeito pessoal e ao mesmo tempo coletivo.
Um núcleo importante da exposição será constituído pelas obras que Jim Dine doou entre 2017 e 2018 ao Musée national d'art moderni – Centre George Pompidou em Paris e que a instituição francesa disponibilizou para esta ocasião. Uma seleção de obras virá dos Estados Unidos, incluindo as duas célebres pinturas dos anos 2 A Black Shovel. Número 1962 (1963) e Long Island Landscape (1961), pertencentes às coleções do Whitney Museum em Nova York. Das coleções americanas sairão ainda Shoe, de 1963, e The Studio (Landscape Painting), de 1964, ambos apresentados pelo artista na Bienal de Veneza de XNUMX.
A exposição será acompanhada por uma série de eventos colaterais, alguns envolvendo o próprio artista e outras figuras da cultura internacional. House of Words, uma leitura com Jim Dine, acompanhado por Fabrizio Ottaviucci ao piano e Daniele Roccato no contrabaixo, será realizada na quarta-feira, 18 de março, às 19h, na rotunda do Palazzo delle Esposizioni.
Em 1969, no Soho Art Lab, em Londres, Jim Dine fez a primeira leitura pública de seus poemas, que ele havia começado a escrever naquele ano com o incentivo do amigo poeta Robert Creeley. Essa experiência, que ele repete com frequência crescente desde o início dos anos XNUMX, é uma das diferentes maneiras pelas quais Dine decidiu dar forma à sua história. De facto, Dine lê os seus poemas acompanhados pelas improvisações de um ou mais músicos e rodeado de grandes folhas de papel nas quais escreve as letras à mão. Nesta ocasião, o piano de Fabrizio Ottaviucci e o contrabaixo de Daniele Roccato acompanham-no.A participação está incluída no ingresso.
JIM DINE editado por: Daniela Lancioni
Palaexpo Special Company
www.palaexpo.it www.palazzoesposizioni.it
Sede: Palazzo delle Esposizioni,
Período: 11 de fevereiro de 2020 a 2 de junho de 2020
