O Monet privado é encenado no Vittoriano, uma exibição única de 60 funciona que o artista francês guardava em sua casa em Giverny. Para os visitantes da exposição será como abrir uma porta e entrar no refúgio que Monet construiu na Alta Normandia e onde viveu os últimos anos de sua vida até sua morte em 5 de dezembro de 1926. Aqui o pintor guardou muitos quadros, aqueles queridos para ele, dos quais nunca quis se separar, ou que criou para grandes projetos que nunca foram concluídos.
A exposição organizada pelo Grupo Arthemisia tem curadoria da historiadora de arte Marianne Mathieu e vice-diretora do Musee Marmottan em Paris. O Museu Marmottan possui a maior coleção de obras de Monet do mundo, graças a uma doação do filho do artista, Michel, que em 1966 não quis doar nada ao Estado francês porque era culpado de não ter sustentado totalmente o pai nos últimos anos de sua vida e deu todas as obras da casa de Giverny no Marmottan. A isso se somaram outras doações de colecionadores particulares.
Algumas das obras expostas no Vittoriano chegam pela primeira vez à Itália. Pode-se admirar a inquietante modernidade dos salgueiros-chorões, do Viale delle Rose e da ponte japonesa, e ainda os monumentais Nenúfares, as Glicínias de cores evanescentes e sombreadas que Monet repetidamente retratou para captar as variações de tonalidades da luz durante o dia, mas também pinturas da paisagem francesa circundante e da natureza em todas as fases.
Entre as obras-primas em exibição o retrato de Michel Monet como um recém-nascido de 1878, que o artista gostava muito, Ninfas de 1916, Rosas de 1925, Londres, Parlamento refletido no Tâmisa de 1905.
Especialmente importante"O trem de neve, a locomotiva”, a pintura que representa o emblema de toda uma época cultural destinada a influenciar gerações de artistas, que quando surgiu foi saudada por dúvidas e sarcasmos da crítica atual.
O mesmo termo do impressionismo com o qual se identifica esta corrente de pensamento pictórico vem de uma consideração irônica de um crítico que considerou a obra de Monet com um termo depreciativo uma “impressão” de pintura.
A exposição resume em certo sentido toda a carreira artística do mestre impressionista desde as primeiras obras as famosas caricaturas do final da década de 50, com as quais ganhou seu primeiro dinheiro quase se tornando um personagem em sua cidade natal Le Havre, passando pelas passagens rurais e urbanas de Londres Paris e suas muitas residências incluindo um parêntese em Liguria testemunhou na exposição a pintura "O Castelo de Dolceacqua", os retratos de seus filhos e as famosas telas dedicadas às flores de seu jardim habilmente construídas ao longo dos anos a ponto de dizer que se não tivesse sido um pintor teria sido jardineiro e que sem flores não teria pintado.
A exposição apresenta as diversas facetas da obra de Monet, resgatando a riqueza artística de um grande mestre que ele transpôs a natureza diretamente para a tela até transformá-la em essência, na respiração vital.
sintomático quanto escreve Maupassant dele “Eu o vi pegar um brilho de luz em uma rocha branca e registrá-lo com um fluxo de pinceladas amarelas que estranhamente reproduziam o efeito súbito e fugaz daquele brilho rápido e elusivo. Outra vez tomou um banho de água que bateu no mar com as duas mãos e rapidamente jogou na lona. E era precisamente a chuva que ele conseguira pintar, nada mais que a chuva, que velava as ondas, as rochas e o céu, quase indistinguíveis sob aquele dilúvio entre aspas”.
Pela primeira vez, o rematerialização de um dos famosos nenúfares por Claude Monet. Em 1958, um trágico incêndio dentro do Museu de Arte Moderna de Nova York danificou gravemente várias obras, incluindo algumas pinturas do mestre impressionista que se perderam para sempre. Graças às mais recentes tecnologias, Sky Arte HD trouxe à luz uma das obras-primas destruídas no incêndio "Nenúfares" 1914 1926 A exposição permanecerá aberta até 11 de fevereiro de 2018.
