Alfred Nobel, conhecido como o criador do prémio com o mesmo nome, foi também e sobretudo o inventor da dinamite, colega e amigo de Ascanio Sobrero, o químico de Turim que primeiro sintetizou a nitroglicerina. No final do século XIX, depois de enfrentar diversas dificuldades em muitos países do norte da Europa, chegou à Itália para instalar suas fábricas de produção de explosivos, em parceria com a Società Italiana Prodotti Esplodenti (SIPE).
A partir destes elementos inicia-se uma instigante investigação sobre a história e os paradoxos de uma das figuras mais complexas do nosso tempo, que deixou marcas indeléveis no território italiano.
Em exibição está uma seleção de cerca de 50 fotos e documentação sobre os sítios Sipe-Nobel na Itália, com um olhar aprofundado sobre o sítio Spilamberto na província de Modena. A obra fotográfica de Pettena evidencia o valor compositivo conferido pelos volumes da arquitetura industrial do final do século XIX e início do século XX e as suas características de integração no território, muitas vezes obtidas através de uma espécie de camuflagem com a vegetação, sobretudo para evitar bombardeamentos aéreos.
Michal Grochowiak – da série “Silence”, Sem título (Ola), 2007
Continua com “Memória finalmente. Art in Poland: 1989-2015” (Palazzina dei Giardini, 21 de março a 7 de junho de 2015), com curadoria de Marinella Paderni, em colaboração com o Polish Cultural Institute em Roma.
25 anos após a independência democrática, a Polónia tornou-se o berço de um renascimento cultural sem precedentes, húmus daquelas instâncias históricas que moldaram a Europa do século passado, entre traumas, remoções e reconstruções. Os treze autores selecionados – com base em três gerações de artistas poloneses nascidos entre o final dos anos XNUMX e o final dos anos XNUMX – apresentam fotografias, pinturas, colagens, performances, esculturas, desenhos, instalações e vídeos. A exposição narra a delicada passagem entre o passado e o futuro vivido pelo país, mostra a distância entre o patrimônio cultural e a invenção de uma nova arte e revela uma estética autônoma, expressão plena da Polônia pós-socialista de hoje.
A procura de uma identidade no presente, que represente também a promessa do futuro, é o leitmotiv da exposição: "Finalmente a memória", título de um poema de Wislawa Szymborska, escritora polaca galardoada com o Prémio Nobel da literatura em 1996.
Os artistas presentes na exposição: Pawel Althamer (1967), Miroslaw Balka (1958), Michal Budny (1976), Michal Grochowiak (1977), Nicolas Grospierre (1975), Paulina Olowska (1976), Slavs and Tatars (Kasia Korczak, 1976 e Payam Sharifi, 1976), Monika Sosnowska (1972), Aleksandra Waliszewska (1976), Ewa Axelrad (1984), Anna Molska (1983), Agnieska Polska (1985), Jakub Woynarowski (1982).
Art Kane, The Who, 1968
No dia 25 de junho, novamente na Palazzina dei Giardini, a exposição dedicada à Arte Kane, com curadoria de Guido Harari e Marco Pierini, estará aberta até 20 de setembro de 2015. Feita em colaboração com os Solares Fondazione delle Arti de Parma, a exposição – a primeira num museu italiano dedicado ao grande fotógrafo nova-iorquino (1925-1995) – reúne cerca de uma centena de fotografias a cores e a preto e branco que contribuíram para moldar o imaginário visual da segunda metade do século XX. Grande parte será dedicada a retratos e "fotos de palco" de estrelas do rock (de Frank Zappa a Jim Morrison, dos Rolling Stones a The Who, imortalizados embrulhados na Union Jack), uma secção não menos coerente com a moda e as novidades , fixado com visual tão original que conquistou as capas das mais prestigiadas revistas internacionais.
Daniel Spoerri, Poubelle, último prato do Palindromisches Diner (“Jantar do Palindrome”); lata de lixo de maçapão, feita pelo mestre confeiteiro Wolfgang Philipp, Graz
Com a exposição “Daniel Spoerri. Eat Art in Transformation” (Palazzina dei Giardini e Palazzo Santa Margherita, 10 de outubro a 10 de janeiro de 2016) encerra o programa de exposições de 2015. Com curadoria de Susanne Bieri, Antonio d'Avossa, Nicoletta Ossanna Cavadini, criação e coprodução com o max museo di Chiasso, a extensa retrospectiva dedicada a Daniel Spoerri, o artista que cunhou Eat Art em 1967, está intimamente ligada ao tema da Expo 2015.
As obras expostas vão desde o primeiro período de experimentação ligado à revista “Matéria” (1955–1961), depois aos múltiplos cinéticos, e depois aos famosos tableaux-pièges, montagens de objetos cotidianos colados em suportes e invertidos em orientação, até à escultura e à pesquisa no campo gráfico, tudo enriquecido por importantes documentos de arquivo.
Por meio da poética de Spoerri, a exposição ilustra a constante atração da humanidade pelo tema de época da alimentação, vista como interface fundamental entre arte e vida. Em exibição estarão as receitas do artista, suas notas e menus, desde o restaurante Spoerri em Dusseldorf (1968) até o Santa Marta Bistrot, fundação Mudima, Milão 2014.
