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Museu de Arte de Mendrisio (CH): Not Vital, obras inspiradas no ecletismo do mundo

A exposição do eclético artista suíço será realizada no Mendrisio Art Museum de 26 de setembro a 11 de janeiro próximo, com curadoria de Simone Soldini e Alma Zevi.

Museu de Arte de Mendrisio (CH): Not Vital, obras inspiradas no ecletismo do mundo

O Mendrisio Art Museum propõe, de 26 de setembro a 11 de janeiro próximo, com curadoria de Simone Soldini e Alma Zevi, a aguardada exposição Not Vital. Com esta tão esperada exposição, o Mendrisio Art Museum dá continuidade, ao mais alto nível, à série de monografias dedicadas há mais de dez anos a artistas contemporâneos do Ticino e da Suíça.

O escultor apresentar-se-á em Mendrisio através de um percurso baseado em obras selecionadas, importantes e essenciais, com um conjunto de esculturas (algumas de grandes dimensões), fotografias, pinturas e obras gráficas. Not Vital representa plenamente a figura estilisticamente eclética e transversal do artista contemporâneo, não abordada na esteira de uma linguagem única, mas capaz de variar surpreendentemente de uma forma estilística para outra.

Espirituosos, provocativos, com um pano de fundo de ironia e paradoxo, as referências sobretudo às tendências e experiências da arte nas últimas décadas: da arte pobre ao minimalismo, do conceptual à pop art ou derivação surrealista. Vital nasceu na Engadina e fala Rumantsch. Vive entre Sent (Suíça), Nova Iorque e Lucca, mas passa pelo menos três meses por ano no deserto do Níger, em Agadez, onde faz as suas esculturas com os tuaregues e onde construiu escolas, um cinema, numerosas casas e um casa para usar apenas para assistir ao pôr do sol, seguindo a ideia de um diálogo sócio-criativo entre dois lugares extremos.

Ele é um artista cidadão do mundo. Poucos como ele deixaram testemunhos – e suscitaram tantos estímulos – nos mais diversos locais do planeta, desde o deserto do Saara, aos picos dos Andes, ao rio Amazonas, à China, Patagónia, Chile, Níger, Indonésia… Lugares visitados não como turista, mas com o espírito de “Meio homem e meio animal”, para citar o título de um filme a ele dedicado.

Comparando-se em todo o lado com artistas e artesãos, inspirando-se na geografia e nos materiais para dar vida a obras de uma intensidade espantosa, sejam criações de dimensões recolhidas ou a transformação de toda uma ilha numa enorme escultura imersa no mar, como acaba de terminou de fazer no Pacífico ao longo das costas.. Não muito longe de Agadez, pirâmides, edifícios, paredes, pátios tomaram forma e um enorme labirinto quadrado é projetado, com um quilômetro de cada lado, pensado para ser habitado por homens, animais, plantas . Suas contínuas andanças o levaram, nos últimos anos, a Pequim, onde opera com atelier próprio, a Flores, na Indonésia, e à Patagônia, no Chile. Cidadão do mundo, portanto. Mas um mundo que em todo caso tem epicentro nos vales suíços, na terra de origem. “Artista polivalente, o seu principal campo de atuação mantém-se – dizem Simone Soldini e Alma Zevi, curadores da exposição – desde a escultura do início dos anos oitenta, na qual se envolve com a ajuda de hábeis artesãos utilizando vários materiais, obtendo contrastes por vezes brutais, às vezes efeitos delicados e refinados de forma e superfície: gesso, mármore, bronze, vidro, alumínio. Freqüentemente, sua escultura assume grandes proporções e se torna uma instalação real. A sua obra é "condicionada" criativamente pelo encontro com culturas, tradições, mitologias que o fascinaram nas suas longas e perigosas viagens. No entanto, uma parte fundamental deriva da paisagem montanhosa de Graubünden, de sua cultura de cunho rural e ao mesmo tempo aberta a muitas influências. Foi precisamente no seu país que realizou dois dos seus grandes projetos: o espantoso Sent Park, salpicado de intervenções de natureza impermeabilizada, e a Fundação Ardez”.

Suas obras estão no MoMa e nos grandes museus do mundo. Muitas exposições pessoais foram dedicadas a ele – no Konsthall em Malmö (1997-98), no Kunsthalle em Bielefeld (1997 e 2005), no Mozarthaus em Salzburg (2006) ou no Akira Ikeda em Tóquio (2011), para exemplo. Bem como em museus suíços - no Kunstmuseum em Lucerna (1988), no Kunstmuseum em Chur (1991), no Museum zu Allerheiligen em Schaffhausen e recentemente no Cabinet d'arts graphiques des Musées d'art et d'histoire em Genebra (2014) .

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