Suas pinturas, esculturas e filmes são preenchidos com motivos repetidos e personagens em evolução de sua própria criação. Juntamente com temas distópicos e referências contemporâneas, revitaliza narrativas de transcendência na continuação do legado independente de um grupo de artistas japoneses do século XVIII conhecidos como os excêntricos de Edo.
Mude a Regra! revela inúmeras variações das imagens de Murakami, cada combinação gerando um novo significado. Seu primeiro personagem, Mr. DOB, aparece em rosa e azul, flutuando sobre um fundo platina; olha com os olhos arregalados em uma escultura de plástico reforçado com fibra sintética; e derrete e se transforma em Tan Tan Bo, também conhecido como Gerotan: depois de vomitar cinco vísceras e seis vísceras junto com uma massa de ego, ele os engole novamente com o estômago vazio enquanto tudo se dispersa no vazio; durante o processo, ele começa sua jornada na meditação. (2018), uma pintura do tamanho de um mural em que o DOB, com eye spinners, explode em inúmeras permutações de si mesmo. Grandes esculturas pintadas e pintadas de Kaikai (um personagem branco semelhante a um coelho) e Kiki (uma figura rosa de três olhos) enfatizam ainda mais o interesse de Murakami pelo paradoxo, já que o adjetivo kikikaikai descreve algo que é perigoso, mas atraente.
Tendo participado da mostra do grupo The Doraemon Exhibitions no Japão em 2002 e 2017 de obras de arte contemporâneas inspiradas no famoso personagem de mangá, um robô felino que viaja no tempo e faz amizade com um menino chamado Nobita Nobi-Murakami produziu novas pinturas retratando Nobita e Doraemon acenando em frente de Anywhere Door, um dispositivo que permite ao usuário se teletransportar. Cercado por flores coloridas e sorridentes, o portal se abre para um piso de ouro brilhante. Três telas em forma mostram Doraemon de costas, seu contorno preenchido com cachos de mais flores sorridentes.
Garantindo a entrada pela Anywhere Door, Doraemon e Nobita são paralelos bizarros a um par de animais míticos que frequentemente guardam as entradas dos templos budistas. Um dos animais (conhecido como komainu) é geralmente um leão, derivado do motivo do leão chinês (karajishi), cujas raízes podem ser rastreadas até a esfinge egípcia. Em O Leão do Reino que Transcende a Morte (2018), Murakami pinta um karajishi descansando sobre uma ponte arqueada de crânios policromados. A pintura A pessoa encontra uma infinidade de dificuldades e desastres ao longo do caminho para o submundo, mas esse processo permite que ela assuma a forma adequada de um ser humano e, assim, atinja o estado de Buda.. (2018) contém mais referências a assuntos de Nihonga: um elefante branco emprestado do trabalho do artista do período Edo, Itō Jakuchū, emerge de um imenso panorama de eremitas imortais, donzelas, pássaros, crianças e muito mais, situado em um oceano vibrante e turbulento.
Takashi Murakami nasceu em 1962 em Tóquio, onde vive e trabalha. As coleções incluem o Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, Japão; Leeum, Museu de Arte Samsung, Seul; Museu de Queensland, Brisbane, Austrália; PinchukArtCentre, Kiev; Museu de Arte Contemporânea, Chicago; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; Museu de Belas Artes, Boston; Museu de Arte Moderna de São Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; e Museu de Arte Moderna de Nova York. Exposições institucionais recentes incluem Murakami Versailles, Château de Versailles, França (21); Murakami-Ego, Qatar Museums Authority, Doha (2010); Ciclo Arhat, Palácio Real, Milão (2012); Murakami: 2014 Arhats, Mori Art Museum, Tóquio (500); Murakami de Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2015); Takashi Murakami: The Deep End of the Universe, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Takashi Murakami. Under Radiation Falls, Garage Museum of Contemporary Art, Moscou (2017); Octopus come sua perna, Museum of Contemporary Art, Chicago (2017, visitou a Vancouver Art Gallery, Canadá, e o Modern Art Museum, Fort Worth, TX, em 2017). Murakami é o fundador da Kaikai Kiki Co. Ltd., uma empresa de produção e gerenciamento de arte, que produz seu trabalho e funciona como um ambiente de apoio para artistas emergentes.
Quando consigo agarrar o rabo de uma ideia, devo então transportar um fragmento dela para uma região completamente diferente do meu cérebro. . . Depois que um prazo é cumprido, essa região pode relaxar, então enxerto a nova ideia nessa região relaxada para alimentá-la e cultivá-la. Este é o processo que repito infinitamente e, como tal, nunca consigo ver o fim dele; cada dia de inquietação é seguido por outro, e apenas por um momento, quando um projeto é concluído, consigo experimentar um mínimo de libertação. Como resultado distante de uma repetição tão ingrata e sem humor, obras interessantes são feitas.
Takashi Murakami
A exposição está aberta de 20 de setembro a 10 de novembro de 2018 – Gagosian Hong Kong.
Imagem:
Takashi Murakami, O Leão do Reino que Transcende a Morte, 2018
Acrílico sobre tela montado em estrutura de alumínio, 59 ⅛ × 118 ⅛ polegadas (150 × 300 cm)
© 2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Todos os direitos reservados