Uma sala inteira também será dedicada à gráfica de Daniel Spoerri, exposta e estudada de forma significativa pela primeira vez em sua vasta produção artística. Graças a cartas e documentos, as relações de Spoerri com artistas contemporâneos também serão destacadas: Jean Tinguely, conhecido na Basileia já em 1950, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Emmet Williams, Dieter Roth, Roland Topor, Robert Filliou Ben Vautier. As obras virão do acervo do artista, da Biblioteca Nacional de Berna que abriga o arquivo Spoerrri e de importantes colecionadores europeus.
Quanto à Coleção, um projeto lançado em 2011 pela Galleria Civica di Modena com o objetivo de exibir regularmente seu patrimônio, começará no dia 7 de fevereiro com "The Cinema Show", uma instalação com curadoria de Daniele De Luigi e Marco Pierini hospedada no salão principal no Palazzo Santa Margherita até 7 de junho de 2015.
A imagética do cinema está muito presente no acervo fotográfico da Galeria Cívica, que se vale em grande parte do fundo Franco Fontana, e abrange quase todo o século XX, desde as fotos de Anton Giulio Bragaglia tiradas no set de seu "Thaïs" em 1917, até close-ups de famosos atores e diretores italianos feitos por Pino Settanni na década de XNUMX. Fotos de palco, tomadas que testemunham a vida pública e capturam momentos privados de performers e maestros, retratos posados de divas e estrelas são as áreas temáticas abordadas pela crítica, que vê entre os protagonistas Roberto Benigni, Ingrid Bergman, Tony Curtis, Gérard Depardieu, Marlene Dietrich, Federico Fellini, John Houston, Klaus Kinski, Mario Monicelli, Marilyn Monroe, Totó.
Entre os fotógrafos: Philippe Antonello, Anton Giulio Bragaglia, Jean-François Bouret, Chico De Luigi, Franco Fontana, David Gamble, Pino Guidolotti, Horst Horst P. (Horst Paul Albert Bohrmann), Eric Lessing, Gina Lollobrigida, Luciana Mulas, Ugo Mulas, Gabriele Pagnini, Federico Patellani, John Phillips, Roger Pic, Pierluigi Praturlon, Gianfranco Salis, Enrica Scalfari, Tazio Secchiaroli, Pino Settanni, Angelo Turetta, Leigh Wiener.
Mauro Reggiani, Composição geométrica, 1968, Galeria Cívica de Modena
Nos quartos superiores do Palazzo, de 7 de fevereiro a 5 de abril de 2015, será possível visitar “A variante e a regra. Trabalhos sobre papel entre a arte concreta, o minimalismo e a pintura analítica". Esta exposição, com curadoria de Serena Goldoni e Marco Pierini, dá conta das pesquisas concretas, geométricas, minimalistas e analíticas que vão desde os anos imediatamente posteriores à Segunda Guerra Mundial até o início dos anos 2014, sugerindo a presença de um fio diacrônico ideal entre ainda muito diferente. Propõe-se como uma continuação lógica da exposição dedicada em 1999 ao Informal na Itália, focando em um período semelhante (apenas adiantado um pouco), mas enfrentando um clima totalmente diferente e uma geografia mais ampla, desta vez não limitada apenas à Itália. Também neste caso, os papéis da Galeria Cívica de Modena serão acompanhados pelos gráficos da Coleção de Don Casimiro Bettelli, cedidos em empréstimo à Galeria pela Cúria Modenesa em XNUMX.
Entre os artistas citamos: Getulio Alviani, Max Bill, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Sol LeWitt, Francesco Lo Savio, Brice Marden, François Morellet, Mario Nigro, Claudio Olivieri, Mauro Reggiani, Turi Simeti, Giuseppe Uncini, Claudio Verna, Luigi Veronesi.
Josep Ginestar, Todos buscamos, 2010, Galeria Cívica de Modena
De 18 de abril a 7 de junho de 2015, as mesmas salas abrem para as Novas Aquisições da Galeria Cívica de Modena.
Nos últimos três anos, mais de 500 obras foram incluídas nas coleções de desenho e fotografia, sempre gratuitamente, por doação de artistas ou colecionadores, ou por empréstimo. A instalação, com curadoria de Gabriella Roganti e Marco Pierini, dá conta das novas aquisições de desenhos (Aldo Bandinelli, Vittorio Corsini, Gianfranco Ferroni, Josep Ginestar, Mario Giovanardi, Abel Herrero, Giuseppe Maraniello, Roberto Paci Dalò, Nakis Panayotidis, Moe Yoshida ) e fotografias (entre outros Elina Brotherus, Bruno Cattani, Franco Fontana, Guido Harari, Diego Zuelli).
Também será apresentada uma seleção das 114 gravuras de autores italianos doadas em 2013 pela Associação para a divulgação da obra artística de Modena e uma seleção dos numerosos desenhos que recentemente passaram a fazer parte da Coleção.
A Galeria Cívica de Modena, durante 2015, continuará a publicação da revista "civic 103", também como webApp, e organizará o habitual ciclo de reuniões, leituras, conferências, concertos, shows e apresentações, às vezes em conjunto com regionais eventos, valorização e promoção nacional ou internacional de museus (“Dia Contemporâneo”, “Museus para Degustar”, “Noite dos Museus”, “Festival Europeu de Música”, “Festivalfilosofia” e outros).
